De kunstnerisk installasjon er en sjanger av samtidskunst som består av installasjon av gjenstander i et rom. Utviklet av et bredt spekter av postmoderne kunstnere, handler det om konfigurasjonen av et tredimensjonalt eller todimensjonalt kunstnerisk verk i et bestemt område, som gjør det mulig å endre oppfatningen av et rom.
Disse kunstverkene endrer opplevelsen til personen som vurderer stykket, siden de tillater interaksjon og i sin tur krever å bevege seg gjennom rommet for å bli verdsatt. Kunstinstallasjoner kan også omfatte sanseopplevelser slik at betrakteren også kan bruke sansene, for eksempel berøring eller hørsel, når de kommer i kontakt med stykket..
På denne måten kan den kunstneriske installasjonen skille seg fra den tradisjonelle måten andre typer uttrykk som maleri vanligvis blir verdsatt på. Vanligvis brukes begrepet på alle de verkene som er installert innendørs..
Denne typen kunstnerisk arbeid er ikke eksklusiv for museer, men kan ha andre typer sammenhenger. Den finnes i bygninger, utstillingslokaler, sosiale sammenkomster og andre. De har også muligheten for å være midlertidige.
Den mest relevante delen av kunstneriske installasjoner er vanligvis bakgrunnsideene som fører til deres opprettelse, utover selve skapelsen. På den annen side har de det særegne å fremkalle følelser eller stemninger, og dermed kunne vike for et intimt forhold til betrakteren..
Artikkelindeks
Blant hans viktigste fortilfeller er kunstnere som Marcel Duchamp (1887-1968), en konseptuell kunstner som i sitt arbeid kjent som readymades han brukte vanlige elementer i hverdagen og forvandlet dem, slik at hans endelige resultat ble kunst. Han valgte vanligvis å utfordre det han kalte "retina art", et uttrykk som han refererte til bare billedkunst.
Blant andre påvirkninger er den avantgarde-dadaismen på begynnelsen av 1900-tallet, som forsøkte å motsette seg den tradisjonelle måten å lage kunst på. Han valgte å generere en type verk som ikke var knyttet til de tradisjonelle kodene for kunst og ikke ønsket en estetisk komposisjon. Målet var nettopp å motsette seg det forhåndsopprettede og generere spørsmål i betrakteren.
Et eksempel på en første tilnærming til den kunstneriske installasjonen finner du i arbeidet med tittelen Proun-rom av El Lissitzky. Den besto av et rom der det ble artikulert en kunstnerisk komposisjon som hadde både todimensjonale og tredimensjonale elementer..
Begrepet "kunstnerisk installasjon" begynte å bli brukt fra 70-tallet og henviste til alle kunstneriske verk som var relatert til totaliteten av rommet der de ble funnet, så vel som til menneskene som satte pris på dem..
Det kan sees knyttet til konseptuell kunst, født i forrige tiår og som prioriterer konseptet eller den underliggende ideen framfor det kunstneriske resultatet. Den samme konseptuelle kunsten begynte å bli utstilt i ukonvensjonelle rom, det vil si utenfor museer og gallerier, akkurat som den kunstneriske installasjonen ville være..
Installasjonene begynte som en prosess med kunstnerisk eksperimentering der grensene mellom kunststiler ble uskarpe. Mange av kunstnerne fokuserte på å skape et sensorisk miljø eller opplevelse.
Dette er tilfellet med Bruce Nauman, en amerikansk kunstner som i 1971 laget en samling verk kjent for å generere en følelse av klaustrofobi eller forlatelse. I mange tilfeller var det korridorer eller rom med speil og forskjellige typer belysning og farger..
I løpet av 80-tallet ble denne kunsten forvandlet til han begynte å ta politiske eller sosiale temaer innenfor komposisjonene sine. I løpet av disse årene økte rommene for samtidskunst, samt mote for store utstillinger. Begge faktorene favoriserte etableringen av kunstneriske installasjoner.
På 90-tallet økte kunstnernes interesse for å fordype publikum i verkene sine, for å generere en opplevelse som er forankret i følelser og sanser, snarere enn intellektet. Verk som den amerikanske videokunstneren Bill Viola begynte også å introdusere andre teknologiske ressurser som projeksjoner.
Med ankomsten av 2000 og alle de teknologiske fremskrittene har mange av de kunstneriske installasjonene inkludert et mangfold av smarte enheter og nye miljøressurser for å skape mye mer oppslukende miljøer..
-De blir utført innendørs og er vanligvis relatert på en eller annen måte til både rommet og betrakteren.
-De er skapt fra et konsept, som har større betydning enn det kunstneriske resultatet.
-De har en tendens til å fokusere på å skape stemninger, opplevelser og fremkalle følelser.
-De kan bruke teknologi for å etablere en samtale med publikum.
-De er i stand til å endre romoppfatninger, leke med dybder og dimensjonalitet.
