De meksikansk muralisme Det er navnet som ble gitt til markedsføring av veggmaleri i Mexico på begynnelsen av 20-tallet av det 20. århundre. En del av målet med denne bevegelsen var å representere sosiale og politiske motiver for å søke å gjenforene folket etter slutten av den meksikanske revolusjonen..
Bevegelsen hadde tre hovedartister som var dens mest fremtredende eksponenter. Kjent som "de tre store", Diego Rivera, José Orozco og David Siqueiros var en del av denne gruppen. De gikk inn i historien som de største veggmalerne i den meksikanske kunstscenen..
Selv om denne tradisjonen begynte rundt 1920, forble den veldig populær til 1970-tallet. For tiden er bruken av disse veggmaleriene også vanlig i Mexico, og innflytelsen fra bevegelsen fra forrige århundre er den viktigste årsaken til dette fenomenet. Andre regioner har også tilpasset denne kunststilen, inkludert deler av det sørlige USA..
Artikkelindeks
Selv om den nylige muralismebevegelsen oppsto etter Porfirio Díazs fall etter den meksikanske revolusjonen, er røttene til denne bevegelsen knyttet til de gamle sivilisasjonene som okkuperte landets territorium før den spansktalende ankomsten..
Mer spesifikt brukte Olmecs muralisme som en metode for kulturuttrykk i et stort antall av deres strukturer. I tillegg, etter ankomsten av erobrerne, ble muralisme brukt til å uttrykke de forskjellige religiøse troene som ble brakt av spanjolene fra Europa..
Før den meksikanske revolusjonen fant sted, hadde en rekke høyt utdannede kunstnere allerede begynt å vurdere ideen om å male veggmalerier i Mexico. Blant disse artistene var Alfonso Reyes og José Vasconcelos.
Muralistbevegelsen i Porfiriato ble også ledet av kunstneren Gerardo Murillo, som var kjent som Dr. Atl. Det var denne maleren som var ansvarlig for å lage det første moderne veggmaleriet i Mexico..
Denne revolusjonen var en enorm borgerkrig, som ble ledet av forskjellige politiske personer med spesielle mål for Mexico. Blant disse figurene er symbolske navn for landets politiske historie, som Venustiano Carranza, Pancho Villa og Emiliano Zapata.
Denne konflikten, etter å ha blitt utført av menn med forskjellige ideologier, skapte en stor inndeling av politiske og sosiale ideer i nasjonen. Av denne grunn satte regjeringen som ble etablert etter konfliktens slutt, seg som mål å forene alle folket under en meksikansk ideologi..
Et slikt samlende oppdrag trengte et kortfattet og effektivt verktøy for å være effektivt; et stort antall meksikanere var ikke i stand til å lese og skrive, så skriftlige meldinger ville ikke ha vært effektive for å nå dette målet.
Meldingene måtte gi en "historisk identitet" til meksikanerne, og de måtte føle seg identifisert med den identiteten. Som en konsekvens av dette ble meksikansk muralisme opprettet for politiske og sosiale formål; på denne måten var det mulig å nå tankene til de fattigste klasser i landet gjennom meksikanske bilder og symboler..
Hovedkarakteristikken som definerte den meksikanske muralistbevegelsen var overføring av visuelle meldinger gjennom hvert kunstverk. Etter at Porfirio Díaz-regjeringen falt og slutten på den meksikanske revolusjonen begynte samfunnet å gjenoppbygges og nye verdier begynte å dannes..
Muralisme var det viktigste verktøyet som ble brukt av regjeringen for å oppnå dette. Den nye regjeringen ble ledet av PRI (Industrial Revolutionary Party), som ble ledet av "folket" i Mexico. I utgangspunktet var det en regjering av folket som ble opprettet etter diktatorens fall.
Ettersom de fleste av de visuelle meldingene som ble formidlet i muralisme, var regjeringen bestilt av sosialistisk natur, var mange av de tidlige meldingene ganske kontroversielle. For en stor del skyldtes dette bruken av marxisme for å formidle meldinger som nådde analfabeter.
