Antonio Machado Ruiz (1875-1939) var en viktig dikter av spansk opprinnelse, anerkjent i den litterære verden for å produsere poesi forpliktet til liv og åndelig evolusjon. Han markerte seg også for å ha vært medlem av Generasjonen av 98 (en av de yngste), samt en vanlig leser av Rubén Daríos verk..
Antonio Machados arbeid begynte med å bli klassifisert i modernismen. En stund senere la han til side retoriske ornamenter for å uttrykke følelser og følelser dypere; det var da han gikk over til symbolikk og brukte romantiske egenskaper i diktene sine.
I sin vekst som forfatter og dikter var det tre aspekter. For det første var det innflytelse fra faren Antonio Machado Álvarez, som var en andalusisk folklorist; senere gikk den gjennom bøkene til skribentene Miguel de Unamuno og Henri Bergson; og til slutt tok den hensyn til analysen som ble gjort av Spania i løpet av sin tid.
Artikkelindeks
Antonio Machado ble født 26. juli 1875 i byen Sevilla. Foreldrene hans var Antonio Machado Álvarez og Ana Ruiz. Det er kjent fra faren at han praktiserte journalistikk, jus og også var student i folklore; lite er kjent om moren sin. Antonio var den andre av åtte søsken.
Den fremtidige dikteren tilbrakte barndomsårene i hjembyen. Han bodde nær farbrødrene og besteforeldrene sine, noe som gjorde at han kunne nyte familie kjærlighet; i diktene fremkalte han sin vakre barndom.
Senere bestemte foreldrene deres seg for å flytte til Madrid slik at barna kunne få bedre utdannelse..
Da Antonio var åtte år gammel, flyttet han til den spanske hovedstaden sammen med familien. Han studerte ved Free Education Institution og noen år senere studerte han videregående skole på San Isidro og Cardenal Cisneros skolene. Selv om han elsket lærerne sine, følte han ikke det samme med opplæringen han fikk.
Machado var ikke akkurat en stjernestudent, da han sviktet noen fag. Gitt den økonomiske situasjonen til familien - som var prekær - og den etterfølgende døden til farfaren hans, legen Antonio Machado Núñez, viste den unge mannen enda mer avvisning mot akademikere.
På grunn av det de opplevde den gangen, bestemte Antonio og broren Manuel seg for å starte et bekymringsløst liv og konsentrerte seg bare om de litterære og kunstneriske aktivitetene som fant sted på de berømte kafeene i Madrid fra det 20. århundre. Begge var imponert over talentet til forfatterne og skuespillere for øyeblikket.
Brødrene levde en tid med frihet og læring. De gned skuldrene og fikk venner med anerkjente forfattere, som Antonio de Zayas og Francisco Villaespesa Martín. Det var på dette tidspunktet Antonio prøvde lykken som teaterskuespiller.
Etter sitt bohemske liv og på slutten av studiene ved det sentrale universitetet i Madrid, dro Antonio til Paris i 1899. Hans uatskillelige bror Manuel ventet på ham, og sammen fortsatte de å komme videre i det litterære livet. De jobbet begge for noen forlag.
I løpet av denne fasen i den franske byen var Machado i slekt med viktige personligheter, som den spanske Pío Baroja, iren Oscar Wilde og den greske poeten Loannis Papadiamantopoulos, bedre kjent som Jean Moreas..
Antonio reiste stadig mellom Madrid og Paris, og i den spanske hovedstaden jobbet han for noen magasiner som f.eks Helios Y Svart og hvit. Det var på denne tiden, i 1902, at han ga sin første bok til et trykkeri (Ensomheter). I tillegg var han fransklærer på videregående skoler.
Dikteren tilbrakte fem år av sitt liv i Soria kommune. I den byen jobbet han som lærer, og det var også stedet hvor han møtte sitt livs kjærlighet, en tretten år gammel dame ved navn Leonor Izquierdo, som han giftet seg med.
De kunne gifte seg da Leonor fylte femten; dikteren var nitten år eldre enn henne. Bryllupet fant sted 30. juli 1909.
Det var de som satset på ekteskapssvikt på grunn av aldersforskjellen, men de tok feil: lykke og kommunikasjon var alltid med ektefellene.
Et år etter at de ble gift, dro de til Paris, da Antonio vant et stipend for å forbedre sin kunnskap om fransk språk. Ved den anledningen ble han venn med dikteren Rubén Darío og forberedte seg på å delta på kursene som ble gitt av filosofen Henri Begson..
