Det kalles kinesisk kunst til hele settet med kunstneriske manifestasjoner utviklet i kinesisk sivilisasjon; Dette kan variere fra de første plastiske uttrykkene, som skjedde under Zhou-dynastiet og Shang-dynastiet, til verkene som ble utført i dag.
Imidlertid er den mest slående kinesiske kunsten for kritikere den som ble påvirket av konfucianismen og taoismen, siden den representerte idiosynkrasi og episteme i en tusenårs kultur..
Elementene foretrukket av kinesiske kunstnere var jade, bein og bronse, som ble brukt siden de gamle ritualene til sjamanene. Med disse instrumentene hevet kinesisk kultur essensen av sin kunst, som besto av en syntese mellom den kunstneriske ånden og den hierarkiske funksjonen..
Kinesisk kunst var preget av kontemplasjon og opplevelse av rommet; følgelig måtte kunstnerne ta lange turer for å visualisere og lære om landskapets egenskaper. Så måtte de gjennomføre en meditasjon, for senere å begynne det kunstneriske arbeidet.
Østlig kunst, i motsetning til vestlige forskrifter, følte ikke interesse for å skape sin egen stil, men lærte ved å lage kopier av kunstnerne som gikk foran dem. I tillegg var ikke autonomen til kunstneren relevant heller, så mange ganger ble ikke verkene signert..
Enkelheten i linjene og formene for kinesisk kunst, så vel som fargene og de taoistiske referansene, tjente som en innflytelse for store kunstnere fra Vesten. På 1700-tallet, da Orienten ble gjenoppdaget av europeiske reisende, dukket det opp grupper av skapere som ble næret av denne kulturen, som impresjonistene og ekspresjonistene..
På samme måte hadde kinesisk arkitektur også mye innflytelse på moderne europeisk arkitektur. For eksempel absorberte Bauhaus kunstskole enkelheten og geometrien til orientalske former, og integrerte dermed naturelementer. Dette kan sees i verkene til den berømte Le Corbusier og Mies van der Rohe.
Artikkelindeks
I motsetning til vestlig kunst ble kinesisk kunst mer uniform med årene. Selv om den gjennomgikk visse endringer, ble den alltid holdt av den samme hierarkiske linjen påvirket av dynastiene som regjerte.
Orientalske kunstneriske manifestasjoner opprettholdt en sterk religiøs belastning, der det ikke bare er minner om taoismen og konfucianismen, men også buddhismen. Likeledes var naturfiguren viktig for utviklingen av disse kunstene..
Kinesisk kultur høyt verdsatt kalligrafi og keramikk, samt silke og porselen; Disse fagene falt i samme kategori som maleri og skulptur, i motsetning til det man trodde i det kunstneriske feltet i Vesten; i denne sammenheng ble keramikk og annet håndverk ansett som mindre kunst.
Stadiene i kinesisk kunst er delt inn i henhold til dynastiene, siden hver av disse opprettholdt en rekke egenskaper som skiller dem fra de andre. I tillegg ble andre kreative elementer og instrumenter integrert i hvert dynasti..
Denne historiske og kunstneriske perioden gikk mellom 1600 og 1046 f.Kr. C., skilte seg ut for bruk av bronse, som ble brukt til å lage skulpturer og kar, samt noen masker og statuer av antropomorf karakter..
Dette dynastiet strakte seg fra 1045 til 256 f.Kr. Kinesisk kunst utviklet seg betydelig i denne perioden, siden Zhou skilte seg ut for å skape en stil med dekorativ og dekorativ karakter, og laget mer stiliserte figurer og med større følelse av bevegelse..
Favorittinstrumentet i løpet av denne tiden var kobber. På denne tiden dukket konfucianismen og taoismen opp, som spesielt endret følgende kunstneriske forslag. Andre materialer som elfenben og jade ble også brukt..
Dette dynastiet skjedde i løpet av 221 og 206 f.Kr. Qin-dynastiet er en av de viktigste stadiene, ikke bare for kunst, men også for kinesisk historie, siden den kinesiske muren i løpet av denne perioden ble bygd, så vel som Xian Terracotta Army, som består av et stort antall soldater støpt i terrakotta.
Denne perioden gikk mellom 206 og 220 f.Kr. C., ble registrert som en fredelig tid, siden buddhismen gradvis ble introdusert i denne orientalske kulturen. I byggeområdet ble det bygget flere begravelseskapeller som var dekorert med figurer av tigre, løver og hester..
På sin side var maleriet rettet mot et imperialt tema, der adelige og embetsmenn ble portrettert. Denne billedstil stilte seg ut for sin høytidelighet og sterke moralske dyd..
De seks dynastiene var preget av deres buddhistiske innflytelse, siden denne religiøse praksisen definitivt ble etablert i denne perioden, utviklet seg mellom 220 og 618..
Derfor ble store monumenter bygget med gigantiske statuer av Buddha. Tiden til de seks dynastiene var også viktig siden den gang den berømte Silkeveien ble etablert, som tillot innføring av noen forskrifter fra Vest-Asia.
