Gustave Moreau (1826-1898) var en maler av fransk opprinnelse kjent for sine symbolistiske verk, som dreide seg om temaer som hadde med mytologi og religion å gjøre. Han la vekt på mange av sine arbeider om erotikk og fremhevet de dekorative elementene i scenene som han portretterte takket være fyllene. I tillegg eksperimenterte han i sitt arbeid med bruk av lyse og slående farger.
Ved en eller annen anledning erklærte han at han hadde stor interesse for menneskelige følelser og prøvde å overføre disse bekymringene til sitt arbeid. Menneskelige lidenskaper fascinerte og motiverte ham.
Verkene hans ble sterkt påvirket av ideer fra den italienske renessansen og det eksotiske. Han ble inspirert mange ganger av andre kunstnere fra symbolistiske bevegelser, men også av datidens forfattere. De fleste av hans verk finnes i Gustave Moreau-museet i Paris..
Artikkelindeks
Moreau ble født 6. april 1826 i Paris, Frankrike. Hans far, Louis Jean Marie Moreau, var arkitekt i hjembyen og moren, Adele Pauline Desmoutier, var viet til musikk. Familien var en del av datidens borgerlige grupper.
Han var veldig beskyttet mens han vokste opp, delvis fordi han fra tidlig alder hadde mange helseproblemer. Søsteren hans døde da Gustave bare var 13, og ble deretter tatt ut av skolen for å ta vare på helsen.
Moreau-familiens gode økonomiske stilling tillot Gustave å få god utdannelse, og faren sørget for at han hadde en klassisk opplæring. Moren hans, derimot, oppmuntret ham til å utvikle seg i kunsten. Dette motiverte ham til å begynne å tegne 8 år gammel..
Hans sanne kjærlighet til kunst ble født etter et besøk i Italia da han var 15 år gammel. Senere lot faren ham studere med Picot, en kunstner som ikke var veldig viktig, men som markerte seg for sitt kall for undervisning.
I 1847 var han en del av Royal School of Fine Arts i Paris. Han forlot institusjonen etter å ha unnlatt to ganger å vinne Roma-prisen, som var et stipend gitt av den franske regjeringen til kunststudenter..
For Gustave Moreau var det bare en kunstner som virkelig markerte arbeidet hans. Fransk maler, selv om han er født i Den Dominikanske republikk, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau og Chasseriau hadde et godt forhold og bodde faktisk begge på Rue Frochot.
Moreau var heller ikke fremmed for arbeidet til andre store kunstnere fra den tiden og fra tidligere tider. På en reise til Italia i 1857 studerte han verk av anerkjente malere, som Leonardo da Vinci, Michelangelo og Giovanni Bellini. Han brukte to år på å studere maleriene til disse malerne.
Moreaus arbeid satte også preg på andre kunstnere. Det påvirket arbeidet til den franske maleren Odilo Redon (1840-1916), kjent for sine symbolistiske verk fra en veldig ung alder.
Moreau var lærer ved School of Fine Arts i Paris. Denne rollen ble utført fra 1888 til han døde. Der påvirket han også andre kunstnere som Henri Matisse eller Georges Rouault. For mange markerte han seg for sin mer liberale undervisningsstil.
Han døde 18. april 1898. Huset hans, hvor også verkstedet hans var, ble avstått til den franske staten. Huset ble senere Gustave Moreau Museum, som åpnet i 1903.
I museet kan du finne omtrent åtte tusen verk av Moreau, inkludert malerier, akvareller og tegninger. Samlingene ble organisert av hans eksekutor og to av hans nærmeste venner.
I Thyssen-museet i Madrid huser det også to av hans viktigste verk, som f.eks Stemmene Y Galatea.
De første verkene til Moreau kopierte verk fra andre anerkjente kunstnere. Han installerte verkstedet sitt i tredje etasje i et hus.
Han begynte sin karriere som sådan i 1852 da han arbeidet Fromhet den ble utsatt for publikum. De neste årene fortsatte han å produsere malerier og stilte ut verk som Døden til Darío Y Athenere med Minotauren.
Hans beste tid begynte på 1860-tallet, da han skapte Ødipus og sfinxen. Det var på dette stadiet at han fokuserte temaene i verkene sine på religion, fantasi og historie. Det tilbød nye avlesninger til scener som allerede var kjent, spesielt fra gresk mytologi.
Dette maleriet ble laget i 1866 og representerte også et vendepunkt i Moreaus arbeid. Ideen, sammensetningen og representasjonen som er laget av det avhuggede hodet til Orfeus er grunnleggende kjennetegn ved symbolistisk stil. Det er en olje som for tiden er i Musée d'Orsay, i Paris.
Dette arbeidet markerte en stor endring i Moreaus stil. Han plasserte ikke, som vanlig i verkene hans, en figur i midten av maleriet, noe som skjedde i andre malerier som Ødipus, sfinx du inn Orfeus.
Han opprettholdt andre vanlige prinsipper i sine arbeider. Det var en kvinnelig figur og en mannlig figur, der utseendet skiller seg ut. Det er en akvarell som er i Musée d'Orsay, i Paris.
Dansen til Salome Det hadde stor innvirkning i 1876 da den ble utstilt. Relevansen av dette arbeidet kom inn i litteraturen, der det dukket opp i verk av Joris-Karl Huysmans.
Moreau la stor vekt på bruk av fantasi for å skape sine kunstneriske verk. Den motsto egenskapene til to andre veldig populære strømmer i løpet av tiden: realisme og naturalisme..
Da Moreau begynte å jobbe, markerte Gustave Courbet seg med realisme, som markerte seg for å representere mennesker og emner som var ekte. Naturalismen på sin side prøvde å lage en trofast kopi av det øyet så.
Moreaus verk representerte tvert imot øyeblikk eller situasjoner som er til stede i fortellingen om bibelen eller mytiske historier. Han brukte et stort antall visuelt forvirrende symboler, som tjente til å legemliggjøre ønsker og følelser med ganske abstrakte former.
Moreaus malerier hadde representasjon av guddommelige og dødelige vesener, men begge var i konflikt. Målet var representasjonen av det guddommelige og jordiske i krise. Han uttrykte vanligvis disse vesenene som det maskuline og det feminine.
Normalt har verkene hans to sentrale figurer. Disse karakterene er preget av å ha øynene lukket og ansiktene reflekteres. Forskere bekrefter at denne teknikken er en refleksjon av psykoanalysen som tok sine første skritt på begynnelsen av det 20. århundre. Representerte dualiteten som eksisterer i menneskers sinn.
Han brukte lys for å forbedre atmosfæren i verkene sine. Lys oppfylte også funksjonen med å gi en mystisk og magisk følelse til maleriene hans..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.