De neoklassisk teater Det var en litterær manifestasjon fra 1700-tallet som fungerte som en syntese av opplysningens idealer. Derfor var dette teatret basert på prinsippene om rasjonalitet, balanse og harmoni foreslått av den rådende estetikken i opplysningstiden..
På samme måte bekreftes det at det neoklassiske teatret var inspirert av den gresk-latinske tradisjonen. Faktisk kommer begrepet "nyklassisk" fra foreningen av ordene ny Y klassisk, som refererer til interessen til 1700-tallskunstnere for å ta grunnlaget for den klassiske antikken og tilpasse dem til øyeblikkets sosiale, politiske og kulturelle behov.
Det er nødvendig å legge til at opplysningstiden var en epistemologisk strøm fokusert på fornuft, og det var derfor den forsøkte å rasjonalisere ikke bare menneskelig kunnskap, men alle aspekter av livet.
For noen historikere erstattet opplyst tanke religion som en form for organisering av menneskelig eksistens, og etablerte som utgangspunkt en verdslig etikk styrt av vitenskapelige begreper.
Følgelig fungerte det nyklassisistiske teatret som et verktøy som tillot dramatikerne og kunstnerne i opplysningstiden å uttrykke og påtvinge tidens nye idealer. Av denne grunn ble denne typen teater preget av å følge de klassiske ordningene nøye, så vel som å ha en sterk didaktisk og moralsk komponent..
Artikkelindeks
Neoklassisk kunst dukket opp på 1700-tallet og ble sterkt påvirket av opplysningstiden, en intellektuell og renoverende bevegelse som foreslo en kritisk gjennomgang av rådende ideer og verdier; Fra denne forestillingen kommer begrepet "Age of Enlightenment", siden illustrasjonen hadde til hensikt å avslutte den religiøse og irrasjonelle obscurantismen fra tidligere tiår..
Derfor ble nyklassisisme næret av to hovedstrømmer: rasjonalisme og empiri. I det første tilfellet betraktes fornuften som en søyle av menneskelig kunnskap, og tar avstand fra guddommelige tradisjoner og åpenbaringer. I henhold til denne strømmen må alt underkastes en kritisk gjennomgang før det blir ansett som gyldig..
Når det gjelder empiri, er det en form for kunnskap som er basert på observasjon og eksperimentering, det vil si å utlede en hypotese og deretter teste den.
Disse aspektene ble brukt i kunstneriske manifestasjoner, som opphøyet den rimelige og troverdige karakteren i hans verk; Til dette legges søket etter god smak, så de prøvde å ta avstand fra kontraster og overdreven karakteristikk for tidligere kunstneriske trender som barokken..
I jakten på den rasjonelle artisten fra 1700-tallet fant inspirasjon i den gresk-latinske kulturen, som ble opprettholdt av prinsippet om harmoni og perfeksjon av former. Nyklassisisme trakk også renessansen og tok fra dette sin interesse for menneskeskikkelsen og for objektiv kunnskap.
Neoklassiske kunstnere delte troen på at deres tid hadde plikt til å reformere sosial praksis og atferd med sikte på å konfigurere en mer borgerlig, støttende og lykkelig borger; Denne reformen måtte gjøres ikke bare fra juridiske metoder, men også gjennom overtalelse av en teoretisk diskurs, i dette tilfellet en plastisk diskurs..
I samfunnet på 1700-tallet var det to måter å kommunisere med massene på: gjennom prekestolen eller gjennom teatret - selv om den periodiske pressen allerede begynte å ta form. Følgelig kan det bekreftes at de nyklassisistiske prinsippene brukte teatret for å oppnå flertallsmottak, siden teatret var den mest tilgjengelige kunstneriske og litterære sjangeren..
Videre ble teatret mottatt av betrakteren på en passiv måte - dette gjennomgikk endringer i de påfølgende århundrene - uten behov for å åpne en bok; syn og hørsel ble også servert og blir fortsatt servert, slik at informasjon til og med kan nå ut til den analfabeter.
På samme tid var teatret en av de grunnleggende distraksjonene i byen og ble besøkt av alle sosiale klasser.
Som nevnt i forrige avsnitt, er et av hovedtrekkene ved det nyklassiske teateret at produksjonene av det måtte være moraliserende og lærerikt..
Derfor, hvis det var et epos, ble folket lært om menneskers store dyder og laster, og oppmuntret dem til å elske det førstnevnte og til å avsky det siste; i tilfelle tragedie måtte den lære publikum at laster aldri blir ustraffet.