Ifølge kunstkritikere var dette en veldig blomstrende periode for kinesisk kultur, da vakre skulpturer og bemerkelsesverdige keramiske figurer ble utført..
På den tiden var den karakteristiske figuren for disse plastiske manifestasjonene Buddha, så vel som for noen mystikere som forkynte hans lære. Tang-dynastiet strakte seg fra 618 til 907 e.Kr. C.
I løpet av denne tiden nådde den kinesiske kulturen et veldig høyt nivå. For første gang ble tresnitt laget med blekk på silke. Når det gjelder arkitekturen, opprettholdt den egenskapene til pagoden.
I keramikk ble hvit og rosa glasur brukt. Innen billedkunst ble en presis tegning håndtert som portretterte en serie filosofer eller munker. I sin tur var naturen til stede gjennom insekter og blomster. Song-dynastiet skjedde mellom 960 og 1279.
Dette dynastiet var av mongolsk opprinnelse, så Kina åpnet dørene mer for den vestlige verden. Fra denne perioden, som skjedde mellom 1280 og 1368, er den berømte Hvit pagode fra Beijing.
På samme måte ble teppene bearbeidet og ny keramikk ble laget med andre farger og nye former. Maleriet holdt på sin side de religiøse temaene; fra denne perioden er malerne Ni Zan og Wang Meng.
I dette historiske øyeblikket ble urfolksdynastiet gjenopprettet etter slutten av det mongolske kontrolldynastiet. Denne hendelsen tillot utvinning av gamle tradisjoner for kinesisk kultur. I følge opptegnelser varte Ming-dynastiet mellom 1368 og 1644.
I arkitektoniske termer ble keiserpalasset, også kjent som Den forbudte by, bygget. Når det gjelder den billedlige utviklingen, opprettholdt den en naturalistisk kutt med visse overdådige elementer. På sin side brukte porselen fargene blå og hvit.
Oppstod mellom 1644 og 1911, var dette dynastiet av Manchu-opprinnelse, selv om det i kunsten ikke var noen større modifikasjoner, og det opprettholdt de mer tradisjonelle formene. Maleriet hadde et eklektisk snitt, der blomster, landskap og religion skilte seg ut.
Når det gjelder arkitektur fortsatte det med byggingen av det store keiserpalasset, og opprettholdt samme stil som det forrige dynastiet.
Da moderniseringen kom, måtte Kina ta opp forskjellige aspekter av den vestlige kulturen. I tillegg introduserte kommunismens triumf en kunst av den sosialistiske realistiske typen, selv om det i dag har vært en åpning mot nye plasttrender.
Det er også nødvendig å nevne viktigheten av teknologi for denne kulturen, siden den tillot bruk av fotografering og publisering..
Antikk kinesisk kunst var hovedsakelig preget av forbindelser med natur og meditasjon. Av denne grunn er formene myke, lette og milde..
I tillegg er de kunstneriske manifestasjonene av denne kulturen ladet med en ekte mystikk, siden disse orientalske var oppriktig interessert i mysteriene i universet..
For kinesisk filosofi ble kunsthåndverk (hovedsakelig maleri) ansett som hellig, i tillegg til å ha tilknytning til buddhistiske og taoistiske forskrifter..
På samme måte søkte kinesisk kunst å studere kosmologi, menneskelig skjebne og forholdet mellom universet og mennesket; på grunn av dette er kunsten i denne kulturen en refleksjon av dens egenart.
Etter denne linjen kan det bekreftes at kinesisk kunst - innenfor estetisk tanke - koblet det vakre med det sanne. Kinesiske kunstnere og arkitekter søkte å bygge en viktig mikrokosmos der makrokosmos kunne fungere i harmoni.
De plastiske manifestasjonene av denne kulturen ble opprettholdt i mer enn seksten århundrer, uten å miste tilbøyeligheten mot det enkle og tradisjonelle.
Kinesisk maleri var hovedsakelig preget av å være styrt av seks grunnleggende prinsipper, som utgjorde settet med elementer som utgjør denne disiplinen.
Disse seks forskriftene ble etablert av Xie He, som er kjent for å ha vært en forløper for kunstkritikk og historie i løpet av 600-tallet. Disse retningslinjene er følgende:
Denne kategorien refererer til vitaliteten som kinesisk maleri har, siden det ser ut til å ha en slags nervøs energi som ble overført av maleren under skapelsen..
Med andre ord refererer dette punktet til den totale energien et kunstverk har. Xie Han fortsatte med å fastslå at hvis et maleri ikke hadde åndresonans, så var det ikke verdt å se på det..
Denne uttalelsen refererer til måten børsten skal brukes på. Dette refererer til tekstur og penselstrøk, så vel som det nære forholdet som må eksistere mellom håndskrift og personligheten til forfatteren. På den tiden var kalligrafi en del av bildedisiplinen.
Denne forestillingen refererer direkte til beskrivelsen av formen, som inkluderer både linjen og profilen..
Dette forskriften refererer til måten fargen ble brukt på, inkludert de forskjellige nyanser, lag og rangeringer..
