Luis de Gongora (1561-1627) var en kjent spansk dikter og dramatiker. Den tilhørte den spanske gullalderen, og skilte seg også ut for å være den høyeste representanten for culteranismo, en litterær trend hvis mål var å gjøre uttrykket mer intens. Denne litterære trenden ble også kalt "gongorisme" fordi Góngora var dens mest konstante eksponent..
De fleste av Góngoras verk var til stede i Spania og resten av Europa. Han ble preget av å ha en veldig personlig stil, han benyttet seg også av mange kulturer, det vil si ordene som ikke fulgte evolusjonen til kastiliansk, og som igjen ga opphav til det vulgære språket..
De lærde i hans verk er enige om at lesingen av denne forfatteren er vanskelig fordi han brukte overdrivelser eller hyperbole på en uvanlig måte. Imidlertid ga denne ressursen storhet til skrivingen, overraskende leseren. På samme måte kunne man i løpet av hans manuskripter observere mye mørke og mørke aspekter.
Artikkelindeks
Luís de Góngora y Argote ble født inn i en velstående familie 11. juli 1561. Hans far var Francisco de Argote, som fungerte som dommer, og hans mor en fremtredende dame av det spanske aristokratiet, kjent som Leonor de Góngora..
Faren hans, som også var humanist og bokelsker, var veldig opptatt av utdannelsen til sine fire barn. Francisca, María og Juan var Luiss brødre. Guttenes morbror, Francisco, påvirket også utdannelsen foreldrene ga forfatteren.
Luís de Góngoras barndom var veldig tradisjonell. Som de fleste barn i sin tid, lekte han hele tiden og hadde det gøy. Det han skiller seg ut og skiller seg fra de andre, var i hans talent for poesi. Denne poetiske kapasiteten forårsaket en hyggelig overraskelse hos den spanske historikeren og humanisten Ambrosio de Morales.
Da han var fjorten år gammel, fikk onkelen Francisco, som fungerte som administrator av en kirke, ham til å ta mindre ordrer, med sikte på å sikre et antatt økonomisk velvære. Den unge Góngora hadde imidlertid ingen interesse eller religiøst kall.
Flere år senere gikk han for å studere ved University of Salamanca, hvor han studerte "kanoner" eller "kanonrett". Som alltid overrasket Luis med sin evne og talent til å skrive poesi. Gjennom onkelen fulgte han prestetreningen, men for å være en libertine ble han sanksjonert mange ganger. Han mottok vanene i femti år.
I løpet av sin opplæring som prest, i tillegg til å delta på det som ble ansett som profane handlinger på den tiden, viet han seg også til å skrive satirisk poesi. I løpet av 1589 reiste han til flere byer i Spania som rasjonerer for katedralen i Córdoba og benyttet anledningen til å skrive en rekke dikt..
Under reisen fikk han muligheten til å møte mange personligheter. Han benyttet anledningen til å delta på forskjellige møter og litterære skoler. Han var en konstant kritiker av noen diktere i sin tid; i sin tur gjorde disse dikterne noen poeng til sitt poetiske arbeid.
Ved flere anledninger ble han sanksjonert av biskop Francisco Pacheco. Han ble beskyldt for å ha levd et bortkastet liv, og for å skrive poesi med upassende innhold. Beskyldningene var mer knyttet til stedene han besøkte, enn til forsømmelse av religiøse forskrifter.
I år 1617 startet en økonomisk vanskelig scene for Góngora. Ressursene hans var begrensede, han hadde vært en mann med luksus og dyre gleder. Etter den situasjonen bestemte han seg for å inngå i retten til kong Felipe III; men det var ikke nok til å dekke utgiftene hans.
Senere, fire år senere, overtok Felipe IV regjeringen i Spania. Det var øyeblikket Góngora benyttet anledningen til å bli venn med grev av Olivares, som fungerte som kongens minister på den tiden. Poetens idé var at Olivares skulle hjelpe ham med å publisere diktene sine, men han holdt ikke ordet.
Den økonomiske situasjonen til dikteren ble mer alvorlig. Mens han ventet på publisering av verkene hans, måtte han avhende noen eiendeler for å overleve og betale gjeld. Det var en tøff tid. I 1626 sluttet han å bo i den spanske domstolens bryst.
