Jorge Mateo Cuesta Porte Petit (1903-1942) var en meksikansk kjemiker, forfatter, essayist og poet, og han viet seg også til litteraturkritikk; Sistnevnte gjorde det så bra at han posisjonerte seg som far til denne sjangeren i sitt land. I denne forfatterens arbeid ble det vist mange trekk ved hans personlighet.
Arbeidet hans var preget av å være tragisk og håpløst, der angst og eksistens var hovedtemaene. Han brukte også et klart og uttrykksfullt språk, noe som noen ganger førte leseren til en følelse av tomhet og hulhet..
Noen av de mest fremtredende titlene på Cuesta var: Antologi av moderne meksikansk poesi, Triangles of Silences og Song of a Mineral God. Selv om forfatteren begynte som kjemiker, førte hans lidenskap for brev ham til å være en av de mest fremtredende intellektuelle, til tross for hans korte liv.
Artikkelindeks
Jorge Mateo ble født 23. september 1903 i byen Córdoba, i delstaten Veracruz, i en tradisjonell familie. Faren viet seg til jordbruk, han var en mann med alvorlig karakter; mens moren var av fransk avstamning, en kvinne som var underlagt sin manns autoritet.
Da han var knapt ett år gammel, fikk Jorge Cuesta et spektakulært fall. Denne ulykken resulterte i kirurgisk inngrep, og estetisk ble et av øynene hans rammet. Siden den gang led han av alvorlig hodepine.
Cuestas akademiske opplæring fant sted i hjemstaten, etter at han var ferdig på videregående, dro han til hovedstaden i landet for å starte høyere studier. Han ønsket å bli fiolinist og studere ved National Conservatory of Music of Mexico, men så bestemte han seg for kjemi, en karriere han studerte ved National Autonomous University of Mexico.
I løpet av årene som universitetsstudent begynte han å vie seg til brev, så han utviklet noen vers og flere essays. Han ble også med i gruppen av unge intellektuelle kalt Los Contemporáneos, for å spre kultur og kunst over hele det meksikanske territoriet..
Cuesta var også en del av bladet Samtiden sammen med forfattere som: Gilberto Owen, Salvador Novo og Xavier Villaurrutia, for å nevne noen. I 1927 fikk han muligheten til å publisere noen skrifter i den litterære publikasjonen Ulises.
Innenfor hans rike litterære agenda klarte forfatteren å gi plass til kjærlighet. I 1927 møtte han den som på det tidspunktet var kona til maleren Diego Rivera, forfatteren Guadalupe Marín. En kort tid senere reiste han med henne til Paris, og de giftet seg, ekteskapet varte i mer enn fire år.
Jorge Cuestas opphold i Europa hjalp ham med å utvide sin litterære kunnskap og etablere gode relasjoner. På den tiden ble han venn med intellektuelle: Carlos Pellicer Cámara, Agustín Lazo, André Breton og Samuel Ramos.
Han kom tilbake til landet sitt i 1932, det betydde slutten på hans gifte liv, men samtidig toppen av hans litterære profesjonelle liv. Han gjenopptok sine skrifter i publikasjonen Samtiden, skapte også bladet Eksamen, som skilte seg ut for å være kritisk til den nasjonale situasjonen.
På slutten av 1930-tallet bestemte Cuesta seg for å eksperimentere med kjemi igjen. Så han begynte å jobbe i et sukker- og alkoholfirma, tjente som laboratoriedirektør og kom i direkte kontakt med forskjellige stoffer og enzymer eller organiske molekyler..
Fra da av begynte forfatteren og kjemikeren å få helseproblemer, spesielt på et psykologisk nivå. I følge noen forskere i hans liv var de psykotiske utbruddene han presenterte produktet av en seksualitet som ikke ble brakt til syne, ifølge den psykiatriske rapporten.
Jorge Cuesta tilbrakte sine siste leveår med paranoia og psykose, som han ved flere anledninger måtte være begrenset i psykiske helsesentre. Han hadde prøvd livet sitt ved å såret seg i kjønnsorganene; tidligere hatt en lignende krise.
13. august 1942, da han var knapt trettiåtte år gammel, begikk han selvmord ved å henge seg med sine egne laken mens han var innesperret i et sanatorium i Tlalpan. Hans død sjokkerte litteraturens verden i Mexico, og vekket nysgjerrighet og nysgjerrighet hos mange mennesker.
Til tross for sin korte eksistens etterlot Jorge Cuesta en viktig arv for nye generasjoner. Hans høye grad av intellektualitet og nysgjerrighet førte til at han undersøkte forskjellige emner, som politikk, vitenskap og kultur. For ham var det nødvendig å legge grunnlaget for et Mexico med mer interesse for kunnskap.