Machados liv ble svart da hans elskede Leonor begynte å hoste opp blod. På medisinsk anbefaling kom de tilbake til Soria.
Hans unge kone døde 1. august 1912 av tuberkulose. Antonio ble knust.
Da Leonor døde falt dikteren i tristhet og depresjon; derfor søkte han å endre luft og ba om å bli overført. Byen Baeza var målet for å fortsette å lære fransk.
Der bodde han i syv år. Det var tiden for hans turer alene og for hans vennskap med Federico García Lorca.
Over tid dro han til Segovia for å delta i grunnleggingsprosessen til det populære Segovian-universitetet, der også andre personligheter deltok. Da han var nær hovedstaden i landet, besøkte han sosiale sammenkomster og kunstneriske aktiviteter i selskap med sin venn og bror Manuel Machado..
I 1928 dukket det opp en kvinne ved navn Pilar de Valderrama i dikterens liv, av høy sosial klasse, gift og med barn. Ifølge lærde i Machados liv brukte kvinnen helsepåskudd for å nærme seg forfatteren.
Damen reiste til Segovia alene med interesse for å ha et profesjonelt forhold til Antonio. Det skjedde at Machado ble tiltrukket av henne og kjærlighet fødte livet hans igjen. Selv om ekspertene forsikret at Pilar ikke ble forelsket i ham, evigvarte han henne med navnet Guiomar.
Forfatteren Concha Espina publiserte Fra Antonio Machado til sin store og hemmelige kjærlighet, en serie bokstaver mellom de to vesener. Senere, som svar, skrev Pilar selv Ja, jeg er Guiomar, bok som ble utgitt etter hans død.
Den spanske borgerkrigen i 1936 tvang Antonio Machado til å forlate landet sitt. Det nærmeste og mest gjennomførbare alternativet han hadde for å flykte fra konfrontasjonen, var Frankrike.
Kort tid etter at han kom på fransk jord i selskap med familie og venner, døde han 22. februar 1939..
Antonio Machados litterære stil var preget av kortfattet poesi; Han brukte ikke retorikk, men uttrykte seg gjennom nøkternhet. Hans arbeid begynte med elementer fra modernismen og løp inn i romantikken på det sene stadiet, til de nådde symbolikk..
Dikteren visste at poesi var kanalen for å uttrykke hva en sjel følte. For å oppnå dette brukte han verbet som det viktigste uttrykksfulle og lydredskapet, for etter hans mening var det tiden for essensen av følelser og følelser. Hans stil var tilnærmingen til det intime, personlige og åndelige.
I Machados poesi kan mange symboler observeres, for eksempel lys og stien, hvis betydning var personlig, men som vekker interesse hos leseren. Videre er denne interessen ikke rettet mot intellektet, men mot sjelen, ved å føle seg selv.
Antonio Machado bidro til poesien i sin tid silva arromanzada, bestående av et sett med vers, ikke engang fra både større kunst og mindre kunst. Samtidig var språket hans gjennomsyret av enkelhet og klarhet..
Machado var en følsom mann med dype følelser, og på samme måte presenterte han poesien sin. Ånden, livet, opplevelsene og det daglige livet var nok inspirasjon til å gjøre ham til en av de mest leste dikterne i sin tid, og en som fortsatt er i kraft..
Machados tenkning var like følsom og dyp som han var og på en måte foran sin tid. Hans ideologi var den fra en fri mann som utforsket stiene som førte ham til å gjøre poesien annerledes enn for mange av forfatterne og dikterne i sin tid..
Machado var bekymret for religion, situasjonen i sitt land og filosofi. På samme måte fordypet han rollen kvinner hadde i samfunnet de bodde i. Han mente at det kvinnelige kjønnet overgikk det maskuline i mange aspekter, og det ga det en ekstraordinær verdi.
Selv om han selv bekreftet sin "store kjærlighet til Spania", forble han fast i den negative ideen han hadde mot denne nasjonen. Han avviste forsømmelsen av regjeringens politikk slik at landsbygda og livet på landsbygda skulle ha samme fremgang som byene.
Han mente at landet hans var nedsenket i problemer på grunn av manglende vitalitet i innbyggernes ånd, og at for å komme ut av disse omstendighetene måtte de fylles med interesse, mot og tro. I tillegg mente han at det å tro så mye på livet kan være farlig, fordi det skapte destruktive og unødvendige tilknytninger..
I forhold til religion - spesielt med kirken - hadde Machado ideen om at presten var skadelig for oppvåkning av samvittighet, fordi han bare sovnet for å ha makt og kontroll. Poesi var hans maksimale utløp for det han mente var hyklerisk, men han mistet aldri essensen og menneskeheten.
