Tredimensjonal kunsthistorie, egenskaper og arbeider

2706
Robert Johnston
Tredimensjonal kunsthistorie, egenskaper og arbeider

De tredimensjonal kunst Det er preget av opprettelsen av verk med tre dimensjoner: høyde, bredde og lengde. I likhet med todimensjonal kunst er tredimensjonal kreasjon like gammel som mennesket selv. I forhistorien modellerte mennesket kunstgjenstander for magisk-religiøse formål, og som verktøy for arbeid og forsvar..

De mest representative uttrykkene er hovedsakelig skulptur og arkitektur, men det er også representanter for maleri takket være perspektiv og håndtering av skygger gjennom lys. I skulptur kommer tredimensjonal kunst i form av utskjæringer (stein eller tre), modellering (leire, voks), støping og sveising..

Michelangelos Moses

Det blir også verdsatt i produksjonen av abstrakte eller figurative figurer, som dybtrykk, lettelse eller runde. I arkitekturen er de første steinmonumentene som er bygget av primitive samfunn, de fjerneste forgjengerne til tredimensjonal kunst..

Disse monumentene ble bygget for ly og religiøse tilbedelsesformål, senere som symboler på utvikling, makt og selvfølgelig skjønnhet..

Artikkelindeks

  • 1 Historie
    • 1.1 Skulptur og arkitektur
    • 1.2 Maleri
  • 2 funksjoner
  • 3 Fremragende arbeider
    • 3.1 Stonehenge
    • 3.2 Egyptiske pyramider
    • 3.3 Parthenon
    • 3.4 Michelangelos David
    • 3.5 Liggende figur av Henry Moore
  • 4 Referanser

Historie

Siden forhistorisk tid har mennesket bygget steinmonumenter for å feire deres religiøse ritualer, slik tilfellet var med Stonehenge i England. Han skar også redskaper og verktøy til daglig bruk for å jakte og forsvare seg..

På samme måte brukte mennesker arkitektur for å bygge hus der de kunne beskytte seg mot kulde og dyr.

De første gjenstandene fra forhistorisk kunst ble opprettet i nedre paleolittiske byer. Mannen laget piler (biface) og flintkniver ved hjelp av andre steiner; med disse verktøyene kunne han forsvare seg. Disse instrumentene gjorde det også mulig for ham å jakte, slakte og kutte kjøtt av dyr.

Skulptur og arkitektur

Skulptur, som den mest representative tredimensjonale kunsten siden forhistorisk tid, hadde som sin grunnleggende inspirasjon menneskeskikkelsen. I mennesket oppstod ønsket om å lage kunstverk som representerte og foreviget i tid fysiognomien og skjønnheten til sine medmennesker.

Med sivilisasjonens utvikling ble menneskelige, kvinnelige og mannlige figurer brukt mer, som noen ganger ble blandet med dyr. Gjennom disse gudene som Mesopotamia eller konger ble representert, slik tilfellet var med egypterne.

Senere, med mestring av arkitektoniske teknikker, geometri og prosjektering, var det mulig å bygge de første symbolske verkene; for eksempel megalitter bygget hovedsakelig i yngre steinalder.

Senere ble monumentale verk representert for tredimensjonal kunst opprettet, for eksempel de egyptiske pyramidene sammen med mesopotamisk (sumerisk), assyrisk, babylonisk, etruskisk og minoisk arkitektur. Mykeenske, egeiske og persiske arkitekturer ble også utviklet.

I klassisk antikk markerte gresk arkitektur og skulptur en historisk milepæl i kunsten for deres perfeksjon og skjønnhet..

Så utviklet romersk kunst seg til middelalderen, da det skjedde en revolusjon i tredimensjonal kunst. Inntil da hadde todimensjonalt maleri vært den eneste kjente formen for plastkunst..

Maleri

Med oppdagelsen av perspektiv av italienske kunstnere Duccio og Giotto (1200- og 1300-tallet) gikk kunsten inn i sitt tredimensjonale stadium.

