Det er forskjellige typer skuespill, de tradisjonelle er tragedie, komedie og satire; disse tre formene er arvet fra det greske teatret. Det er også opera, zarzuela, melodrama og monolog, blant andre typer.
Opprinnelsen til tradisjonelle typer verk er fortsatt et mysterium også i dag. Imidlertid er det kjent at de allerede på 500-tallet f.Kr. hadde spredt seg gjennom hele den greske sivilisasjonen som en måte å ære gud Dionysos på..
Verkene utviklet seg over tid. For eksempel oppstod operaen i renessansen, som kombinerte dialog med sang og dans. På samme tid ble hors d'oeuvres utviklet, som ble presentert i pausen av dramatiske verk..
Mellom 1500- og 1600-tallet dukket pantomime opp, en type musikalsk komedie med opprinnelse i Italia. Mellom det 18. og 19. århundre dukket vaudeville opp i Frankrike.
For tiden er andre typer skuespill lagt til. Noen er typiske for en region, for eksempel kyogen og ikke-drama (japanske skuespill), mens andre har universell karakter, som monolog og pantomime.
Stykkene er den formen den dramatiske sjangeren materialiserer seg i. Disse involverer en serie skuespillere som representerer en tekst (manuset) i et fysisk rom (scenen).
Tragedie er en av de klassiske sjangrene til grekerne. Temaene som dekkes er skjebnenes og dødens død. Denne typen arbeid avsluttes vanligvis med hovedpersonenes død.
Noen eksempler på tragedier er: Kong Ødipus av Sophocles, og skuespillene til William Shakespeare: Hamlet, Romeo og Julie Y kong Lear.
Ifølge Aristoteles er komedier verk som søker å representere mangler og laster hos mennesker, og overdrive dem slik at de er latterlige..
Det vil si at livet blir observert fra et komisk synspunkt. Sommernattedrøm av William Shakespeare er et eksempel på denne typen verk.
Tragikomedie er en type arbeid som kombinerer elementer fra de to viktigste dramatiske sjangrene: tragedie og komedie..
Den tullete damen av Lope de Vega eller La Celestina av Fernando de Rojas er to av eksemplene på denne teatersjangeren.
Satirer er humoristiske verk som tar sikte på å kritisere samfunnet gjennom bruk av komedie.
For eksempel kan politisk korrupsjon, religion, regjering, blant annet fordømmes..
Noen kjente teaterskitser er Den vidunderlige skomakeren Y Don Perlimplins kjærlighet til Belisa i hagen hans, begge av Federico García Lorca.
Opera er en dramatisk form som dukket opp i renessansen. Dette var rettet mot å gjenopprette elementene i gresk drama ved å kombinere dem med sanger.
Vestlig opera er sterkt relatert til klassisk musikk. Noen eksempler på denne typen arbeid er Tristan og Isolde av Richard Wagner, La Traviata av Giuseppe Verdi og Madame sommerfugl av Giacomo Puccini.
Zarzuela er et typisk musikkverk fra 1600-tallet som dukket opp i Spania. I dette blandes musikk med dans, sanger og deklamasjoner.
Noen av de mest kjente er Doña Francisquita av Federico Romero Sarachaga og Guillermo Fernández-Shaw Iturralde eller Den håndfull rosene av Ruperto Chapí.
Musicals er en type verk der sanger blandes med dialog. De skiller seg fra operaer fordi sangen ikke er lyrisk. I tillegg til dette følger musikalene forestillingen med koreografi.
Noen eksempler på musikaler er Ond, West Side Story, De elendige, Unngå, Den opprørske nybegynneren, Lille foreldreløse Annie, blant andre.
Vaudeville er en type komedie der komiske og kjærlighetstemaer blir behandlet. Den ble utviklet i Frankrike mellom det 18. og 19. århundre.
Noen av referansene til vaudeville har vært Alfred Hennequin, Eugène Labiche eller Georges Courteline.
Entremés er en type arbeid som dukket opp i renessansen. Disse teaterforestillingene ble fremført i pausen mellom de dramatiske verkene. De er vanligvis korte og komiske..
Miguel de Cervantes var et geni av forretten, og noen av hans kreasjoner kan fremheves slik Hulen til Salamanca Y Alterens underverk.
Farsen er en type arbeid som ligner på komedie. Opprinnelsen dateres tilbake til middelalderen. Groteske og vulgære situasjoner er representert som søker å få seerne til å le.
Dramatiserte hendelser gir vanligvis ikke mye mening. Noen eksempler på charades er Feilkomedien av William Shakespeare og Er død? av Mark Twain.
Pantomime er en type musikalsk komedie med opprinnelse i Italia og utviklet i England.
Pantomime-teksten er basert på tradisjonelle historier eller eventyr. Denne typen arbeid involverer publikum i forestillingen: de forventes å synge i noen deler eller samhandle med skuespillerne ved andre anledninger.
Barn av paradiset, med mimingen Jean Gaspard Debureau som hovedperson, er et eksempel på denne sjangeren.
Ikke-dramaet, også kalt ikke, Det er en japansk teaterform som utviklet seg mellom det 14. og 15. århundre. Denne typen lek blander musikalske elementer med dans og dramatiseringer for å skape en estetisk opplevelse..
Noen eksempler er General Tamura-maru, Øya bambus av gudinnen Benten eller Gudinnen til kirsebærblomstrene.
De kyogen er en annen japansk form som fokuserer på de komiske elementene i handlinger. Det fokuserer ikke like mye på musikk som ikke-drama.
Susugigawa Det er et av de mest anerkjente verkene til kyogen i nyere tid.
Monologen er et teaterstykke der handlingene utføres av en enkelt skuespiller. De kan være dramatiske, komiske eller pliktoppfyllende. I sin tur kan disse komponere en del av et spill av en annen sjanger.
Noen av de mest berømte monologene er "å være eller ikke være" Hamlet, noen passasjer av Hunden i krybben av Lope de Vega eller "Pure fantastiske ting" av Duncan Macmillan.
Mimicry er representasjonen der en historie blir fortalt gjennom kroppens bevegelse, uten å bruke talespråk.
I dag er den sentrale figuren vanligvis mime, en stille karakter med ansiktet malt hvitt..
Pierrot, Salome eller blomster er eksempler på skuespill som for det meste fremføres av mimes.
Melodrama er en teatralsk form som er preget av overdrivelsen av handlingen, karakterene og dialogene. Dette har som mål å appellere til skuespillernes følelser.
Coeline av René-Charles Guilbert de Pixérécourt var det første verket i denne sjangeren.
Immersion Theatre er en av de mest interaktive teaterformene av alle, siden det tillater publikumsdeltakelse.
For eksempel kan publikum bli bedt om å ta en beslutning for skuespillerne, noe som kan endre handlingen i stykket..
Det absurde teatret er en måte å representere menneskers eksistensielle spørsmål på.
Det som er søkt er ikke et svar på disse spørsmålene, men å materialisere dem på scenen slik at publikum kan diskutere dem senere..
En av de definerende egenskapene til denne typen arbeid er motsetningen mellom språk og fakta. Med andre ord motsetter dialogene som utveksles mellom aktørene handlingene de utfører..
Teateret og doblet hans av Antonin Artaud eller Venter på Godot, av Samuel Beckett er noen av referanseverkene til det absurde teatret.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.