Antonio Machados arbeid var produktivt og unikt, både for sin form og substans. Forfatterens poesi, prosa og teater er verdig ros og anerkjennelse, og de fortsetter å sette spor. Nedenfor er listen med titlene som utgjør Machados arbeid:
- Ensomheter: poesi (1903).
- Ensomheter, gallerier, andre dikt (1907).
- Castilla felt (1912).
- Valgte sider (1917).
- Komplette dikt (1917).
- Dikt (1917).
- Ensomheter og annen poesi (1918).
- Ensomheter, gallerier og andre dikt (1919).
- Nye sanger (1924).
- Komplette dikt (1928, skrevet mellom 1899 og 1925).
- Komplette dikt (1933, utviklet mellom 1899 og 1930).
- Landet Alvargonzález (1933).
- Komplette dikt (1936).
- Juan de Mairena (1936).
- Krig (1937).
- Madrid, bolverk for vår uavhengighetskrig (1937).
Følgende var hovedspillene til Antonio Machado:
- Ulykker av formue eller Julianillo Valcárcel (1926).
- Juan de Maraña (1927).
- Oleanders (1928).
- Bølgen går til havnene (1929).
- Fetter Fernanda (1931) og Hertuginnen av Benamejí (1932).
Av hovedprosaverkene av Antonio Machado var tre postume verk. Disse er nevnt nedenfor:
- Juan de Mairena: setninger, nåde, notater og minner fra en apokryf professor (1936).
- Utfyllende (1957).
- Brev til Pilar (1994).
- Machado-fondet til Burgos. AM-papirene (2004).
Dette verket er det første av Antonio Machado. Den består av flere dikt skrevet mellom årene 1899 og 1902, hvorav mange er en del av den litterære trenden til modernismen. I disse viste dikteren sin følsomhet og melankoli.
I dette arbeidet hadde dikteren blitt påvirket av Gustavo Adolfo Bécquer, hvis verk kom sent til romantikken. Diktene som utgjør Ensomheter Machado skrev dem under de første turene han gjorde til Paris og under oppholdet i Madrid.
"En kald brun ettermiddag
av vinteren. Skolegutter
de studerer. Monotoni
av regn bak vinduene.
Det er klassen. På en plakat
Kain er representert
flyktning, og Abel død
ved siden av en rødbrun flekk.
Med stemt og hul klang
tordner læreren, en gammel mann
dårlig kledd, mager og tørr
som har en bok i hånden ... ".
Machado supplerte det forrige arbeidet med denne diktsamlingen. Denne gangen var det mer enn 90 dikt som utgjorde arbeidet.
Forfatteren sa selv at de var "en beskjæring av overflødige grener i spansk poesi"; de ble imidlertid ansett som mye mer intime.
Gruppen av dikt som utgjør denne tittelen er en refleksjon av dikterens konstante tanker. Minner om barndom og ungdom, og bekymring for dødens ankomst ble vers og rim. Rikdommen til denne utgaven lå i betydningen av symbolene.
For eksempel fremkalte forfatteren ensomhet gjennom bruk av ettermiddagen som et symbol, som representerte den forestående ankomsten av sorgens og ensomheten i alderdommen. Diktene er fra forfatterens livstid med familien i den spanske hovedstaden.
"Det var en klar, trist og søvnig ettermiddag
sommerens ettermiddag. Ivy kikket ut
til parkveggen, svart og støvete ...
Fontenen hørtes ut ...
I den ensomme parken, sonoraen
Syngende vann boblende kuppel
førte meg til kilden. Fontenen strømmet
på den hvite marmoren sin monotoni ...
-Jeg vet ikke hva sangen din forteller meg
av fjerne drømmer, søster kilden ... ".
Verket ble utgitt i byen Madrid i 1924. Det var imidlertid sammensatt av noen skrifter av Machado som tilhørte tiden da det ble utgitt. Ensomheter, gallerier og andre dikt, i 1919. Dette arbeidet er fra tidspunktet for forfatterens innvielse.
I teksten gjenspeiles Machados smak og følelser overfor det populære, kanskje arvet fra innflytelsen han hadde fra faren, som var en student av spansk folklore. Mange av skriftene ble unnfanget under hans opphold i Baeza.
"Kjenner du det usynlige
drømmespinnere?
Det er to: det grønne håpet
og den dystre frykten.
Satser på at de har hvem
snur lettere og lettere,
hun hennes gyldne flak;
han sin svarte flak.