Maleri fikk en ny dimensjon: dybde, gjennom håndtering av lys og skyggelegging. Denne teknikken ble perfeksjonert i løpet av renessansen og fortsetter til i dag..

Kjennetegn

- Tredimensjonale kunstverk har tre dimensjoner: høyde, bredde og dybde, hvis former kan være geometriske og organiske.

- De kan sees fra alle vinkler eller perspektiver, i motsetning til todimensjonale kunstverk, som bare kan sees fra fronten.

- Verkets volum er ekte, slik tilfellet er med skulptur og arkitektur. Maleri er et unntak, siden volum og dybde simuleres gjennom skygger og lys..

- Tredimensjonale kunstteknikker brukes på hvilken som helst overflate eller materiale som brukes til å forme eller bygge en struktur. Med utviklingen av filmindustrien er det nå mulig å bruke dem også på kinobilder: i 3D-filmer og i digitale bilder.

- Når det gjelder skulptur som tredimensjonal kunst, har et av hovedtemaene vært representasjonen av menneskeskikkelsen..

- Materialene som brukes til å lage verkene er veldig varierte i tekstur og natur: stein, metaller, voks, leire, maling, etc..

- Det plastiske språket til tredimensjonal kunst skapt gjennom skulptur eller arkitektur er veldig lik hverandre. Den skiller seg fra andre tredimensjonale kunstformer som maling i sitt tredimensjonale eller todimensjonale uttrykk..

- De fleste tredimensjonale verk mangler bakgrunn. I stedet har de omgivelser og hviler på sin egen overflate.

Fremragende verk

Her er noen veldig betydningsfulle og fremragende verk av tredimensjonal kunst på forskjellige tidspunkter i kunsthistorien:

Stone henge

Dette megalittiske monumentet av kromlech-typen ble reist på slutten av yngre steinalder for omtrent 5000 år siden. Det ligger i kort avstand fra Amesbury i Wiltshire, England.

Årsakene til konstruksjonen og påfølgende forlatelse er foreløpig ikke kjent med sikkerhet, men det antas at det var av rituelle grunner.

Egyptiske pyramider

Pyramidene i Giza: Cheops, Khafre og Menkaure

Cheops, Khafre og Menkaure er de viktigste arkitektoniske verkene til egyptisk tredimensjonal kunst. De er bygget på Giza-platået utenfor Kairo. De ble bygget rundt år 2500 a. C., på et stadium før de klassiske pyramidene, under dynastiet IV.

Parthenon

Det er et av de viktigste greske templene som tilhører den doriske ordenen, som ble bygget på Akropolis i Athen mellom 447 f.Kr. C. og 432 a. C.

David av Michelangelo

Det er en hvit marmorskulptur som måler 5,17 meter høy og veier 5572 kilo. Den ble skulpturert av den italienske maleren og skulptøren Miguel Ángel Buonarroti mellom 1501 og 1504. Den er utstilt i Galleriet for akademiet i Firenze.

Liggende skikkelse av Henry Moore

Dette arbeidet, sammen med Nord vind (1928) og Madonna og Child (1949), er en av de viktigste av den engelske billedhuggeren Henry Moore (1898-1989).

Moores verk ble påvirket av forskjellige kunststiler, fra prekolumbiansk til surrealistisk. I hans arbeider skiller abstrakte og figurative arbeider seg ut, alternerende tomhet med flate, konkave og konvekse geometriske former..

Referanser

  1. Tredimensjonal kunst: Form, volum, masse og tekstur. Hentet 4. juni 2018 fra norton.com
  2. Skulptur. Konsultert av leksikon2.thefreedictionary.com
  3. Tredimensjonalt maleri. Konsultert av painting-para.com
  4. Kjennetegn ved tredimensjonal kreasjon. academia.edu
  5. Viser tredimensjonal kunst: metoder og teknikker. Konsultert fra study.com
  6. Skulptur: tredimensjonal kunst. Konsultert av icarito.cl
  7. Tredimensjonalt. Konsultert av portaldearte.cl
  8. Historie om skulptur. Konsultert av es.wikipedia.org

Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.