Góngoras frustrasjon over å ikke være i stand til å oppnå sine mål, tvang ham til å returnere til Córdoba. Helsen begynte å svekkes, han mistet hukommelsen. Fra en ung alder led han av arteriosklerose, en sykdom som kanskje forårsaket ham hukommelsestap. I året 1627, spesielt 23. mai, fikk han et angrep og døde.
Fattigdom fulgte ham til slutten av hans dager. Ikke å ha vært i stand til å knytte relevante kontakter for å gjennomføre hans litterære mål, holdt ham borte fra å gi passende betydning for verkene hans. Tiden i seg selv sørget imidlertid for at poesien hans nådde høyt, noe som førte til fødselen av et nytt språk..
Han ble gravlagt i kapellet San Bartolomé, som ligger i katedralen i Córdoba. Der hadde foreldrene hans blitt gravlagt, og i noen sterke episoder av sykdommen hans hadde han bedt om å hvile seg der. Det var kanskje ikke et eksempel på livet, men det var et eksempel på hvordan man skulle skrive poesi.
Luís de Góngoras litterære karriere begynte i 1580, og har alltid vært full av ironi og hån. Han var en dikter med en humoristisk stil, ganske lett, men fremfor alt kultivert. Han gikk gjennom mange situasjoner for å muliggjøre publisering av verkene hans.
Hans poesi var preget av å være mange ganger tradisjonell. Han brukte lette og enkle temaer, med en kort meter av versene. Sangene, letrillaene, romantikkene, samt tidelene og trillingene, var en del av repertoaret hans.
På andre trinn ble han culterano. Han gjorde uttrykket mer intenst, og på samme måte la han til side det vanlige ordforrådet og erstattet det med latinske ord, metaforer og hyperbole. Alle disse elementene gjorde ham unik, de pyntet også arbeidet hans.
Góngora ble beskrevet av den spanske litteraturkritikeren Marcelino Menéndez Pelayo med kallenavnene "Lysets prins" og "Prinsen av mørket." Den første refererte til sin første fase som en dikter, som, som nevnt ovenfor, var enkel og grei..
Den andre beskrivelsen "Mørkets prins" er knyttet til hans andre etappe som dikter, en tid der han skrev sterkere dikt som var vanskelig å forstå. Innen denne perioden inneholder oden Til å ta Larache, som tar for seg et historisk tema.
I den oden laget forfatteren en satire i forhold til markisen i San Germán, Juan de Mendoza, i sitt forsøk på å erobre den nå velkjente havnebyen Marokko: Larache. Diktet er som følger:
"Larache, den afrikaneren
sterk, siden ikke galant,
til den strålende Saint Germain,
kristen militær tordenbolt,
ble betrodd, og det var ikke forgjeves,
så døpte han mauren,
og for mer pomp og dekor
å være hans kompadre det samme,
ti lys førte til dåp
med mange gyldne skjold ... ".
Kanskje de er hans mest kjente verk Polyphemus Y Ensomhetene. Begge viser en bred fantasi, mens de setter fornuft og intelligens i kamp..
De to verkene var også i kritikkens øyne, på grunn av overdrevne metaforer og upassende innhold for tiden..
Blant Góngoras sterkeste kritikere var Juan de Jáuregui og Francisco de Quevedo. Den første komponert Motgift, mens den andre gjorde det samme med Hvem vil være tilbedende på en dag.
Disse manuskriptene var et direkte angrep på Luís arbeid. Imidlertid trodde dikteren på poesiens kvalitet og flagret dens kompleksitet.
Noen av funksjonene i "gongoriansk" poesi er bruk av beskrivelse for å vekke sansene til leseren, hele tiden fokusert på elementene i naturen, og ofte brukt kjærlighet, religion, filosofi og hån som hovedtemaer..
På samme måte søkte forfatteren alltid å fremheve gleden i estetikk, dekorasjon, kunst. Sjelden fokuserte poeten oppmerksomheten mot følelser og tanker. På samme måte var anvendelsen av ordspillet på en morsom måte en konstant i poesien hans.
Dette arbeidet var en fabel inspirert av Metamorfose av Ovid. Den forteller historien om den delikate og vakre Galatea og Polyphemus, som var vill og aggressiv, men som ble forvandlet da han sang til sin kjærlighet. Det var en beskrivende tekst basert på mytologi. Den stammer fra året 1612.
