Alejandro Casona, Virkelig navn Alejandro Rodríguez Álvarez (1903-1965) og også kjent som The Lonely One, var en spansk forfatter, dramatiker og lærer. Hans litterære arbeid ble innrammet i generasjonen 27, med et poetisk teaterprodukt av hans livserfaringer.
Alejandro Casonas arbeid var preget av å være unik og annerledes. Han hadde evnen til å skape figurer fra det fiktive og psykologiske; Dette gjorde at han kunne innovere og begynte å gi publikum en annen kunstnerisk stil enn den som allerede eksisterte i sin tid..
Artikkelindeks
Alejandro ble født 23. mars 1903, i byen Besullo, i Asturias, i en lærerfamilie med begrensede økonomiske ressurser. Foreldrene hans var Gabino Rodríguez Álvarez og Faustina Álvarez García. Hans første barndomsår ble tilbrakt i skyggen av et kastanjetre og mellom noen trekk.
Casona bodde i hjembyen til hun var fem år gammel, og deretter dro hun sammen med foreldrene til Villaviciosa, en by der hun studerte barneskolen. Noe senere flyttet han til Gijón, hvor han studerte videregående. Etter fullført studerte han filosofi og bokstaver ved University of Oviedo.
I løpet av hans opplæring var det også læretid ved Conservatory of Music and Declamation. I 1922 dro han til Madrid og begynte å studere ved School of Higher Education for Teaching. I 1926 ble han inspektør for første utdanning.
I 1928 begynte han å jobbe som lærer i Arán-dalen, der utnyttet han muligheten til å lære barn barneteater, og startet gruppen Pinto-fuglen. Det var også året da han giftet seg med en gammel medstudent ved navn Rosalía Martín Bravo.
Paret bodde i byen Les, hvor Alejandro utførte sitt yrke. På den tiden gjorde han filmatiseringen av teaterstykket av Oscar Wilde med tittelen Lord Arthurs forbrytelse, som hadde premiere i Zaragoza. Det var første gang at hans signatur som Alejandro Casona dukket opp offentlig.
I 1930 opplevde Casona lykke med fødselen til datteren Marta Isabel, som ble født i Lés, Lleida-provinsen, hvor de bodde til året etter. I 1931 flyttet han med familien til Madrid, etter å ha vunnet en stilling i provinsinspeksjonen.
Casonas erfaring i Omreisende teater Han holdt ham på en tur på spansk territorium mellom 1932 og 1935, og tok teaterstykker til de mest avsidesliggende stedene. I tillegg førte talentet hans til at han skrev noen versjonerte verk som for eksempel, Sancho Panza på øya.
Casonas litteraturarbeid ga ham i 1932 den nasjonale litteraturprisen for prosateksten for opplesninger for unge mennesker Legender blomstrer. I 1934, for komedien Den strandede havfruen, vant Lope de Vega-prisen.
Da den spanske borgerkrigen brøt ut i 1936, forble Casona uforanderlig for den republikanske regjeringen. Imidlertid skjønte han at hans fremtid ville bli kuttet fordi konkurransen ikke ville være kort. Men forfatteren presenterte noen skuespill på sykehus for sårede, og bestemte seg for å gå i eksil..
Alejandro Casona forlot Spania i 1937 som et resultat av krigen. I første omgang ankom han Mexico, deretter gjorde han flere turer gjennom Venezuela, Peru, Costa Rica, Colombia og Cuba. Til slutt, i 1939, bestemte han seg for å bosette seg i hovedstaden i Argentina, Buenos Aires.
I løpet av de tjuefem årene i eksil produserte Casona en god del av sitt arbeid. Opplevelsen av å bo langt fra "hjemmet" førte til at han ble dypere og mer intens. På den tiden skrev han Det er forbudt å begå selvmord om våren, Daggryens dame Y Huset med syv balkonger, blant andre verk.
