Romantisk teateropprinnelse, karakteristikker, forfattere og verk

De romantisk teater Den utviklet seg i Europa i de første tiårene av det 19. århundre, og var en del av en kunstnerisk bevegelse som gjorde opprør mot nyklassisistiske former (regelmessighet, objektivitet, følelser kontrollert av fornuft og andre).

Dette kunstneriske opprøret manifesterte seg gjennom frigjøring av etablerte konvensjoner, subjektivitet, følelser som dominerte fornuften og brå endringer i stemning og tone, uten noen begrensninger..

Allerede fra forrige århundre ga europeiske kulturer teatret en ekstraordinær relevans og feiret dets sosiale og estetiske funksjoner. Teatre var laboratorier for å skape nye former og sjangre.

Generelt verdsatte romantisk teater subjektiviteten til geni, forhøyet sterke følelser over rasjonell tilbakeholdenhet, og forsøkte ofte å legemliggjøre universelle konflikter innenfor individuelle figurer..

Opprinnelig delte de romantiske teaterkunstnerne revolusjonærenes utopiske håp. Spesielt etter Napoleons fall i 1815 ble de imidlertid pessimistiske og konservative..

Artikkelindeks

• 1 Opprinnelse
  • 1.1 Manifestet av romantikken
  • 1.2 Triumf av romantikken over klassismen
• 2 Kjennetegn ved romantisk teater
  • 2.1 Naturen som inspirasjon
  • 2.2 Søke etter svar tidligere
  • 2.3 Transcendental estetikk
  • 2.4 Avvisning av klassiske former
  • 2.5 Endringer i landskapet
  • 2.6 Veltalende og retorisk språk
• 3 Forfattere og arbeider
  • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
  • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
  • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
• 4 Referanser

Kilde

Romantikken som en bevegelse begynte på slutten av 1700-tallet i Tyskland. Dette falt sammen med de kulturelle trendene som preget Europa mellom årene med den franske revolusjonen og midten av det nittende århundre..  

Spesielt utfordret bevegelsen den forferdelige rasjonalismen i fornuftens alder, og berømmet frihet, individet og kreativitet..

I tillegg fant han i naturen det ideelle tilfluktet for å flykte fra hverdagens virkelighet.

I Frankrike ble det en bred protestbevegelse mot aristokratisk kultur og mot den nyklassiske estetikken som kulturen var basert på..

På denne måten forsøkte mange forfattere å validere maktkravene til en raskt økende middelklasse for handelsmenn, med et moralsk selvbilde opprettholdt av den protestantiske etikken.

Mot det de så på som en stadig mer korrupt og parasittisk herskende aristokratisk klasse, portretterte disse forfatterne tegn av ydmyk, men dypt sentimental og moralsk ærlig opprinnelse..

Manifestet av romantikken

I august 1826 begynte den franske dikteren, romanforfatteren og dramatikeren Victor Hugo å skrive et nytt drama: Cromwell. Til slutt tok han det ikke på scenen; i stedet bestemte han seg for å bare lese stykket for vennene sine.

Imidlertid Forord til Cromwell den ble utgitt 5. desember 1827. Denne inneholdt Victor Hugos definisjon av romantikk.

Prinsippene revolusjonerte det franske dramaet og ville bli manifestet for romantisk teater. Men det signaliserte også begynnelsen på sammenstøtet mellom franske klassikere og romantikere..

I denne teksten foreslo han slutten på kjedelige tragedier og regimevennlig poesi, erstatning av tragedie med drama og avskaffelse av tvangsvers..

Triumf av romantikken over klassismen

I 1830 eksploderte den ideologiske kampen mellom klassikere og romantikere under premieren på Victor Hugos skuespill Hernani. Auditoriet ble en slagmark mellom klassikere og tilhengere av det romantiske teatret.

I seg selv var det en kamp for kunstnerisk ytringsfrihet kontra estetikk. Begge parter møttes, den ene var klar til å klappe, den andre for å fløyte. Men romantikerne druknet ut fløytene med kraftig applaus.

Etter hvert som arbeidet gikk, begynte klassikerne å kaste søppel og råtne grønnsaker. Det kom også skrik og til og med slag.

Så spredte tiraden seg utenfor auditoriets rammer. Dueller, kamper og debatter ble kjempet over hele Frankrike. I tillegg mottok Víctor Hugo mange trusler og måtte ta vare på sin personlige sikkerhet.

Imidlertid ble Hemani på scenen i to måneder. Til slutt ble romantikken seirende og styrte den parisiske scenen i 50 år..