Fragment:
"Hvor glitrende det sicilianske hav
sølvsølvfoten til Lilibeo
(hvelv eller av smiene til Vulcan,
Eller graver av Typheus 'bein)
Bleke aske tegn på en slett ... ".
Forfatteren komponerte den i år 1613. Teksten ble skrevet i silva, det vil si ubestemt etterfulgt av syv stavelse og hendekasyllerbare vers, som rimer fritt..
Først ble den delt inn i fire seksjoner, men forfatteren kunne bare fullføre innvielsen til hertugen av Béjar Alfonso Diego López de Zúñiga.
På den annen side begynte Góngora å skrive den såkalte "First Two Solitudes", men fullførte ikke den andre. Historien om "First Solitude" refererer til en bortkastet som deltok på bryllupet til noen hyrder. Dikteren brukte en detaljert beskrivelse av naturen og mytologiske aspekter for å pynte historien og engasjere leseren.
Fragment:
"Ære myk, sjenerøs knute,
frihet, av forfulgt formue;
det til din nåde, takknemlig Euterpe,
sangen hans vil gi søtt instrument,
når berømmelse ikke blåser kofferten mot vinden ".
Góngora skrev det i 1608, på grunn av stilen til versene ble det ansett som en romantikk. Ovennevnte betyr at den er sammensatt av åtte stavelser, og at rimet er assonans, med et eller annet løs vers. Med dette diktet endte kombinasjonen mellom det humoristiske og det strålende.
Dette manuskriptet ble ansett som et av hans mest komplekse og vanskelig forståelige verk, fordi han brukte et stort utvalg av ord som hadde mange betydninger samtidig. Det handler om kjærligheten mellom to unge mennesker som gjør alt for å være sammen, og som en følge av forvirring ender de døde. Stykket ble satt i Babylon.
Fragment:
"Hvor mange hindringer
anklaget for forbruk,
til brønnen som er i mellom,
hvis du ikke kysser terningene! ".
Med dette arbeidet ga Góngora en akklamasjon til Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, som tjente som hertug av Lerma under Felipe IIIs regjeringstid..
Manuskriptet besto av 632 vers, med 79 strofer kalt kongelige oktaver, det vil si sammensatt av åtte hendekasyllerbare vers.
Det ble ansett som et av Góngoras lengste og mest komplekse dikt. Imidlertid anser mange tilhengere og lærde av hans arbeid at lite er tatt i betraktning, mens andre er enige om at det mangler lite stemning. Dikteren skrev det i år 1617.
Fragment:
"Dulce drakk på en forsvarlig skole
og læren om den herlige mannen,
allerede gnister av blod med spurten
ba om den sjenerøse torden,
til den raske hesten som, pakket inn, flyr
i brennende støv, i støvete ild;
fra Chiron lærer ikke biform senere
hvor mange våpen den greske allerede har slått ned ".
Dette verket av Góngora stammer fra år 1580. Det var et dikt skrevet i "romancillo" eller i vers av mindre kunst, enten hexasyllables eller heptasyllables. Skriften viser til en gutt som snakker med søsteren om at hun ikke trenger å gå på skolen dagen etter..
Góngora skrev diktet da han var 19 år gammel. Det kan imidlertid sees at han snakker med en barnslig stemme. På den annen side kan du se den markerte entusiasmen spedbarnet føler for neste ferie. Dette gjenspeiler igjen forfatterens lekne karakter..
Fragment:
"Søster Marica,
i morgen hva er fest,
du vil ikke gå til vennen,
jeg skal heller ikke gå på skolen ...
Og på ettermiddagen,
på torget vårt,
Jeg skal spille oksen
og du til dukkene ...
Og jeg laget av papir
jeg vil lage en livestring
farget med bjørnebær
fordi det virker bra ... ".
Det var et skuespill skrevet i vers, i 1610. Det tilhørte komediens sjanger og ble utviklet i tre akter. Det ble skrevet, hvis det kan sies, på en leken måte, det vil si at den ikke forteller historien på en lineær måte, men noen handlinger og kommentarer oppfattes ikke av publikum før selve verket ikke gir mer informasjon.