Alejandro Casona kom tilbake til Spania i 1962, ved ankomst produserte han forskjellige skuespill. Selv om kritikere og allmennheten ønsket dem velkommen, avviste de nye generasjonene det som kjedelig og tradisjonelt. Teaterspesialistmagasinet, Første akt, var hans hoveddommer.
Casona ble ikke overveldet, og fortsatte å gjøre det han likte. Så i 1964 tok han med seg scenen hva som var hans siste verk: Ridderen med de gyldne sporene, Inspirert av dramatikeren Francisco de Quevedo. Forfatteren døde året etter, 17. september i byen Madrid..
Casonas litterære stil var basert på bruk av enkelt, presist og humoristisk språk. Sammen med Federico García Lorca var han en av innovatørene innen tegneserieteater, og hans hovedintensjon var å sikre at publikum holdt fantasien i live..
Alejandro Casona kombinerte virkeligheten med det fantastiske, der overraskelser og triks var konstant. I hans iscenesettelser var det vanlig å se klare og spennende argumenter, så vel som dyktige, i tillegg til få skuespillere. Generelt var verkene hans strukturert i tre akter.
- Den strandede havfruen (1934).
- Mysteriet til María Celeste (1935).
- Djevelen igjen (1935).
- Den unge mannen som giftet seg med en modig kvinne (1935).
- Vår Natacha (1935).
- Det er forbudt å begå selvmord om våren (1937).
- Romantikk på tre netter (1938).
- Uferdig symfoni (1940).
- Pinocchio og infantina Blancaflor (1940).
- Det dramatiske livet til Marie Curie (1940). Han skrev det i samarbeid med Francisco Madrid.
- De tre perfekte giftene (1941).
- Daggryens dame (1944).
- Båten uten fisker (1945).
- Arcos-fabrikken (1947).
- Sancho Panza på øya (1947).
- Trær dør stående (1949).
- Nøkkelen på loftet (1951).
- Hyrder til Betlehem (1951).
- Syv skrik i sjøen (1952).
- Det tredje ordet (1953).
- Kjærlighet og døds krone (1955).
- Huset med syv balkonger (1957).
- Brev fra en fremmed (1957).
- Tre diamanter og en kvinne (1961).
- Kjærlighetsbrev fra en portugisisk nonne (1962).
- Ridderen med de gyldne sporene (1962).
Det er et av forfatterens mest berømte skuespill. Innholdet er relatert til menneskehetens ønske om å leve vekk fra de virkelige hendelsene. Argumentet avslører en gruppe mennesker som avviker fra livets logikk, for å fordype seg i en verden av drømmer og fantasier..
Det var et av hans første verk skrevet i eksil. Den hadde premiere i Mexico 12. juni 1937 på Arbeu Theatre. Den forteller historien om Dr. Ariel, som lever med bekymringen om å bli moden og begå selvmord slik flere av hans familiemedlemmer gjorde..
Etter å ha blitt berørt av fortiden, bestemmer Ariel seg for å undersøke menneskets fatalistiske psykologi og oppretter også et nettsted for å ivareta mennesker med selvmordsforsøk. Det er karakterene Chole og Fernando som, uten å vite det, endrer pasientenes holdning, og de bestemmer seg for å fortsette å leve.
Dette stykket av Casona hadde premiere i Buenos Aires, på Avenida Theatre 3. november 1944, og i Spania fant det sted 23. april 1962, da forfatteren kom tilbake fra eksil. Tomten var basert på smerten til en familie etter at et av medlemmene, Angelica, døde.
Angelicas mor er forlatt etter tapet, og hennes andre barn og bestefar er desperate etter å ikke vite hva de skal gjøre. Imidlertid ankommer en nomad til huset som vil snu livet rundt. Alejandro Casona satte arbeidet i landlige liv i Asturias.
Dette verket av Casona hadde premiere 29. mai 1953 i Buenos Aires. Det handlet om livet til Pablo, en ung mann som bodde i landet sammen med faren, fremmet fra moren, men da hun døde mottok han hele arven. Da han var foreldreløs av en far, var han under oppdrag fra sine tanter.