Når det gjelder komedie, bør dette være en representasjon av det daglige livet som gjennom humor vil korrigere vanlige laster.
Jean-François Marmonel, i teksten sin Elementene i litteraturen (1787) konstaterte at selv om formålet med teatret er å underholde og begeistre tilskueren, bør dette ikke være hovedmålet. Derfor er målet med det nyklassiske teatret å instruere publikum, gjøre det klokere og mer utdannet..
Fra det formelle synspunktet var neoklassisk teater opptatt av å respektere tre bestemte enheter, disse var: tidsenheten, stedets enhet og handlingsenheten..
Regelen for tidsenheten fastslo at den interne tiden for en forestilling ikke kunne overstige tjuefire timer, mens stedsenheten foreskrev at det bare kunne være ett trinn gjennom hvilket skuespillerne gikk inn og ut..
Til slutt bestemte handlingsenheten at bare tre handlinger kunne utvikles, bestående av presentasjonen eller begynnelsen, midten og slutten..
Tilsvarende respekterte neoklassisk teater andre klassiske normer, for eksempel det faktum at komedie og tragedie ikke skulle blandes. Dette betyr at nyklassiske dramatikere avviser Tragicomedy som en litterær sjanger..
Selv om det nyklassisistiske teatret forsøkte å utdanne borgere i alle sosiale klasser, tok temaet alltid opp hverdagslige problemer med borgerlige virkeligheter. Det vil si at neoklassiske dramatikere valgte som helter eller hovedpersoner mennesker som tilhørte borgerlig status, så de var generelt velstående figurer med et visst utdanningsnivå..
Leandro Fernández var en spansk dikter og dramatiker, ansett av mange forfattere som den viktigste nyklassiske komedieforfatteren i opplysningstiden. Fernández var en mann av sin tid, som var i stand til å personlig oppleve gruene under den franske revolusjonen, siden han reiste gjennom hele Europa i denne perioden.
Når det gjelder verkene hans, ble denne forfatteren ledet av to hovedpremisser: teater ikke bare som en fryd, men også som en skole med god oppførsel, og teater som handling som troverdig etterligner virkeligheten. Av denne grunn forble Fernández knyttet til de dramatiske reglene, spesielt regelen med tre enheter..
Et av hans viktigste verk var Den gamle mannen og jenta, hadde premiere i 1790. I denne teksten demonstrerte dramatikeren sin avvisning av ekteskap mellom eldre menn og veldig unge jenter, ikke bare på grunn av aldersforskjellen, men også på grunn av den manglende interessen hos jentene..
Av et lignende tema er hans arbeid Jentenes ja, 1806. Det er en prosakomedie som foregår på ett sted - et vertshus - og utspiller seg på tjuefire timer.
Den forteller historien om Doña Francisca, en 16 år gammel jente som blir tvunget av moren til å gifte seg med Don Diego, en 59 år gammel rik gentleman. Arbeidet var en formidabel suksess, selv om det ble truet av inkvisisjonen.
Han var en verdifull spansk forfatter som ikke bare utmerket seg i dramaturgi, men også i poesi og prosa. På samme måte er Cadalso bedre kjent med sitt kunstneriske pseudonym "Dalmiro". Han skilte seg også ut som en militærmann, men han døde for tidlig i en alder av 40 under en kamp.
Blant hans mest kjente tekster er: De lærde til fiolette, marokkanske bokstaver Y Dystre netter. Imidlertid besto hans dramaturgi av to hovedverk: Don Sancho Garcia (1771) og Solaya eller Circassians (1770).
Solaya eller Circassians Den består av en tragedie utviklet i en eksotisk setting, hvor en region i Russland kjent som Circasia er representert.
Dette arbeidet forteller historien om en tatarisk prins ved navn Selin, som kommer til Circasia for å innkreve en skatt fra jomfruer; i prosessen blir han forelsket i Solaya, en jente fra en viktig familie. Til tross for å oppfylle alle de nyklassiske kravene, hadde ikke stykket mye godkjenning fra publikum..
Angående arbeidet Don Sancho Garcia, det er også en nyklassisistisk tragedie utviklet i fem akter og underlagt de tre enhetene. En av særegenheter ved dette verket er at det ble premiere privat i palasset til grev av Aranda.
Generelt sett forteller den dramatiske teksten historien om den enke grevinnen i Castilla, som for å behage kjæresten sin - den mauriske kongen - prøver å myrde sønnen Sancho García med gift; dette blir imidlertid ikke bra, siden kondensatet ender opp med å drikke giften hun hadde tilberedt for sønnen.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.