De objekt kunst det er en slags plastisk manifestasjon der ethvert objekt fra hverdagen blir innlemmet i kunstnerisk produksjon, og dermed erstatter det tradisjonelle lerretet. Med andre ord er det et kunstnerisk verk som er laget av en vanlig gjenstand, som kan være av naturlig eller industriell opprinnelse..
Disse objektene kan ha blitt anskaffet eller funnet av kunstneren, som bestemmer hvordan den viktigste essensen og bruken av disse gjenstandene skal endres. Forfatterne som bestemmer seg for å uttrykke seg gjennom denne kunsten, foreslår at det vanlige maleriet og skulpturen ikke lenger tjener til å representere hendelsene i det enkelte og nåværende samfunn..
Objektkunst, i likhet med konseptuell kunst og alle de postmoderne manifestasjonene, er preget av å avvise kunstneriske bevegelser fra 1800-tallet, og det er derfor den beveger seg bort fra tradisjonelle representasjoner og stiller spørsmål ved verkets eksistensielle status som objekt..
Denne kunsten er også preget av å erstatte teori for tradisjonell ikonografi, og det er derfor det er nødvendig å etablere en serie kunstneriske manifest slik at observatører tilstrekkelig kan forstå forskriftene som foreslås av nye trender..
Det vil si at det er nødvendig at både kunstnere og kunstkritikere lager en serie tekster som søker å avklare prosessen med det objektive kunstneriske fenomenet..
Dette er fordi verkene ikke trengte noen forklaring før samtidskunstens ankomst, siden de representerte den empiriske virkeligheten; Med ankomsten av abstrakt og / eller konseptuell kunst er figuren til en spesialist nødvendig for å forklare hva forfatteren prøvde å fange i sitt arbeid.
Artikkelindeks
Med ankomsten av sekstitallet bestemte plastkunsten seg å forlate den innadvendte informalismen fra forrige tiår, sammen med de siste elementene som tilsvarer nittende århundres modeller av romantisk idealistisk karakter..
Med denne forlatelsen av tradisjonelle glimt dukket det opp nye ikonografiske konvensjoner og visuelle grammatikker som utløser en blomstring av representative trender..
Det kan fastslås at i 1960 ble to første alternativer generert når det gjelder kunstneriske manifestasjoner: noen kunstnere bestemte seg for å utdype de syntaktisk-formelle renoveringene, mens andre viet seg til de semantiske og pragmatiske dimensjonene, og nedprioriterte formens betydning..
Begge strømningene hadde til felles avvisning av de institusjonaliserte grensene til de kunstneriske bevegelsene som var arvet fra tradisjonen, særlig mot fagene maling og skulptur..
Fra dette øyeblikket forsøkte kunstnerne ikke bare å bryte med alt etablert, men hadde også som mål å søke kontinuerlig innovasjon og å gjøre noe nytt som slett ikke lignet de andre forslagene..
Med fremveksten av kapitalisme og popkultur ble 60-tallet kunstnere tvunget til å konkurrere om å være en del av nyheten og nye trender, så de fant det nødvendig å eksperimentere med gjenstander og med elementer som de aldri hadde kommet inn i kunstverdenen før.
På samme måte, selv om objektkunstneren - både på den tiden og i dag - søker innovasjon og offentlig aksept, vil han også uttrykke sin misnøye med de forskjellige sosiale problemene i den postmoderne verden..
For eksempel bestemte Marcel Duchamp, en pioner innen objektkunst, å plassere et urinal i en kunstutstilling for å kritisere hvor lett massene, sammen med kritikere, aksepterte noe som om det var et kunstverk; på denne måten demonstrerte han hvordan kunsten hadde mistet sin virkelige verdi.
Som en postmoderne sjanger har objektkunst en rekke egenskaper som den deler med konseptuell kunst. Disse egenskapene er følgende:
-Objektkunst søker ikke bare å bryte med tradisjonelle representasjoner, men blir også kvitt lerretet og andre materialer som er typiske for det som var kunst fra det nittende århundre. Dette har til formål å teste andre plastiske uttrykk og fastslå tapet av gyldighet av disse gjenstandene..
-Denne bevegelsen tillater bruk av hverdagsobjekter for å skape kunstneriske verk, fra de vanligste til de mest avviste, som Duchamps urinal. Likeledes ligger essensen av denne kunsten i måten gjenstandene fremkaller i betrakteren en rekke opplevelser som reagerer på det moderne og industrielle epistemet..
-Et annet grunnleggende kjennetegn ved denne typen plastisk tendens består i "avestetiseringen" av det estetiske; det vil si at objektkunst søker å redusere skjønnheten til det kunstneriske objektet for å gjøre det til noe mer grotesk og vanlig..
-Han prøver å sette inn nye følelser og modaliteter gjennom bruk av en dialektikk mellom objekter og subjektive sanser. I tillegg oppfyller objektet i mange tilfeller en ironisk eller kunstig funksjon..
De ferdige Det er et konsept utarbeidet av forfatteren selv; Duchamp forsikret imidlertid at han ikke hadde funnet en tilfredsstillende måte å definere sin skapelse på.
Generelt sett handler det om å lage kunstverk fra utvalg av objekter; det vil si at objektet blir et kunstverk i det øyeblikket kunstneren velger det.
Disse valgte objektene må være visuelt likegyldige for forfatteren (de må oppfattes uten følelsesladning), så det er en begrensning med hensyn til antall ferdige som en artist kan opptre.
Når det gjelder verk av Marcel Duchamp av den objektive stilen og ferdige, de mest kjente er tittelen Sykkelhjul på en krakk, Flaskeholder og hans velkjente urinal, med tittelen Fontenen. Et annet kjent verk av Duchamp var det såkalte Peigne, som besto av en hundekam som hadde initialene.
Francisco Burgnoli er en billedkunstner født i Santiago de Chile, som har markert seg for sine objektforslag og for å lage collager. Det er for tiden en av de viktigste representantene for denne sjangeren.
Brugnoli er anerkjent for sitt arbeid Blå natur, selv om det også har andre viktige manifestasjoner, for eksempel hans verk Mat Y Ikke stol på.
For tiden har objektkunst andre yngre representanter som fortsatt er i utvikling av deres kunstneriske forslag, som Francisca Aninat, Carlos Altamirano og Gonzalo Aguirre..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.