Meldingene ble imidlertid en del av den industrielle identiteten som Mexico søkte å danne, og dens betydning er anerkjent som en viktig del av landets historie..
Meksikansk muralisme var i kraft i sin helhet til tidlig på 1970-tallet i Mexico. Imidlertid opplevde den en betydelig gullalder fra begynnelsen (på 1920-tallet) til 1950. Det var på denne tiden at de meksikanske malerne på den tiden utviklet de viktigste maleriene av bevegelsen..
I løpet av denne perioden i historien førte uttrykket til meksikansk muralisme kunsten til sitt høyeste formål. En sosial bevegelse av denne typen hadde aldri blitt representert ved hjelp av kunst. Hans estetiske nivå i denne perioden var også det beste muralismen har hatt i sin historie..
Maleri kunstverk pleide å være malt i kirker og andre bygninger som fremdeles sto siden kolonitiden..
Dette representerte den meksikanske identiteten og fulgte røttene til landets uavhengighet. I sin tur inkluderte kunstverkene indianere og mestiser som kjemper mot undertrykkelse.
Veggmalerier ble ofte malt i prestisjefylte skoler og nasjonale bygninger, som skildrer fremveksten av meksikanere i kunsten. Alt som ble malt var relatert til tradisjonene i både Mesoamerica og Latin-Amerika som helhet.
Et annet veldig vanlig tema som ble brukt til å male på veggmalerier, var den meksikanske revolusjonen. Arrangementet hadde sitt slutt kort før fremveksten av muralismen; deretter søkte maleriene å fremkalle det friske minnet til det meksikanske folket for å gjøre dem "ett" med sin patriotiske identitet..
Kunstnerne av veggmaleriene hadde frihet til å velge hvilket som helst emne som skulle representeres i kunstverkene sine. Imidlertid var troen på alle disse kunstnerne ganske like: kunst er den reneste måten å uttrykke seg som mennesker har.
I tillegg hadde alle denne tidens verk en politisk konnotasjon, så veggmaleriene hadde et nært forhold til den såkalte "sosiale realismen". I hovedsak var veggmaleriene representasjoner av samfunnet.
Blant de viktigste muralismene er de viktigste hendelsene i historien til landet. Aztekernes opprinnelsers kamp mot spansk undertrykkelse var bredt representert, så vel som det sosiale sammenstøtet som skjedde i borgerkrigen under revolusjonen..
Maleriet av veggmalerier i Mexico, i tillegg til spesifikke emner, hadde også en rekke egenskaper med hensyn til utarbeidelsen av hvert maleri.
For eksempel brukte kunstnere fresko for å uttrykke kreasjonene sine i meksikanske veggmalerier, da det også var vanlig å utføre arbeider med varm voksmaling..
Veggkunst var imidlertid ikke bare begrenset til å lage verk med maling. Noen meksikanske veggmalerier ble også laget med keramikk-, glass- og metallbiter; slik at tradisjonelle meksikanske scener ble skapt gjennom en sammensetning av mosaikker.
Meksikansk muralisme var en av de viktigste kunstneriske bevegelsene i det 20. århundre. Den oppfylte målet om å popularisere veggkunst, som hadde gått tapt over tid. Påvirkningen av denne kunsten nådde ikke bare Mexico, men også gjenklang i flere amerikanske land, hovedsakelig USA..
I tillegg førte denne bevegelsen til at muralisme ble sett på som et av de viktigste kunstneriske uttrykkene av sosial og politisk natur på planeten..
De tre hovedeksponentene for denne kunsten, "de tre store", var ansvarlige for å spre den kunstneriske bevegelsen sør for USA..
Sosialt sett var bevegelsens viktigste egenskap arven den etterlot seg fra meksikanske kunstnere over hele verden. Spesielt var han inspirasjonen til begynnelsen av Chicano-bevegelsen i USA..
Denne bevegelsen ble utført av meksikanske kunstnere bosatt i USA, som gjennom veggmalerier uttrykte sine egne ideer og sosiale problemer på midten av 1960-tallet..
Veggkunst åpnet døren til en ny kunstnerisk stil som begynte i USA, men som raskt spredte seg over Latin-Amerika: graffiti..
