EN figurativt bilde det er en visuell fremstilling hvis former er identifiserbare gjennom en av våre sanser, og setter dem i forhold til figurer som eksisterer i virkeligheten; figurative bilder er representasjonene nærmest miljøene man oppfatter.
I det figurative er følelser, landskap, gjenstander og fremfor alt mennesker representert, hvis trofaste representasjon er en av grunnlaget for bildet og figurativ kunst. I de figurative bildene er alle tilstedeværende konturer og silhuetter tydelig identifiserbare og skiller seg fra hverandre..
Det figurative bildet og alle de kunstneriske og uttrykksfulle aspektene som bruker det, regnes som det motsatte av det abstrakte bildet. De er vanligvis til stede i blant annet plastikkunst, skulptur, design og illustrasjon..
Gjennom historien har ulike kunstneriske strømninger gjort figurative bilder til sitt uttrykksfulle sentrum, i stand til å skape variasjoner og nye visuelle forestillinger som varer frem til i dag..
Som et eksempel kan hulemaleri betraktes som den første figurative manifestasjonen i menneskets historie, siden den representerte figurer som mennesket oppfattet i virkeligheten, og prøvde å gjenskape dem så nøyaktig som mulig..
Det er visse formelle forestillinger om komponentene som utgjør et figurativt bilde; blant dem er linje, form, volum, lys, farge, perspektiv og tekstur.
Siden man søker høyest mulig nøyaktighet, siden kilden er merkbar i virkeligheten, må sensoriske oppfatninger transpoleres til skapelsesteknikken..
Det figurative bildet er også i stand til å inneholde en fortelling innenfor dets elementer og sammensetning, denne intensjonen blir utnyttet av forskjellige kunstneriske strømninger.
Nye representasjonsformater, som grafisk design og digital illustrasjon, har utnyttet bruken av det figurative og har gitt det et nivå av lettere tilgang og praksis, samt har påvirket forestillingene foran de nye måtene å representere på.
Det figurative bildet har blitt klassifisert hovedsakelig i to typer: figurativ-realistisk og figurativ ikke-realistisk.
Den søker å representere verden, eller noe rom i den, slik menneskets øye oppfatter den. Virkeligheten som en primær kilde over resten av elementene, og søker å etterligne gjennom design og sammensetning av bildet.
I det realistiske figurbildet har figuren mann og kvinne fått mye mer betydning enn andre elementer, selv om disse ikke mangler detaljer og presisjon..
Fysiske trekk er opphøyet for å skape emosjonelle situasjoner, i likhet med kroppens konturer og ufullkommenheter.
Hovedforskjellen med den realistiske er at, til tross for at den også representerer virkelige elementer, i det ikke-realistiske figurbildet er noen proporsjoner overdrevet og noen proporsjoner blir grepet inn for å skape en tilstand av naturlig asymmetri uten å bevege seg bort fra å være et reelt objekt..
Tall er hentet fra virkeligheten, for senere å bli endret uten å miste form og identifiserbare attributter.
Dette er forvrengte versjoner, hvor oppfatningene av volum er modifisert. Andre teknikker fremhever de mest estetiske eller ubehagelige egenskapene til gjenstander, og tar deres forestillinger til ytterligheter..
Bildets forvrengning beveger ikke nødvendigvis innholdet mot det abstrakte, så lenge det sentrale elementet kan identifiseres og differensieres fra sitt eget miljø..
Noen strømmer som velger det ikke-realistiske figurbildet kan være karikatur, ekspresjonisme og idealisme.
Skulpturene laget av grekerne regnes ikke som et eksempel på et figurativt bilde fordi proporsjonene til figurene deres ble ansett som idealiserte og med en ganske geometrisk karakter..
Grekerne appellerte i sine kreasjoner til den ideelle formen; ikke nødvendigvis den de oppfattet rundt seg, i virkeligheten.
De første forestillingene om det figurative bildet ble født fra gammel egyptisk kunst, hvis rester og billedlige fremstillinger ga et mer jordnært blikk på de virkelige figurene sammenlignet med de som ble opprettet..
Dette frikjente imidlertid ikke egyptisk kunst fra å inneholde et stort antall subjektive og symbolske elementer..
Fra det 18. århundre fant det figurative bildet seg mot nye fasetter der det kunne bli eksponert og spredt.
Nye språk og ekspressive former som kino og fotografering kan betraktes som medier hvis innhold benytter seg av det figurative bildet med fortellende og estetiske intensjoner..
Den største bruken av figurative bilder finnes i kunstneriske manifestasjoner, og strømmen som har utviklet seg gjennom årene. Figurativ kunst vurderer alle aspekter som bruker figurbildet som innhold.
Figurativ kunst presenterer brikker som har sin kilde i virkeligheten, det være seg urbane eller naturlige omgivelser, historiske hendelser eller portretter.
Strukturelle eller arkitektoniske former, historie og karakterer var de viktigste inspirasjonskildene.
Opprinnelsen til figurativ kunst dateres tilbake til det 13., 14., 15. århundre og fremover, hvis hovedstøtter var maleri og skulptur.
Europa var episentret for disse uttrykkene. På den tiden eksisterte ikke oppfatningen av det abstrakte bildet i kunsten, så figurativ kunst ble oppfattet som den eneste mulige forestillingen, og ikke motstanden mot en annen form for oppfatning..
Strømmer som renessansen, barokken og manerismen benyttet seg av det figurative bildet i sine arbeider, ved hånden av kunstnere som Nicolas Poussin og Paul Cézanne, som viet seg til et verk der logisk form rådet over ornament..
I dag er tilstedeværelsen av figurative bilder i formater og medier som ikke betraktes som kunst, og hvis formål kan variere mellom kommersielle og forretningsmessige, ikke ugyldig bildets representative karakter for mannen..
Snarere lar det deg styrke din forestilling og oppfatning av miljøet fra forbruket av identifiserbare bilder på forskjellige medier.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.