Karakterene i dette stykket var: Octavio, som representerer en gammel kjøpmann fra Toledo; Isabela, datter av Octavio; Isabelas tjenestepike, kalt Laureta; Fabio blir med, som også er handelsmann, i tillegg til Violante og Tadeo. Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato og to tjenere er også en del av rollelisten.
Fragment:
"Isabela: Glad gjeter,
Den av Tagus på land,
For henne mer enn for sin rike sand,
Kjole, oppriktig og ren,
Hvithet av hvithet,
Snø på brystet og stoats på pelsen
Og det kordede gullet slipper ut i vinden ... ".
Fra det forrige fragmentet, en intervensjon av karakteren til Isabela i Act II som snakker med Laureta, kan Góngoras stil observeres. Det tar intervensjonen fra andre karakterer for å fullføre forståelsen. I tillegg er bruk av metaforer som en ressurs for forskjønnelse bevist.
Det var et kjærlighetsstemdikt skrevet av Góngora i 1608. I det hevet poeten søken etter kjærlighet og den sjalusi som kan oppstå når han vet at den kjære føler noe for noen andre, eller er likegyldig. På samme måte refererte han til håpet som kommer med en ny daggry.
Fragment:
"Rosmarinens blomster,
jenta Isabel,
i dag er blå blomster,
i morgen blir de kjære ... "
Du er sjalu, jenta,
Du er misunnelig på ham,
Lykkelig, så søker du ham,
Blind, han ser deg ikke,
Utakknemlig, det gjør deg sint
Og selvsikker, vel
Ingen unnskyldninger i dag
Av det han gjorde i går ... ".
Ovennevnte er kanskje de mest kjente verkene til den spanske forfatteren og dikteren Luís de Góngora. Imidlertid er følgende også lagt til: Komedie Venatoria og doktor Carlino, som er teaterstykker, skrevet i vers. De er også Granada, Kristi fødsel og tvungen av Dragut.
Fortsetter med listen, fremhevet de: At War of War, Among the Loose Horses of the Erquished, Let Me Go Hot and the People Laugh. Det var mange redaktører og forfattere som senere publiserte verkene til denne forfatteren.
Luís de Góngoras tidlige kall for skriving og poesi ga ham lykke og ulykke. Lykken var innrammet i lidenskapen han følte for talentet sitt, og intelligensen og evnen han hadde til å utvikle den. Muligheten for å publisere tekstene hans var imidlertid ikke på hans side..
I år 1623 prøvde forfatteren å publisere verkene sine, men hjelpen han ble lovet ble ikke mulig. Dette senket poetenes ånder sterkt, som fortsatte å banke på dører, men til ingen nytte. Det var da mange av tekstene hans gikk gjennom forskjellige hender, i de fleste tilfeller uten hans tillatelse..
Innen historien til Góngoras litterære liv var verket som han er kjent for å ha autorisert Chacón manuskript. Den forrige ble gjengitt av Antonio Chacón, som var en representant for provinsen Polvoranca, og utførte arbeidet for den daværende hertugen og grev Olivares Gaspar de Guzmán y Pimentel.
Samtalen Chacón manuskript Det ble gitt kommentarer og avklaringer fra Góngora selv, samt rekkefølgen etter dato for hvert dikt. Av denne grunn antas det at dikteren autoriserte dette verket. Relevansen av Góngoras skrifter ble også bevist av kommentarer og ros fra store personligheter innenfor og utenfor hans tid..
Viktigheten av verkene til Luís de Góngora skjedde år etter hans død. Selv om han ikke kunne gjøre publiseringen av mange av hans skrifter mulig, viet moderniteten seg til å holde liv i essensen som forfatter og dikter. Modifisert eller ikke, fortsetter arven hans å transcendere.
I 1980 laget professor John Beverley for eksempel en utgave av Madrid i 1980 Ensomheter. Senere, i 1983, viet den engelske hispanisten Alexander Parker seg til å studere og redigere Fabel om Polyphemus og Galatea. Letrillaer, sanger og andre dikt av større kunst, så vel som romanser, ble sett igjen på 80-tallet.
Ovennevnte er vanligvis de mest moderne verkene som har markert seg. Det regnes imidlertid som det første av det 20. århundre, den som den franske spansktaleren Raymond Fulché laget i 1921, på Poetiske verk av Góngora. År senere kom det kritikk og studier til Ensomheter og noen av sonettene hans.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.