Dette punktet refererer til arrangement og plassering av gjenstander i bildeplanet, hvor komposisjon, dybde og rom spilte en viktig rolle..
Denne varen dekker kopieringsmodeller. Ikke bare naturfigurene, men også kopien av eldre kunstverk.
Meng var en kjent kinesisk maler som utviklet seg under Yuan-dynastiet, og det er derfor han regnes som en av de fire store mestrene i denne perioden..
Det foretrukne emnet for denne maleren var landskap, siden han betraktet dem som en nøkkel til å berøre den ikke-synlige virkeligheten. Landskapene hans markerte seg for å være objektive, beskrivende og energiske, så vel som veldig detaljerte.
Denne maleren var kjent for sine eksentrisiteter og ble ikke ansett som en klassisk maler. I maleriene hans skiller landskap seg hovedsakelig ut, selv om han likte å la store områder av lerretet være umalt. Verkene hans har noen rustikke hytter og noen skyggefulle trær.
Noen av de viktigste billedverkene var: Skrive bøker under furutrærne, av Wang Meng, så vel som Ge Zhichuan flytter, av samme forfatter. Begge maleriene representerer rolige landskap som formidler ro.
Når det gjelder verkene til Ni Zan, har maleriet hans tittelen Seks hester, hvor du kan se en serie stille trær ledsaget av store hulrom i lerretet. Et annet høyt anerkjent verk er samtalen Peoner, laget av maleren Yun Shouping.
Kinesisk skulptur var hovedsakelig preget av dens religiøse fremstillinger, og det er grunnen til at de enorme figurene til Buddha og andre mystiske prester skiller seg ut. På samme måte var skulptur i denne kulturen spesielt knyttet til begravelsesritualer..
Når det gjelder materialene, ble de kinesiske skulptørene preget av å bruke elfenben, tre, bambus og til og med horn og brosmer fra noen dyr. I tillegg til det religiøse temaet representerte kinesisk skulptur også noen dyr og visse naturlige elementer.
I motsetning til resten av kinesisk kunst er representantene for skulptur veldig lite kjent, siden denne kunsten ble ansett som en underordnet disiplin..
I tillegg, fordi de var religiøse, var kinesiske skulpturer viktige i seg selv for deres åndelige ladning, snarere enn for skapernes individualitet..
Til tross for at de ikke har noen oversikt over skaperne, tilbyr kinesisk skulptur et bredt utvalg av figurer, hovedsakelig fokusert på å representere den religiøse troen til denne kulturen. Noen av de mest kjente verkene var følgende:
-Yixian Glazed Pottery Luohans De er et sett med skulpturer laget av glassert keramikk som har en naturlig størrelse; Denne gruppen av figurer regnes som et av de viktigste verkene i verden. For tiden er de spredt over hele kloden, spesielt i vestlige territorier..
-Buddha dipanka, laget mellom 489 og 95 e.Kr. C. Den består av en kinesisk skulptur der Buddha er representert med et jovialt og rolig smil; øynene er lukket og hendene blir plassert i meditasjon. Rundt ham kan du oppfatte en slags aureole, der det er andre små figurer som kopierer holdningen hans.
Det er usannsynlig å finne kinesisk arkitektur bygget før Ming-dynastiet, siden konstruksjonene tidligere var laget av tre, slik at de ikke kunne bevares. I motsetning til vestlig arkitektur varierte østens arkitektoniske kanoner veldig lite gjennom århundrene..
Gjennom påvirkning av naturen opprettholdt kinesisk arkitektur et vakkert parentes-system, som ga en elegant, sterk og fleksibel karakter til konstruksjonen. En av de mest brukte arkitektoniske stilene i Kina var pagoden, som besto av en bygning som hadde flere nivåer, bygget for religiøse formål.
Med kinesisk arkitektur forekommer et fenomen som ligner skulpturens: navnene på arkitektene ble ikke bevart. Dette er fordi de høye herrer generelt var de som tegnet og finansierte konstruksjonene, mens murere, som tilhørte vanlig folk, bare utførte sitt arbeid..
Generelt hadde dynastiene ansvaret for å designe og finansiere arkitektoniske konstruksjoner; for eksempel finansierte Qing-dynastiet noen av de mest anerkjente verkene. På samme måte bestilte også Ming-dynastiet utallige konstruksjoner.
Innenfor den kinesiske kulturen er det utallige konstruksjoner som representerer prakten av det som var en tusen år gammel sivilisasjon. En av de viktigste konstruksjonene var kjent som Himmelens tempel, det største tempelet i hele republikken. Den ble bygget i 1420 og ble brukt til å tilbe våren.
Det indre av tempelet er fullt av hyggelige malerier og farger, da disse representerer gleden i vårsesongen.
De Yonghe-tempelet, Et annet arkitektonisk arbeid, det er en av de viktigste buddhistiske konstruksjonene og ligger i byen Beijing. Den ble bygget under Qing-dynastiet.
Dette arbeidet representerer liturgiske aspekter ved tibetansk buddhisme. For tiden falt konstruksjonen spesielt på grunn av keiserlig patronage, selv om det fortsatt er et av de viktigste monumentene.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.