Selv om han ikke kunne se at flertallet av verket hans ble publisert, har nevøen Víctor Cuesta holdt fast ved å gjøre kjent mange tekster som forfatteren etterlot seg. I tillegg har mange forskere omtalt ham som en av de største meksikanske forfatterne, med en uvanlig uttrykksevne.
Jorge Cuestas arbeid ble innrammet innenfor den modernistiske bevegelsen. Det var preget av bruk av uttrykksfullt språk, full av følelser og samtidig tydelig. I forfatterens tekster var det vanlig å observere refleksjonen av hans personlighet, hans følelser og livserfaring.
Cuesta var en pessimistisk forfatter, håpløs, kvalm og full av usikkerhet, noe som gjorde hans litterære verk mørkt og gåtefullt. Med sine hyppigste temaer (tristhet, ensomhet, melankoli og livets slutt) ga det leserne en følelse av mangel på støtte, letthet, tomhet..
- Antologi av moderne meksikansk poesi (1927).
- Poesien til Paul Éluard (1929).
- Robert Desnos og overrealisme (1930).
- Tvivl forlis.
- Trekanter av stillhet.
- Jeg synger for en mineralgud (1942).
- Moderne kunst (Posthum utgave, 1943).
- Dikt og essays (Posthum utgave, 1964).
Med dette arbeidet samlet Jorge Cuesta noen av de mest fremragende og representative diktene til meksikanske forfattere på den tiden. Både utviklingen og utgivelsen av boka genererte kontrovers og kontrovers fordi mange forfattere ikke var inkludert.
I dette Antologi mange av de intellektuelle som tilhørte gruppen Samtiden, blant dem: Xavier Villaurrutia, Gilberto Owen og José Gorostiza. Modernisme, eleganse og kreativitet var tilstedeværende elementer.
Det er et av de mest kjente diktene av Jorge Cuesta, som ble utgitt to måneder etter hans død. Arbeidet handlet om et guddommelig vesen som hadde makten til å modifisere og gjøre alt på sin egen måte; et vesen som hadde kontroll over alle livets omstendigheter.
Det var noen naturlige elementer i teksten, som symboliserte situasjoner for menneskelig eksistens. For eksempel var vann en refleksjon av væren og tidens gang; ensomhet og kvaler var til stede som et essensielt kjennetegn for forfatteren.
"Jeg får tegnet på en hånd, og jeg ser
at det er en frihet i mitt ønske;
de holder ikke eller hviler;
skyene av objektets tid endrer seg
som vann det fengslede skummet
av den bølgede deigen.
... Et blikk i forlat og levende,
om ikke en gjennomtenkt sikkerhet,
skatter tvil;
hans kjærlighet utvides i øde lidenskap
drømmer i ensomhet og er våken
i stum bevissthet.
... Det er livet det skal være, så fast,
som den isete gjennomsiktige høyden
han later til hvor mye det går opp
opp til den lilla grensen som berører,
som om det var en drøm av fjellet,
skyen av skyen ...
Språk er smak som leverer til leppen
innvollene åpner for en merkelig og klok smak:
våkner i halsen;
hans ånd fortsatt tykk i luftens spirer
og i den flytende massen der den flyter
kjenn på rommet og syng.
... Det er frukten som tiden eier;
hennes frykt, hennes drøm innebærer henne
og hans arbeid slutter.
Smaken som destillerer mørket
Det er følelsen i seg selv at andre befolker
og fremtiden dominerer.
“Fra en annen var ordet - før mitt-
som er speilet til denne skyggen, og føles
dens støy, til denne stillheten, gjennomsiktig,
dens virkelighet, til denne fantasien.
Stoffet er kaldt i munnen min,
hard, fjern fra stemmen og fraværende,
bebodd av en annen,
formen på en tom følelse.
... for å finne den i støyen som navngir den
og i øret får det hullet sitt til å vokse
dypere å grave i ekkoet ".
"Myk opp solen som berører hvitheten,
reduserer skyggen og begrenser den
og vrir eller knekker ikke figuren hans
den rolige gesten som vipper henne.
Glir på full og moden hud
uten å rynke det, det fine smilet
og modellerer hennes myke og selvsikre stemme
den milde gesten som den kombineres med ... ".
"Det var lykken til ingen som flykter,
denne ilden, denne isen, dette sukket,
Men hva mer med pensjonsflukten din
at en annen aroma som ikke er gjenopprettet?
Et tap for en annen erstatter
hvis det skjer som jeg var et nytt pust for,
og hvis jeg finner hvem jeg gikk når jeg ser på meg selv
en nåværende lykke blir ødelagt ... ".
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.