De neoklassisk maleri Det var en omfattende bevegelse av nyklassisisme som utviklet seg over hele det europeiske kontinentet, og begynte på 1760-tallet. Den nådde sin største innflytelse på 1780- og 1790-tallet og fortsatte til rundt 1850..
Neoklassisk maleri la vekt på streng lineær design og skildring av klassiske temaer ved hjelp av arkeologisk korrekte settinger og kostymer fra den antikke klassiske kunsten..
Den nyklassisistiske billedstilen understreket kvaliteten på konturen, effekten av lys og overvekt av lys og syrefarger.
De nyklassisistiske malerne ga stor vekt på fremstillingene av kostymer, dekorasjoner og detaljer i deres klassiske emner med størst mulig presisjon og historisk visdom; i en slik grad at hendelsene kunne illustreres nøyaktig på sidene til greske verk.
Klassiske historier, mytologi, verkene til Virgil, Ovidius, Sofokles; i tillegg til de første hendelsene i den franske revolusjonen, tjente de som inspirasjon for malere fra den nyklassiske perioden. Dette førte til utviklingen av en rekke komposisjoner som er anerkjent som kunsthistoriens mesterverk..
Artikkelindeks
I midten av det syttende århundre ble det planlagt en tur som hadde til formål å reise rundt i flere byer i Europa, hovedsakelig med tog. Reisen gikk fra England, gjennom Frankrike, til den endelig nådde Italia.
Vanligvis var deltakerne på Grand Tour datidens intellektuelle eller unge mennesker med god sosial status, som hadde som formål å kjenne og bli kjent med klassisk kultur..
Slik sett ønsket mange artister å nå en av de siste destinasjonene til Grand Tour: Roma. Derfor oppstod illusjonen om en "retur" til klassikeren..
Neoklassisk maleri var preget av involvering av begivenheter, karakterer og temaer fra gresk og romersk kunst. Dens utseende ble sterkt stimulert av vitenskapelige interesser i det 18. århundre, på høyden av opplysningstiden..
Etter en rekke arkeologiske funn, særlig utgravninger i de romerske byene begravet i Herculaneum (startet i 1738) og i Pompeii (startet ti år senere), var det en økende interesse for fornyelse av gresk-romersk kunst.
De første arkeologene og kunstnerne av oppdagelsene i romerske byer ble gjort tilgjengelig for publikum gjennom de nøye registrerte reproduksjonene. Intensjonen om å etterligne prinsippene for gresk kunst var det som genererte fremveksten av nyklassisisme.
Den tyske historikeren Johann Joachim Winckelmann var spesielt innflytelsesrik for de tidlige nyklassisistiske malerne; tyskeren tok den gresk-romerske stilen som "mester" for alle kunstneriske stiler.
Av denne grunn var de første malerne fra den nyklassiske skolen basert på ideene til Winckelmann. Mange av kunstnerne var studenter av tysk.
Den italienske Anton Raphael Mengs, den franske Joseph Marie Vien og den italienske portrettisten Pompeo Girolamo Batoni var pionerene i det nyklassiske maleriet; var aktive i årene 1750, 1760 og 1770.
Selv om hans komposisjoner inkluderte figurative positurer og arrangementer som er typiske for gresk skulptur, var de fortsatt sterkt knyttet til Rococo (forrige kunstneriske bevegelse).
En av de mest markerte egenskapene til nyklassisistisk maleri er en konsentrasjon om gresk og romersk kultur. Mytologiske temaer, i tillegg til en prioritering av den mannlige heroiske naken, typisk for gresk-romersk kunst, var vanlig i nyklassiske komposisjoner.
Homers verk (Iliaden Y Odysseen) pluss diktene til Petrarca, var en kilde til inspirasjon for malere av denne stilen; mens noen år senere var den franske revolusjonen hovedpersonen til de nyklassiske hovedkomposisjonene.
Slutten på disse nye komposisjonene hadde en propagandasans til fordel for Napoleon Bonaparte. De viktigste begivenhetene i revolusjonen ble fanget, ofre av helter, så vel som verdiene til revolusjonen gjennom maleri.
I mange tilfeller fremhevet malerne ikke scener eller sanger fra historiene, men fungerte som en slags fortsettelse eller konsekvens av slike historier. Han pleide også å fortelle historier fra andre verk.
Nyklassisisme var et uttrykk for opplyst tanke. Av denne grunn oppfylte mange av komposisjonene, utover å ha et kunstnerisk og estetisk formål, opplæringsfunksjonen slik det kreves av øyeblikkets intellektuelle bevegelse..
Faktisk rettet den franske leksikon Denis Diderot omtrent 1760 en kritikk mot rokokoet, der han bekreftet at kunsten var rettet mot utdannelse kombinert med en moraliserende didaktikk. I den forstand var karakteren til det nyklassisistiske å kritisere Rokokos ekstravagante og dekorative.