Tantene prøvde å utdanne ham uten gode resultater, til Marga kom og ting endret seg. Den nye veilederen innså at Pablo ble utsatt for tyveri av sin onkel Roldán. Fra da av forandrer seg vikling, utpressing, kjærlighet og det "tredje ordet" historien..
Dette verket av Casona hadde premiere i byen Buenos Aires 12. april 1957, mens det ble presentert i Spania i 1989, år etter forfatterens død. Historien ble satt i et landlig område i Nord-Spania, i 1890.
Det er historien om Genoveva, en dame som er under pleie av nevøen Uriel, etter å ha fått demens for kjærlighet. Deretter endres rutinen i huset når faren til Uriel begynner et forhold til en kvinne som heter Amanda. Kjærlighet, naivitet og håp er til stede.
- Legender blomstrer (1932).
- Tjue år og en natt (1941).
- I gamle Buenos Aires (1941).
- Den lille læreren til arbeiderne (1941).
- Konsert av sjeler (1942).
- Når appelsintreet blomstrer (1942).
- Ask i vinden (1942).
- Dukkehus (1943).
- Vår Natacha (1936).
- Maria Celeste (1944).
- Den fortapte (1945).
- Le fruit mordu (1945).
- Kjærlighetens mirakel (1946).
- Den som får klappene (1947).
- Den merkelige saken om den drepte kvinnen (1949).
- Båten uten fisker (1950).
- Romantikk på tre netter (1950).
- Trær dør stående (1951).
- Hvis jeg dør før jeg våkner (1951).
- Aldri åpne døren (1952).
- En engel uten skam (1953).
- Syv skrik i sjøen (1954).
- Storken sa ja! (1955).
- Marie Curie (1940).
- Fenisas krok (1957). Arbeid av Lope de Vega.
- Trickster of Sevilla (1961). Arbeid av Tirso de Molina.
- Peribañez og sjefen for Ocaña (1962). Av Lope de Vega.
- La Celestina (1965). Arbeid av Fernando de Rojas.
- Drømmen om en sommerhalvdel (1960). Originalverk av William Shakespeare.
- Richard III (Ukjent dato). Verk av William Shakespeare.
- Sourceovejuna (Ukjent dato). Originalverk av Lope de Vega.
- Kjærligheten til de fire oberstene (Ukjent dato). Originalverk av den britiske forfatteren Peter Ustinov.
- Jovial altertavle, korte stykker skrevet for omreisende teater (1967).
- Dommerens farse og rettferdighet (1970).
- Den søte Don Gato.
- Katten med støvler.
- Til Betlehem-hyrder!
- Pinocchio og Infanta Blancaflor.
- Pinocchios sønn.
- Jovial altertavle.
- Pilegrimen med det blomstrete skjegget (1920).
- Fløyten til padden (1930).
- Djevelen i litteratur og kunst (1926).
- Djevelen. Dens litterære verdi hovedsakelig i Spania.
- Livet til Francisco Pizarro.
- Kvinnene til Lope de Vega, livet og teatret.
- Komplette verk av Alejandro Casona (1969).
- Velg teater (1973).
- "Det er ingen alvorlige ting som ikke kan sies med et smil".
- "Bedre å bruke gråt når det er mulig, da gammel medisin påførte blødning".
- "Romaner har aldri blitt skrevet av flere enn de som ikke er i stand til å leve dem".
- “Det er ikke nok å være ung. Det er nødvendig å være full av ungdom. Med alle dens konsekvenser ".
- “I sann kjærlighet hersker ingen; begge adlyder ".
- “Gråt, ja; men gråter stående, arbeider; det er bedre å så en høst enn å gråte over det som gikk tapt ".
- “Hvis du er lykkelig, gjem deg. Du kan ikke gå rundt et tiggernabolag lastet med juveler. Du kan ikke vandre en lykke som din gjennom en verden av elendige ".
- "Å snakke lite, men dårlig, det er allerede mye å snakke".
- "Årsaken til at det blir ropt er ikke sterkere".
- "Skjønnhet er den andre sannhetsformen".
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.