Med tråden de gir oss
vi vever det vi vever ".
Dette verket av Antonio Machado regnes som et av hans hovedverk. Den ble skrevet i to deler, mellom 1907 og 1917.
Det er arbeidet til en forfatter med nye lufter og nye opplevelser. Versene hans er fulle av kritikk og patriotisme, og tilsvarer hans tid i Soria.
Den første delen av Castilla felt omfatter fra 1907 til 1912; forfatteren forbinder leseren med kjærligheten han føler for naturen, og beskriver samtidig Soria på en unik måte. I denne delen uttrykker han sine følelser for sin elskede Leonor Izquierdo.
I den andre delen (1912-1917) uttrykte dikteren sin sorg over konas død. Det er et kompendium av melankoli og refleksjoner. I tillegg berørte Machado temaer som Gud, Spania, Castilla, hans tilhørighet til landsbygda og det populære, samt minner.
"Til den gamle alm, splittet av lyn
og i sin råtne halvdel,
med aprilregn og mai-solen,
noen grønne blader har vokst ...
Hjertet mitt venter
også mot lyset og mot livet,
nok et vårens mirakel ".
Dette arbeidet handler om et langt karakterdikt av Machado. Teksten ble skrevet i assonans åtte stavelsesvers i par, mens de rare er løse; Dette er det som er kjent som romantikk. Diktet tilhørte Castilla felt og år senere ble den publisert hver for seg.
Dette diktet av Antonio Machado ble ansett for en tid som et ambisiøst verk på grunn av lengden: dikteren komponerte ca 712 vers for denne tittelen.
Ideen ble unnfanget i Soria og var basert på et sted i byen der mørke hendelser skjedde.
"Å være en ung mann Alvargonzález,
eier av middels hacienda,
at det i andre land sies
velvære og her, overflod,
på Berlanga-messen,
fanget en jomfru,
og tok henne for en kvinne
et år etter å ha møtt henne ...
Mye blod av Kain
har bondefolket,
og i bondehjemmet
han kjempet med misunnelse ... ".
Dette arbeidet er summen av fire bøker av Antonio Machado som ble utgitt i henholdsvis årene 1917, 1928, 1933 og 1936..
Den inneholder mange dikt fra tidligere utgaver. Flere av skriftene ble utvidet og revidert av forfatteren selv, inkludert de siste versene han skrev (1936).
"Walker, de er dine fotspor
veien, og ingenting annet;
rullator, det er ingen vei,
veien er laget ved å gå.
Når du går, lager du en vei,
og ser tilbake
du ser stien som aldri
det må tråkkes på igjen.
Wayfarer, det er ingen vei
stien er laget ved å gå ”.
Dette stykket ble skrevet av Antonio Machado sammen med broren Manuel. Den hadde premiere i byen Madrid på Teatro de la Princesa 9. februar 1926. Stykket var strukturert i tre akter og ble skrevet i vers.
Det avslører livet til den unge Enrique Felipe de Guzmán, som hans far, hertugen av Olivares, kjenner igjen på feil tidspunkt.
Å være i fattigdom og under navnet Julianillo Valcárcel, tar hertugen ham til å bo hos ham. En tid senere blir gutten tvunget til å gifte seg med en dame som han ikke elsker.
Julianillo synes det er vanskelig å tilpasse seg det nye miljøet, siden han er en enkel og kjærlig gutt. Han kan ikke glemme sitt gamle liv, enda mindre vennene og den elskede Eleanor. I noen trekk er hovedpersonen sammenlignbar med skaperen sin, dikteren Antonio Machado..
Antonio Machado var en dikter og dramatiker som alltid var tydelig på hva han skrev for. Det han levde og følte fanget han opp i versene med ærlighet og uten frykt. Han hadde ikke noe imot å vise seg som en følsom mann med dype følelser.
Hans poesi har skapt historie for sin definerte stil og dens gjenstand. Som få andre redunderte han ikke i måten han skrev på, men han gjorde det fra sitt hjerte. Siden hans gjennomgang av livet til i dag er det utallige hyllest til poeten.
En av de viktigste anerkjennelsene han mottok, var den fra Hispanic Institute i USA ti år etter hans død, der mange av hans venner som var i eksil var til stede. Paris, byen han besøkte så mye, hyllet ham også ved flere anledninger.
Kanskje produksjonen av den spanske sanger-låtskriver Joan Manuel Serrat er en av de mest berømte anerkjennelsene for dikteren. Platealbumet Dedikert til Antonio Machado, dikter av året 1969 har tjent for å holde Machados arbeid i live.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.