I nyklassisistisk maleri var det dramatisk, klar og kald belysning som vant, generelt sentrert på hovedpersonen til komposisjonen. Chiaroscuro-teknikken ble brukt; en skikkelig ordning av lys og skygge.
Generelt ble hovedpersonen til verket arrangert i midten av maleriet med mer intens belysning, og etterlot resten av karakterene i komposisjonen i svakt mørke..
Sammenlignet med Rococo mangler den pastellfarger som gir seg til maleriets forvirring, og heller sure farger ble brukt. Overflaten på maleriet var preget av å være glatt og så ren at kunstnerens penselstrøk ikke var merkbare.
Den hvite bandasjen til komposisjonshelten ble fremhevet, noe som indikerte hovedpersonens skade og melankoli. Den samlede komposisjonen er noe teatralsk; det vil si at ansiktsuttrykk og bevegelser er ment å indikere dyp smerte.
De fleste av komposisjonene kan til og med assosieres som et fotografi av en bevegelig scene. Ikke bare uttrykte hovedpersonene i komposisjonene lidelse; ledsagerne (kvinner og menn) uttrykker den samme vemodet.
Til tross for stillingene og følelsene av tristhet og lidelse, deformerte ikke slik smerte ansiktene til figurene. Til en viss grad var kroppsdisposisjonen til karakterene preget av å være noe ukomfortabel.
Lineært perspektiv er en teknikk der neoklassiske kunstnere projiserte en tredimensjonalitet på en todimensjonal overflate for å gi betrakteren en følelse av dybde..
I nyklassisk maleri er det eksemplifisert i proporsjonene til figurene; det vil si at de plasserte mindre figurer for å gi inntrykk av at de var lenger borte fra den sentrale figuren, som vanligvis er større for å gi en følelse av nærhet..
Neoklassiske komposisjoner la vekt på et enkelt tema og manglet andre temaer i maleriet som kunne distrahere betrakteren. På den annen side ble de fleste maleriene laget i olje på lerret..
I forgrunnen ble et lite antall menneskeskikkelser malt, mens i omgivelsene ble andre figurer ordnet med bruk av dybde.
Generelt hadde figuren som er presentert i sentrum av komposisjonen egenskapene til en perfekt anatomi (perfekt tygget abs), idet ideen ble hentet fra klassiske skulpturer..
Jacques Louis-David ble født 30. august 1748 i Paris, Frankrike, og har blitt ansett som den største representanten for nyklassisistisk maleri.
David fikk stor anerkjennelse for sine enorme lerret om klassiske emner, for eksempel et av hans mest anerkjente verk: Horatiens ed, ut av 1784.
Da den franske revolusjonen begynte i 1789, tjente han kort som en kunstnerisk leder og malte sine ledere og martyrer i arbeidet. Marats død, å være dette et av de mest berømte bildene av den franske revolusjonen.
Etter å ha oppnådd både nasjonal og internasjonal berømmelse, ble han utnevnt til Napoleon Bonapartes maleren. Foruten å først og fremst være en maler av historiske hendelser, fungerte han som en stor portrettmaler.
Horatiens ed Det er et verk av Jacques Louis-David malt i 1784. Maleriet ble raskt en suksess i møte med datidens kritikere, og i dag regnes det som en av de største referansene til nyklassisistisk maleri..
Maleriet representerer en romersk legende om striden mellom de to motstridende byene: Roma og Alba Longa. Det er blitt oppfattet som et høytidelig øyeblikk, belastet med ro, mot og patriotisme..
I arbeidet gjenspeiles konfrontasjonen til tre brødre, Horatti, mot faren, som gir livet til ham for å sikre seieren til Roma i krigen mot Alba Longa.
Når det gjelder maleriets sammensetning, skiller bakgrunnen seg ikke ut og fokuserer på hovedpersonene i verket (de tre brødrene og faren, men mer på faren).
Jean-Auguste-Dominique Ingres ble født 29. august 1780 i Montauban, Frankrike. var en av studentene til Jacques Louis-David, kjent for å lage omhyggelig brydde malerier for å opprettholde den klassiske stilen.
Ingres stolte på lineær design i maleriene sine, med et grunt plan og dempede farger. Han utførte nakenbilder som ble ganske kjent som Det tyrkiske badet i 1862 eller Den store Odalisken i 1814. Begge komposisjonene er i det vesentlige kalde (typisk for det nyklassiske) og briljant utført.
Det tyrkiske badet er et oljemaleri malt på lerret limt til et tre av franskmannen Jean-Auguste-Dominique Ingres mellom 1852 og 1859 og modifisert i 1862.
Maleriet viser en gruppe nakne kvinner i en harembasseng; er preget av det erotiske som fremkaller østens vestlige stiler og assosiert med det klassiske mytologiske temaet.
Dette maleriet utvider på en rekke motiver som Ingres hadde utforsket i andre malerier, for eksempel: Valpin's Batherçpå (1808) og Den store Odalisken (1814).
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.