De spatialisme Det er en billedbevegelse som ble født i Italia og ble promotert av den argentinsk-italienske kunstneren Lucio Fontana på 1950-tallet. Denne kunstneriske trenden er innrammet innen informalisme, og regnes til og med som en variant av materialkunst.
Fontana unnfanget en gruppe plastverk som han døpte med navnet på Concetto Spaziale (Romlig konsept). I 1946 ga han ut den berømte Hvitt manifest (Hvitt manifest) i Buenos Aires og et år senere grunnla han gruppen Spazialismo (Spatialism) i Italia.
Det teoretiske forslaget til billedbevegelsen ble samlet av kunstneren i Spaceismens manifest, også utgitt i 1947. Sammen med Fontana signerte andre kunstnere av samme trend, som Kaisserlian, Milani og Joppolo, dokumentet. Senere publiserte de fem kunstneriske manifest til.
Spatialisme ble teoretisert av Fontana gjennom syv manifest som ble oppfattet mellom 1943 og 1947, der han utviklet noen premisser for futurismen, og prøvde å gjenskape språket for maling og skulptur for å tilpasse dem til vitenskapelig-tekniske fremskritt. Den søker å skape romlige effekter gjennom "lerretets materielle diskontinuitet".
Artikkelindeks
Den offisielle fødselen av spatialisme finner sted i Milano, Italia i 1947, etter publiseringen av Hvitt manifest. Dette arbeidet, som fungerer som en teoretisk støtte for bevegelsen, ble utgitt av Lucio Fontana i Buenos Aires i 1946.
Den dukket opp i de tidlige etterkrigsårene, sammenfallende med fødselen av en annen bevegelse: Abstrakt ekspresjonisme i New York City..
Spatialisme skiller seg fra abstrakt ekspresjonisme fordi den prøver å løsrive seg fra staffeli og selve maleriet for å fange tid og bevegelse.
Fontana anser at disse to elementene (tid og bevegelse) faktisk er hovedprinsippene i arbeidet. Kunstneren avviker fra realismen fordi han ikke lenger finner et sted i den for å uttrykke sine ideer; det er derfor du lager din første Rommanifest der han delvis syntetiserer måten han oppfatter skapelsen av kunst på.
Kunstneren ønsket å lage kunstneriske verk "for den nye æra" med en fremtidig dimensjon der han kunne vise det "autentiske verdensrommet". Spatialisme blander ideer fra Dada-bevegelsen med takisme og konkret kunst, og fremhever den "fysiske diskontinuiteten i lerretet".
Denne bevegelsen undersøkte forholdet mellom mennesket og rommet som omgir ham for å støtte hans ideer. Av denne grunn sa Fontana: "det er bare ett romlig kunstbegrep".
Fontanas kunstneriske bevegelse etterlot en viktig arv til universell kunst i sin søken etter å gå utover lerretet og berike konseptuell og miljømessig kunst..
I datidens miljø var all kultur, kunst, litteratur og mote på jakt etter å bryte formen.
- Den bruker destruktive teknikker som å klippe, bore, stikke, rive lerretet eller burlap. Fontana var en av de mest radikale spatialistene da han skapte verk der plastikkuttrykket var konstituert av denne typen "destruktiv" teknikk. Kuttene ble laget på selve stoffet, som ble malt i en flat farge.
- Den kromatiske tilnærmingen er veldig variert og mangfoldig. Bruk monokrome bakgrunner, slik Fontana gjorde; myke, unnvikende nyanser (rosa, grønne, oker og pastellblå) som Fautrier; og til og med dramatiske fargetoner, som Burri og Millares.
- Det spatialistiske arbeidet er organisert med kontraster av materie og ikke-materie. I dette er det fravær av form og perspektiv.
- Spatialisme tillater kunstneren å uttrykke seg med total frihet gjennom "lerretets fysiske diskontinuitet" og "progressiv forenkling av former". Dette bringer spatialisme nærmere andre bevegelser, som minimalisme og konseptuell kunst..
- Han bryr seg om det tekniske og fysiske området. Det skaper svært uttrykksfulle effekter av materialmaling gjennom nedbrytning av farger som blandes med forskjellige materialer til daglig bruk: sagflis, sand, gips, kull, glass, blant andre. Den setter også fremmedlegemer inn i rammen som klær, skrap, trebiter, steiner og andre..
Spatialistene var plastkunstnere som pleide å lage sine malerier og komposisjoner ved hjelp av negler og andre gjenstander. De forberedte ikke stativene (lerretene det er malt på) på samme måte som andre kunstnere gjorde, og de malte dem ikke.
I stedet skapte og uttrykte de sine ideer på stoffet. På denne måten demonstrerte de til betrakteren eksistensen av tredimensjonalitet også i det billedlige feltet. De markerte også verdien av det tomme rommet, som de anser som et tomt felt.
Spatialisme er påvirket av den franske kunstneren Jean Dubuffet, som på femtitallet også eksperimenterte med materialer i verkene sine, og nettopp var en av representantene for informalismen..
Denne typen kunst var knyttet til Art brut, en slags kunst uten akademia, heller gatekunst, skapt av marginaliserte mennesker. De skapte ”ikke-kulturelle” verk med sine egne verktøy og ferdigheter.
Med forutsetningen om å overskride abstraksjon og realisme, stimulerte spatialisme kunstneren til å utvikle nye kommunikasjonsteknikker og verktøy. Dette ble oppnådd ved å benytte seg av datidens moderne teknologi (neon, TV, radio). I tillegg ble andre former og farger produsert gjennom mellomrommene.
Spatialistisk forskning går etter nødvendighet etter jakten på forskjellige tverrfaglige veier. Det forener vitenskap, kunst og design, og søker å transformere rommet til et sted for kunstnerisk handling.
Videre skaper den en uttrykksfull modalitet oppfattet i fysiske termer; dermed blir rommet det nye kommunikasjonsmiddelet og innbyrdes forhold.
Før Lucio Fontana opprettet spatialisme, hadde han allerede hatt en lang karriere som billedhugger og maler. Han var nært knyttet til den abstrakte ekspresjonistiske bevegelsen; det var derfor han lette etter en annen måte å uttrykke seg gjennom romlig bevegelse.
Fontana ble født i 1899 i Rosario, Santa Fe (Argentina). Han trente i Italia, hvor han bodde mesteparten av livet. Hans viktigste kunstneriske verk er de monokromatiske lerretene revet eller gjennomboret med en barberhøvel: de er hans bekjente tagli nella stoff (kutt i stoff). Kunstneren ønsket å formidle at det var dybde i disse lerretene.
-Donna med fiore, 1948.
-Romkonsept, 1949.
-Concetto spaziale, 1955.
-White, Stations of the Cross, Station VII: Jesus faller andre gang, 1955.
-Alteret av jomfruopptaket, 1955.
-Romlig konsept, forventninger, 1959.
-Concetto spaziale. Attese, 1959.
-Romlig konsept Venter, Lucio Fontana, 1960.
-Concetto spaziale, Attese, 1961.
-Jeg kvanta, 1960.
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean dubuffet.
- Mario deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Spatialistene foretrakk å uttrykke ideene til sin kunstneriske bevegelse gjennom forskjellige manifest og andre publikasjoner:
- Hvitt manifest, skrevet av Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Spatialismens første manifest, skrevet av Beniamino Joppolo i 1947.
- Spatialismens andre manifest, skrevet av Antonino Tullier i 1948.
- Forslag til regulering av spaziale bevegelse.
- Teknisk manifest dello spazialismo, av Lucio Fontana, 1951.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.