Merkelig nok hadde Salvador Dalí (som Van Gogh) en eldre bror oppkalt etter seg.
Broren hans som døde to år gammel markerte kunstnerens liv mye, så mye at han led en personlighetskrise og trodde at han var reinkarnasjonen til sin døde bror (en idé som foreldrene hans hadde næret).
Dalí, som Van Gogh, gjennomgår en metamorfose i et forsøk på å frigjøre seg fra det selvpålagt design for å ta plassen til sin døde bror i det imaginære foreldrene hans. Han ender opp med å bli den eksentriske kunstneren vi alle kjenner.
Da Dalí var 16 år gammel, moren hans døde av kreft. Etter hans død malers far giftet seg med sin avdøde kones søster. Det burde være unødvendig å si at Dalí aldri godtok denne lenken.
I sin ungdom vakte Dalí oppmerksomhet for seg quirky personlighet. Han delte boligen med karakterer som Federico García Lorca og Luis Buñuel.
I 1926 ble Dalí utvist fra Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Årsaken til dette var at han hevdet at det ikke var noen der i stand til å vurdere ham. Som vi kan observere. Maleren hadde en tendens til narsissisme og megalomani.
På den tiden vokste Dalí en slående bart, som etterlignet den store maleren Diego Velázquez og som ville bli hans personlige kjennetegn resten av hans dager..
Dalí i disse årene omfavnet surrealismen og skapte paranoid-kritisk metode. Maleren argumenterte for at paranoia tillater oss å oppfatte koblinger mellom objekter som rasjonelt ikke kan bli funnet.
Denne paranoide-kritiske metoden bidro til å få tilgang til det bevisstløse og bidro til sublimering. Denne teknikken utarbeidet av Dalí hadde blitt mye påvirket av arbeidet til Sigmund Freud.
Dalí opprettet denne metoden etter å ha lest Freuds fortolkning av drømmer. Hans besettelse av det dobbelte, med gjentakelse på en skjult måte, førte ham til å utvikle denne metoden.
Denne besettelsen med de to flyene: de levende og de døde, det virkelige og det imaginære, ble drevet av søket etter få din egen identitet. Det kan observeres i hans hovedverk.
Dalí var en overbeskyttet sønn som levde med en stor følelsesmessig belastning da han måtte erstatte sin døde bror. Han var et barn fullt av innfall, til det punktet å gjøre avføring på forskjellige steder for å tiltrekke seg oppmerksomhet, og han fikk aldri en korreksjon for denne oppførselen.
Han kom til å kjenne universets sentrum og sublimerte all den kvalen og aggresjonen, som førte til at han ikke var gjenstand for lyst fra foreldrenes side, gjennom å lage sine praktfulle verk..
I 1929 ble Dalí forelsket i en russisk kvinne som han kalte Gala. Han var 11 år eldre enn ham og ville bli hans inspirerende mus og eneste kone. Gala var den første til å innse talentet sitt og sette pris på rikdommen talent kunne produsere..
I 1932 skiltes Gala fra dikteren Paul Éluard, og to år senere giftet hun seg med Dalí. Gala hadde flere utenomekteskapelige forhold som Dalí aldri motsatte seg. Tilsynelatende likte Dalí å se og Gala likte å bli sett på.
På den ene siden misbrukte han voyeurisme og onani mens Gala derimot så ut til å være surrogatet til sin overbeskyttende mor som han elsket og beundret dypt..
Hans far avviste assosiasjonen med surrealistiske kunstnere og hans romantikk med Gala, som var eldre enn ham og giftet seg, akkurat som Salvador Dalí hadde avvist farens ekteskap med sin tante..
Hans far endte med å arve ham og Dalí giftet seg med Gala i 1934.
Opprinnelig avviste Gala Dalí fordi hun hevdet at Salvador så ut som en tangodanser. Men etter å ha sett maleriene, ombestemte han seg..
Dalí var det besatt av Gala at for å erobre henne gikk han foran henne med en rød pelargon bak øret. Hun hadde på seg en parfyme blandet med geitemøkk og et perlekjede. Han barberte armhulene til de blødde og led av hysteriske latterkrampe.
Hans seksuelle tendenser var mest slående. Av denne grunn spurte journalister som ble hemmet av Dalís personlighet, ham vanligvis ikke om hans seksuelle forhold.
Kjærligheten gikk så langt at han på 1930-tallet begynte å signere maleriene sine som Gala-Dalí. Dette paret presenterte imidlertid en gjensidig avhengighet uten seksuell lojalitet.