-Det er en kunst av midlertidig karakter, selv om den ikke har en spesifikk definert varighet.
-De trenger ikke et spesialisert kunstnerisk rom for utstillingen.
-De har en plass i ukonvensjonelle rom.
-Mange av verkene kan være relatert til sosiale, politiske eller personlige temaer.
-Noen ganger inneholder den elementer fra annen kunst som dans, teater eller musikk.
-Det kan inkludere teknikker eller ressurser fra arkitektur, interiørdesign og bruker også teknologiske verktøy som videoprojeksjoner, fotografier, lydspillere og mer..
-Kunstnerne som arbeider i kunstinstallasjonen prioriterer budskapet de ønsker å formidle.
-Materialene som brukes i verk av denne typen tjener bare til å bidra til å formidle budskapet.
Fordi den kunstneriske installasjonen er en kunst som prioriterer konseptet eller ideen fremfor teknikkene for å utføre sending av en melding, er det ikke som sådan et sett med etablerte teknikker for å skape det..
Imidlertid trekker den på flere påvirkninger som konseptuell kunst, arkitektur, grafisk design, interiørdesign, videokunst, bruk av farger og former og mer..
Den kunstneriske installasjonen ender på denne måten med å være en bevegelse som er ansvarlig for å overføre ideer. Det resulterende fysiske arbeidet fungerer bare som et middel til å uttrykke kunstnerens konsept..
Amerikanskfødt kunstner, feminist og kunstlærer. Kjent for sin samling kunstneriske installasjonsarbeider. Det tar vanligvis opp spørsmål relatert til kvinnens figur i samfunnet og historien. I 1970 grunnla hun det første feministiske kunstprogrammet i USA, spesielt ved Fresno State College, kun rettet mot kvinner og fokuserte på å utvikle kunstneriske ferdigheter..
Noen av hans mest fremragende verk var:
-Womenhouse
-Middagsselskapet
-Fødselsprosjekt og PowerPlay
Han var en fremtredende amerikansk kunstner i flere kunstbevegelser som konseptuell kunst, kunstinstallasjon og minimalisme. Han praktiserte kunst i løpet av livet gjennom flere uttrykk som tegning, fotografi, skulptur, maleri og til og med laget forskjellige kunstbøker.
På 1960-tallet klarte han å plassere verkene sine i eksklusive utstillinger for verkene sine. Blant hans mest fremragende kunstneriske installasjonskreasjoner er hans mangfold Veggtegning, eller "tegninger på veggen" der rommene var dekket med linjer og former skapt av ham på veggene.
Han var en tverrfaglig tysk kunstner, kjent for sine forskjellige kunstneriske uttrykk som ytelse, skjer, grafisk kunst, kunstnerisk installasjon, skulptur, maleri og mer..
De fleste av hans arbeider handlet om temaer knyttet til humanisme og filosofi. Han var en tilhenger av offentlige debatter om temaer som politikk, samfunn og kultur. I dag blir han husket som en av de mest innflytelsesrike personene i samtidskunsten på midten av det tjuende århundre..
Blant hans arbeider med kunstnerisk installasjon kan vi nevne Høvdingen, der han også brukte ytelsesressursen.
Samtidig tysk kunstner, kjent for sitt arbeid innen billedkunst, kunstinstallasjoner og endringspraksis for selvkropp. Innenfor kunsten hans adresserer han ømhet, smerte, magi og surrealisme inspirert av det feminine.
Mange av verkene hans fremkaller introspeksjon. I noen balanserer han det melankolske og det myke. Det refererer til menneskets evne til å håndtere psykologiske tilstander som depresjon eller angst.
Et av hans mest kjente kunstinstallasjonsverk har tittelen The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.
Noen av de mest anerkjente verkene til den kunstneriske installasjonen inkluderer:
-Middagsselskapet (1974-1979), av Judy Chicago: et av de viktigste kunstverkene for feminisme. Den består av et stort trekantet bord av seremoniell karakter med 39 seter og tallerkener, hver av dem hentydet til en viktig kvinne i historien.
-Utryddelsesrom (2002), av Yayoi Kusama: i utgangspunktet var det et tomt rom som gjennom interaksjonen mellom tilskuerne ble et fargerikt sted. Besøkende fikk et bredt spekter av dekaler som er angitt av kunstneren og ble deretter invitert til å holde dem i et hvilket som helst område av rommet de ønsket..
-Spørsmålet om tid (2005), av Richard Serra: kunstneren fokuserer på rommet som et element som kan transformeres av gjenstandene som finnes i det.
I dette verket inkluderer han store metallstrukturer arrangert i en spiral eller vridd betrakteren kan bevege seg gjennom. Stiene varierer avhengig av knivenes avstand. Foreslåtte farger inkluderer brune, appelsiner og noen rusteffekter.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.