Veggkunst fikk hundrevis av mennesker til å se at vegger var et gyldig instrument for å uttrykke sin kunst, noe som førte til fremveksten av urban kunst i forskjellige deler av det amerikanske kontinentet..
Det er en kunststil helt fri for restriksjoner (utenfor lovligheten), som gjør at nesten alle kan føle seg som en "kunstner" ved å delta i opprettelsen av graffiti i byene deres..
José Orozco var en av medlemmene i den kunstneriske gruppen kjent som "de tre store". Han var en innadvendt og relativt pessimistisk person, noe som gjorde ham til den minst ærverdige av de tre mest berømte malerne i den meksikanske muralistbevegelsen..
Merkelig nok kritiserte Orozco den meksikanske revolusjonen hardt og regjeringen opprettet etter at Porfirio Díaz ble styrtet. Imidlertid fikk hans kunst ham til å bli populær i det kunstneriske feltet i landet sitt. Han kombinerte renessanseteknikker med penselstrøk av abstrakt modernisme, som ga maleriene hans en unik og mørk karakter..
Orozcos arbeider fokuserte hovedsakelig på å representere den meksikanske urbefolkningen før Spaniens ankomst..
Arbeidene hans var i stand til enkelt å forklare hva maleren ønsket å demonstrere i maleriet; de refererte vanligvis til politiske spørsmål, som han forenklet til et stort maleri for å forklare dem konkret.
Blant hans mest fremragende verk er: Svangerskap (et veggmaleri med renessanseartikler malt mellom 1923 og 1924), Grøften (et verk som skildrer soldater som kjemper i den meksikanske revolusjonen, opprettet i 1926) og Prometheus (et religiøst verk malt i 1930).
Rivera er en av de mest anerkjente kunstneriske figurene i det 20. århundre. Navnet hans har blitt enda mer populært takket være forholdet han hadde med Frida Kahlo, som han giftet seg med rundt tredveårene..
Han hadde en kunstnerisk stil med impresjonistiske likheter, da han brukte et spill med belysning og skygger gjennom kombinasjonen av farger.
Hans hovedmål som maler var å gjenspeile meksikanernes daglige liv. I 1921 lanserte han offisielt muralistbevegelsen gjennom et regjeringsprogram som tillot ham å lage kunstverk i viktige bygninger i landet..
Selv om maleren pleide å representere livet til meksikanerne og arbeiderklassen i sine malerier, hadde han også en sterk interesse for marxismen. Et av verkene hans, malt i New York, ble ødelagt fordi det representerte Vladimir Lenin..
Han utviklet et stort antall veggmalerier gjennom hele livet; mange av hans arbeider ble utført i Mexico og resten i USA.
Hans viktigste verk var: Opprettelse (religiøst arbeid malt mellom 1922 og 1923), Veggmaleri av utnyttelsen av Mexico av de spanske erobrerne, de Veggmaleri av den aztekiske byen Tenochtitlan og Kjemp for uavhengighet.
Siqueiros var en meksikansk muralist og maler hvis verk dreide seg om marxistiske temaer. Hans politiske ideologi holdt seg alltid til kommunismen. Han malte en rekke fresker på veggene til National High School of Mexico, og organiserte grupper av arbeidere for å skape fagforeninger og fagforeninger..
Han produserte et stort antall veggmalerier gjennom hele sin karriere som maler, der han representerte politiske, sosiale og industrielle endringer i Mexico. Alle verkene hans hadde en helt venstresidig tilnærming, med store kommunistiske tendenser.
Han jobbet sammen med kollegaen Diego Rivera for å åpne en lokal avis i Mexico, som ble den viktigste kilden til kommunistisk informasjon i landet.
Av de tre store var han kunstneren med den mest markante utviklingen i politikken; faktisk antas det at han var medlem av handlingen som avsluttet Trotskijs liv i Mexico.
Hans mest fremragende verk var: Elementene (en fantastisk representasjon opprettet mellom 1922 og 1924), Tropisk Amerika (en kritikk av USAs imperialisme) og Døden til inntrengeren (en representasjon av den opprinnelige kampen mot den europeiske invasjonen).
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.