Hennes nære venner beskrev Gala som nymfoman mens Dalí avskyr at han ble rørt og så ut til å ha homofile tilbøyeligheter. Likevel jobbet de to godt sammen. Til tross for deres tilsynelatende forskjeller var de to ganske like..
Begge var ekshibisjonister, ambisiøse, originale og hadde lidd traumer i barndommen. De hadde begge en god nese for å vite hvor virksomheten var ...
Dalí, den store onani, trodde lenge at han var impotent og utviklet en besettelse med ham. Ifølge ham fungerte onani som inspirasjon.
På grunn av den ekstremt konservative oppdragelsen han hadde fått hjemme, hadde Dalí problemer med å bli gravid seksuell handling som noe helt naturlig.
Dessuten hadde faren hans vist ham bilder av forferdelige seksuelt overførbare sykdommer som barn. Tilsynelatende, Dalí kom til å gifte seg med en jomfru Gala mens hun hadde en enorm seksuell opplevelse.
Gala var alt for Dalí, hans muse, modell, venn, partner, kjæreste, kone og til og med hans surrogatmor. Ryktene sa at før Gala dukket opp i livet hans, eksisterte Dalí og søsteren Ana María noe mer enn en søskenfølelse.
Ana María og Dalís nærmeste venner anklager Gala for å være skyldige i å forårsake en slik endring i Dalí som forårsaket fremmedgjøring av denne fra hans nærmeste og til og med fra seg selv. De nye vennene hans skjønte ikke at Dalí var nær å miste forstanden under den fengende karismaen.
I 1931 malte Dalí sitt mest berømte verk "Minneens utholdenhet". Dette arbeidet er også kjent som de myke surrealistiske klokkene. I dag oppbevares det i Museum of Modern Art i New York.
Klokker, som minne, mykner over tid. Disse klokkene markerer klokka seks, som regnes som surrealismens time..
Noen mener at myke klokker er en symbolikk diktert av din ubevisste om relativiteten til rom og tid. Minnet vedvarer til tross for en tid som forsvinner og dukker opp igjen som en evighet.
Tydeligvis, tidens gang, udødelighet og dobler var ideer som hadde besatt maleren. I 1934 forårsaket dette maleriet opprør i New York, hvor det fremdeles finnes i dag. Dalí forventet like mange tolkninger av maleriet som folk ville se det.
I 1936 led Dalí en ulykke da han var i London holde et foredrag kledd i en dykkerdrakt. Tilsynelatende begynte han å kveles på hjelmen, så de måtte hjelpe ham. Til slutt endte han med å si at han ønsket å bevise at han virkelig hadde fordypet seg i menneskets sinn..
Etter flere forsøk, i juli 1938 Dalí ble kjent med Freud i London hvor han var i eksil. De snakket lite, men observerte hverandre mye.
Det ser ut til at Dalí gjorde et forsøk på å imponere ham, men Freud tok ikke hintet. På slutten av møtet, da han sa farvel, uttalte han ”Jeg har aldri møtt en så perfekt prototype av spansk. For en fanatiker! "
Det skal bemerkes at Freud nylig hadde gått i eksil i London med sine barn (inkludert Anna Freud) og var alvorlig syk.
På 1960-tallet begynte forholdet mellom Salvador Dalí og Gala å vise tegn til brudd.
Gala begynte å bevege seg vekk fra Dalí og henge med elskere som var mye yngre enn henne. Paradoksalt nok var Dalí og Gala udelelig. To personligheter som utfyllte hverandre, men som ikke kunne eksistere uten den andres nærvær. Det kan nesten defineres som et giftig forhold.
I 1980 skadet en cocktail med piller nervesystemet hans og gjorde ham tydelig deaktivert for å fortsette å lage. På det tidspunktet led han også av skjelvinger fra Parkinsons fremskritt mens Gala viste tegn på senil demens.
I 1982 døde kona hans, og han prøvde å la seg dø. To år senere, i 1984, brøt det ut en brann på rommet hans som kunne ha vært et nytt selvmordsforsøk. I 1989 døde han av kardiorespiratorisk svikt med 84 år.
Salvador Dalí har blitt en dobbel og motstridende karakter, elsket av noen og hatet av så mange andre.
Media Dalí som han selv bygde er ikke noe mer enn det, en karakter skapt for å skjule sin sanne identitet som begynner på dagen for hans fødsel med vekten av å ta plassen til sin døde bror.
Som i myten om tvillingene Castor og Pollux med brorens død, har maleren Salvador Dalí fått sin udødelighet ...
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.