De 8 vanligste typene kunstnerisk tegning

5012
Sherman Hoover
De 8 vanligste typene kunstnerisk tegning

De typer kunstnerisk tegning har dukket opp som et svar på menneskers behov for å grafisk representere følelser, ideer, historier, gjenstander, mennesker og øyeblikk gjennom kunsten.

Kunstnerisk tegning er en måte å uttrykke det som oppfattes av sansene; det kan forekomme på en representativ-ekte eller abstrakt måte. Dette har blitt utviklet i tusenvis av år, og det er mange anerkjente kunstneriske eksponenter som har eksistert gjennom historien.

Tegningstypene skiller seg ut i alle strømmer og stiler av det samme, siden de er konstante i det kunstneriske uttrykket; dette til tross for alle de forskjellige kulturelle opprinnelsene og forskjellige epoker som kunsten har levd gjennom.

For eksempel kunstnerisk tegning funnet i Leonardo da Vinci en av sine mest anerkjente representanter. Av da Vinci er det kjent portretter og landskap, men også skisser av skalamaskiner, planer, blant andre; gruppering i hans arbeider, selv teknisk tegning.

Typer kunstnerisk tegning og deres egenskaper

Landskap

Denne typen tegninger ble født rundt 1400-tallet. Det antas at en av pionerene i denne typen tegninger var Jacopo Bellini, som det ble funnet flere notatbøker med landskapskisser..

Fra da av dukket det opp store eksponenter av sjangeren med bare landskap. Noen som Domenichino, Claude Lorrain og Nicolas Poussin, blandet landskap med mytologiske og klassiske temaer.

De mest kjente eksponentene for sjangeren var Camille Corot og Van Gogh.

Fantasi

I fantasy-sjangeren samlet et stort antall eksponenter seg for å vise visjonære og surrealistiske temaer for den tiden de var (mellom 1500- og 1600-tallet).

Scener som blant annet Rafael Grottoes, allegoriske om bondescener, blant andre. Denne surrealistiske sjangeren fremdeles i det nittende århundre, fant en verdig representant i franske Gustave Moreau.

Illustrasjoner

I denne sjangeren er kunstneren i stand til å representere gjennom tegning, scenen som noen forfattere har fortalt i en tekst.

Slik sett er det eksponenter som har gitt bilder til de mest kjente tekstene, for å gi leseren en bedre forklaring. En flott representant var Botticelli da han malte Dantes guddommelige komedie.

Tegneserier

Denne sjangeren er nært knyttet til illustrasjonsgenren. Det sies at det har å gjøre med den overdrevne representasjonen av de visuelle funksjonene man har av en person eller situasjon.

Den ferdige tegneserien peker på Annibale Carracci, som skaper mellom det 15. og 16. århundre.

En stor eksponent var Leonardo da Vinci, selv om noen hevder at den beste gjennom tidene var Honore Daumier.

Stilleben

Denne sjangeren er identifisert av fremstilling av stilleben. Objekter som frukt, blomster, blant andre. Her er bruken av skygger for å skape realisme.

Noen av eksponentene har blitt anerkjent ikke som tegnere, men som malere, fordi forskjellene mellom de to teknikkene er svært små..

Disse kunstneriske representasjonene har blitt anerkjent siden 1600-tallet. En av hovedeksponentene var Jan van Huysum.

Bilder

I denne sjangeren er representasjonen av profiler utformet. For å oppnå bedre finish brukte portrettarerne bruk av farget kritt..

Portretter fant stor popularitet på 1400-tallet, deres viktigste eksponenter var Pisanello, Jan van Eyck eller Durer.

Sistnevnte var den som foreviget keiseren Maximilian. Utviklingen av denne sjangeren innlemmet bruken av fargede fargestifter på begynnelsen av 1900-tallet.

Hyperrealisme

Det er en utvikling av fotorealisme. Det er en type kunstnerisk tegning som dukket opp i USA på slutten av 60-tallet i forrige århundre der kunstneren søker å fange en virkelighet med størst mulig realisme.

Målet er å tilsvare eller til og med overstige det som er fanget i et fotografi, så teknikken krever mestring innen få få rekkevidde. 

Noen referanser til denne typen malerier er Richard Estes, Chuck Close, Ralph Goings, John Baeder eller Don Eddy..

Graffiti

Kunstnerisk tegning som er laget med aerosoler på veggmalerier eller andre elementer i bymiljøet (gulv, trapp, persienner, porter, etc.). De er generelt, i flotte farger og i stor skala.

Siden starten har det generert store kontroverser, fordi det i mange sektorer blir ansett som hærverk og ikke som et kunstnerisk arbeid.

Noen av de mest kjente graffitikunstnerne er Banksy, Zephyr, Taps & Moses, Lee Quiñones eller Kenny Scharf.

Referanser

  1. Casas, N. (2012). Teknikker og hemmeligheter i tegning - maling og restaurering. Madrid. Spania: Bubok.
  2. Goetsch, D. L. (2005). Teknisk tegning. USA: Cengage Learning.
  3. Ryder, A. (2014). Kunstnerens komplette guide til figurtegning: Et samtidsperspektiv på den klassiske tradisjonen. USA: Potter / TenSpeed ​​/ Harmony.
  4. Salas, J. L. (1999). Spesifikke didaktikker for plastisk uttrykk. Oviedo. Spania: University of Oviedo.
  5. Sanmiguel, D. (2003). Art of Drawing: The Complete Course. New York. USA: Sterling Publishing Company, Inc.

Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.