De Barokke etapper de er de forskjellige karakteristiske periodene for denne kunstneriske og kulturelle bevegelsen med så mye tilstedeværelse i kunsthistorien. Barokken ble født i Europa, og utviklet seg hovedsakelig i Italia på begynnelsen av det syttende århundre og strakte seg frem til midten av det attende århundre. Selv om den var av europeisk opprinnelse, hadde denne bevegelsen stor innflytelse i de amerikanske koloniene som eksisterte på den tiden.
Barokkbevegelsen omfatter praksis og uttrykk som arkitektur, musikk, maleri, skulptur, litteratur, dans og teater. Det anses at dens innflytelse for tiden gikk langt utover å være en kunstnerisk stil eller strøm, med visse sosiale og politiske implikasjoner. Det ble ansett av aristokratiet som et middel til å overraske.
Barokken ble promotert av den katolske kirken, hovedsakelig i Europa. De viktigste kunstneriske manifestasjonene begynte å adoptere religiøse og overdådige temaer i innholdet, med seire og tilstedeværelse av guddommelige karakterer..
Denne bevegelsen ble delt inn i tre hovedfaser gjennom hele dens eksistens: tidlig eller primitiv barokk, mellom årene 1590 og 1625; Full barokk, mellom 1625 og 1660; og sen barokk, mellom 1660 og 1725, den siste fasen som ga vei for en annen bevegelse: Rokoko.
I dag kan du fremdeles se barokke manifestasjoner eller versjoner påvirket av mer moderne strømninger.
Barokken stammer fra Italia, og en av de første uttrykksfulle formene som adopterte elementene var maling. Det oppstår under påvirkning av den romersk-katolske kirken, hvis interne reformer tillot implementering av nye retningslinjer for innholdet i kunsten og deres funksjon.
Da konkurrerte de mest anerkjente malerne hele tiden om oppdrag fra Kirken, så de var de første som vedtok disse nye estetiske endringene..
Blant disse endringene, en mye mer direkte, åpenbar og teatralsk ikonografi som opphøyde kirkelige verdier og som var i stand til å nå ikke bare de intellektuelle, men også de analfabeter..
Ifølge eksperter begynte barokken som en reaksjon fra kirken mot revolusjonerende kulturbevegelser og med en mer liberal idé..
Roma var imidlertid episentret for den vellykkede utviklingen, der arkitektur fikk større fremtredende plass i offentlige rom og markerte øyeblikkets urbane identitet, bevart til i dag..
I de første plastmanifestasjonene av barokken, asymmetri, dominerte sentralisering i stedet for komposisjon..
Intensiteten og betydningen av farger ga den en særegen funksjon i forhold til andre verk av tiden. Caravaggio er en av representantene for denne første fasen.
Teatret ville ta noen skremmende første skritt i begynnelsen av barokken, uten å vite at det ville være på vei mot konsolidering i de følgende trinnene, til det punktet å bli en multisensorisk opplevelse..
I løpet av denne perioden ble barokken konsolidert som en bevegelse i et større antall kunst, så vel som land.
Barokkarkitektur begynte å manifestere seg i all sin prakt i forskjellige byer i Italia og Spania. Maleri spredte seg i hele Europa; Diego Velázquez var en av de mest fremtredende malerne i denne perioden og barokken generelt..
Barokkarkitektur satte trenden for et stort antall europeiske og til og med latinamerikanske bygninger.
Det fokuserte på store ornamenter, så vel fargerike kupler og interiør, med rekkefølger av romslige rom som ender i et hovedsoverom..
Litteraturen brakte nye muligheter til denne strømmen. Noen av de øverste europeiske representantene kom fra England, Spania og Frankrike, som William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca og Jean Racine. Blant de mest populære litterære sjangrene var dramaturgi og poesi.
Spanias tilfelle er spesielt, siden man regner med at det i barokktiden utviklet seg noe som ville bli kjent som den spanske litteraturens gullalder, med utseendet til blant andre forfattere, Miguel de Cervantes, den første forfatteren..
Hele perioden med barokken fokuserte ikke bare på den ekspressive kunsten; Elementene ble tatt som et gjenstand for studier og refleksjon av en generasjon filosofer som René Descartes, John Locke, Francis Bacon.
Det var et stadium der blandet tenkning utviklet seg: kombinasjonen av nye ideer med gamle religiøse tradisjoner..
Ifølge noen historikere blir den tredje og siste fasen av barokken noen ganger ikke betraktet som sådan, men som begynnelsen på neste sats: Rokoko.
Imidlertid er det de som hevder at det var demonstrasjoner i denne perioden som betraktet som i det vesentlige barokk. Visse egenskaper har blitt funnet i verkene på denne overgangsfasen.
Nesten all kunst opprettholdt sitt nivå av betydning og produksjon i løpet av dette stadiet, med større historisk betydning for maleri, musikk og teater..
Det første beholdt episentret i byer som Roma og Venezia, med malere som Luca Giordano og Sebastiano Ricci. Mye av freskomaleriene i de viktigste regionale kirkene ble laget i denne perioden.
Når det gjelder musikk, anses det at de fleste komposisjonene som ble laget under barokken ble laget i løpet av denne fasen, til og med litt etter.
I motsetning til annen kunst diskuteres det om barokkmusikk deler de samme estetiske og konseptuelle begrepene som andre kunstneriske manifestasjoner forfulgte..
De viktigste musikalske formene som dukket opp, eller ble populære, under barokken, og nærmere bestemt denne siste perioden, var konserten og symfonien, samt sonaten og kantaten. Musikalsk eksperimentering i denne fasen var nært knyttet til teater.
Scenekunst ble konsolidert på dette stadiet, og ville få mer og mer betydning på den internasjonale scenen..
Etter de religiøse oppfatningene som ga opphav til barokken, førte teatret gudene og guddommene ned på scenen, og teknologien ga muligheten for en mye mer intim opplevelse uten tilstedeværelsen av maskineriet som ble brukt..
Selv om barokken endte som en kunstnerisk bevegelse, brukes i dag fortsatt begrepet for å beskrive de fysiske egenskapene eller utviklingsstadiene til andre kunstneriske eller ekspressive stykker..
Hovedrepresentanter for barokken.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.