Du kan definere åpen innramming i film eller fotografering som et vidvinkel som har som formål å skildre ikke bare miljøet, men gjenstanden eller personen i det. I begge den audiovisuelle kunsten dukket dette formatet opp med det formål å plassere en viss avstand mellom representasjonen og betrakteren..
På denne måten er det mulig å uttrykke at rammen er refleksjon av et fragment av virkeligheten som er valgt av kunstneren til å dele med menneskeheten. Det skal imidlertid bemerkes at hver forfatter oppfatter den empiriske verden annerledes; Av denne grunn vil hver scene eller bilde som blir eksponert overføre en annen melding.
Så, den åpne innrammingen fokuserer på mangfoldet av perspektiver, fordi ikke bare visjonen til forfatteren teller, men også offentlighetens medlemmer, som vil vise forskjellige synspunkter som vil tilpasse seg deres kunnskap og det som har inspirert dem. det eksponerte maleriet.
I denne forstand er det verdsatt at det menneskelige øye er et slags kamera, og fokuserer på visse detaljer mens andre utelates. Derav en av ulempene som dette formatet presenterte på slutten av 1800-tallet, som var mengden elementer eller vesener som interagerte i en scene..
Dette aspektet førte til at tilskuerne ikke forsto den portretterte scenen. Dette var fordi inkorporeringen av så mange komponenter i samme rom førte til at rammen mistet sin enhetsfølelse. Fra da av begynte det å utvikle nye teknikker som hadde som mål å forbedre det store fokuset eller den generelle fangsten..
Artikkelindeks
Den åpne innrammingen er preget av å ha flere komposisjonskoder som søker å gi det eksponerte elementet en konkret mening, det være seg en statisk eller bevegelig scene. Hvert bilde som representeres må uttrykke en eller flere følelser; målet er at publikum skal avvise eller empati med det utviklede scenariet.
Tilsvarende består dette formatet av å eksponere scenen som en enhet. Ved å bruke den generelle tilnærmingen sørger kunstnerne for at hvert utstilt element har sammenheng og sammenheng med resten av gjenstandene som utgjør det forseggjorte maleriet..
Av denne grunn må miljøet og karakteren oppfattes på en homogen måte, og unngå at de er spredt. For å oppnå denne ensartetheten bruker forfatterne noen metoder som er kjent som planer, som har til formål å strukturere den fotograferte eller graverte rammen. De viktigste teknikkene inkluderer følgende:
Det er maleriet som er mest brukt av filmskapere og fotografer, siden det brukes med det formål å utvide bildet og skape ro. Disse representasjonene er vanligvis balanserte, så det brukes vanligvis til å fange landskap eller gruppemomenter. De er portretter eller reproduksjoner som formidler harmoni.
Allikevel bør det bemerkes at dette formatet også brukes i annonser der begrepet negativ plass brukes..
Denne teknikken består i å dele rammen i to: modellen er plassert på den ene kanten og produktet eller en motivasjonsmelding er plassert i den andre enden. Selv om de er delt, må disse portrettene verdsettes som en helhet.
Den skrå rammen er ikke et populært skudd, men begrepet "innramming" kommer av dette på grunn av den vertikale posisjonen som kameraet får når det er ment å få en reproduksjon fra høyden.
Det brukes ofte til å fange opp stillinger til enkeltpersoner som spiller ekstremsport eller til actionscener, hvor drastiske bevegelser er fokus for filmen.
Det er den åpne rammen som har størst anerkjennelse. Det identifiseres ved å vise et rom omgitt av en mengde eller en stor scene der karakterene minimeres eller blir med i miljøet. Den har en beskrivende rolle, siden dette formatet søker å forklare hva som skjer på det detaljerte stedet.
Det er verdt å nevne at takket være det generelle bildet kan scenen oppnå en dramatisk verdi, hvis mål er å markere ensomheten eller småheten til mannen foran miljøet..
Medium-shot er en som dekker kroppens torso og ikke deres fullstendige figurer. Det manifesteres at denne tilnærmingen er en del av den åpne rammen fordi den ikke slutter å eksponere miljøet, som slutter seg til sinnstilstanden til de vesener som er representert..
Dette rammeverket dukket opp i Nord-Amerika i de første tiårene av det 20. århundre. Fra fødselen hadde den som formål å skildre innbyrdes forhold mellom de fiktive figurene, og det er derfor den brukes i de fleste filmer om cowboys.
Det skiller seg ut i de scenene der karakterene er i ferd med å starte en konflikt eller en samtale. Dette planet er preget av å antyde fasthet.
Det er rettferdig å påpeke at åpen innramming er en metode som skiller seg ut i alle filmer og i utallige fotografier..
Kunstnere bruker dette formatet for å representere et faktum som har overskredet verden eller for å skape en illusjon av virkeligheten i verkene sine. Nedenfor vil vi nevne noen verk der dette er bevist:
Dette sort / hvitt-fotografiet gjenspeiler et ødelagt rom. Forgrunnen projiserer midt i en sprukket gate; mens det andre viser en kvinne som ligger i fosterstilling.
Bare undersiden av ansiktet er synlig fordi håret dekker nesen og øynene. I det siste planet vises et landskap i ruiner, impregnert med steiner og avfall.
Innrammingen av dette portrettet er åpen fordi organisasjonen er bred, den består av flere tilnærminger og miljøet er knyttet til damens ånd.
Denne filmen består av et sett med åpne bilder, siden historien ble spilt inn i naturlige rom. Scenene er estetiske og består av tre plan.
Målet med scenariene er å vise enormen i ørkenen og karakterenes evne til å bli med i miljøet.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.