Romantisk teater ble populært i hele Europa. I nasjoner som Russland, Polen, Ungarn og de skandinaviske landene var den viktigste inspirasjonen den Shakespeare-tragedien.   

Kjennetegn ved det romantiske teatret

Naturen som inspirasjon

Naturen ga kunstnerne til det romantiske teatret en kilde til naturlig geni proporsjonalt med dets sammenheng med den universelle flyten..

Ved å utforske sine egne dybder, kommer kunstnere i kontakt med naturens grunnleggende prosesser. På en eller annen måte intuiterte de de organiske naturlovene.

Dermed ønsket de romantiske kunstnerne at kreasjonene deres skulle imitere den naturlige, uplanlagte og ubevisste prosessen i naturen..

Søker etter svar tidligere

Romantikernes søken etter mytologiske betydninger i fortiden avanserte historiografien fra den tidligere epoken. Age of Reason hadde sett på nåtiden som et skritt mot en fremtidig opplysning.

Uten visjonen om en utopisk fremtid knyttet romantikerne imidlertid alle verdier til deres spesielle øyeblikk i historien..

Derfor så det romantiske teatret etter mening og svar tidligere, og betraktet problemene i samtiden som bare ett trinn i en kontinuerlig prosess..

Transcendental estetikk

Romantisk teater overskred øyeblikkets verdier. Kunst legemliggjorde idealet og viste virkeligheten som ynkelig i lys av idealet.

I denne sammenhengen kom den estetiske opplevelsen til å representere det mest tilfredsstillende øyeblikket i livet og betegne den emosjonelle opplevelsen av idealet..

Denne viktige visjonen fikk en fysisk tilstedeværelse i kunsten. I nærvær av den uendelige storslåten som er foreslått av kunsten, kunne ikke følelsene holdes inne. Dermed bør kunsten søke en emosjonell respons.

Avvisning av klassiske former

Det romantiske teatret avviste de tre enhetene til fortelling: tid, sted og handling. Forfatterne skrev uten begrensninger og brukte forskjellige scenarier.

I tillegg delte de verkene i handlinger og brukte de metriske tiltakene som best passet deres representasjoner..

Endringer i naturen

Scenen begynner å få betydning, og dekorasjonen endres fullstendig fra ett teaterstykke til et annet, og forvandler teatret til en annen verden for hvert stykke. Noen verk hadde til og med spesialeffekter.

Hjulpet av nye tekniske fremskritt, konkurrerte teatrene med hverandre og prøvde å overgå hverandre med stadig mer forseggjorte scener og spesialeffekter..

Veltalende og retorisk språk

Språket blir veltalende og retorisk, og vers og prosa blandes for første gang. Monologer blir populære igjen. Dette er den beste måten å uttrykke følelsene til hver karakter.

Forfattere og arbeider

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo ga viktige bidrag til romantikken. Hans litterære verk utforsker menneskets doble natur av godt og ondt. På samme måte tar de opp spørsmål om politisk makt og sosial ulikhet.

På den annen side bidro Victor Hugo til litteraturteori da han definerte romantisk drama i forordet til dramaet Cromwell.

Videre antydet hans versdrama Hemani (1831) debatten mellom klassisisme og romantikk ytterligere..

Alfred de Vigny (1797-1863)

I 1829 oversatte Alfred de Vigny Otello for Comédie-Française. Romantikerne i Paris ble overrasket over storheten til Shakespeares visjon.

Stykket demonstrerte sannhetene som ble uttrykt to år tidligere i Victor Hugos krigsrop, forordet til arbeidet hans Cromwell, som hadde gjort ham til en helt blant unge franske litteraturer..

Alexandre Dumas (1802-1870)

Dumas 'første store suksess var hans spill Henry III og hans domstol (1829). Denne tjente ham berømmelse og formue over natten.

Fra et moderne synspunkt er verkene hans grove, impulsive og melodramatiske; men de ble beundret på slutten av 1820-tallet og tidlig på 1830-tallet.

Med Bonaparte (1831) bidro han til å lage en legende om den nylig døde keiseren, og i Antony (1831) brakte han hor og ære på scenen.

Referanser

1. Zarrilli, P. B.; McConachie, B.; Williams, G. J. og Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Teaterhistorier: En introduksjon. Oxon: Routledge.
2. Hardison Londré, F. (1999). Historien om verdens teater: Fra engelsk restaurering til nåtid. New York: Kontinuum.
3. Hamilton, P. (redaktør). (2016). Oxford Handbook of European Romanticism. Oxford: Oxford University Press.
4. Travers, M. (redaktør). (2006). Europeisk litteratur fra romantikk til postmodernisme: en leser i estetisk praksis. New York: Kontinuum.
5. Fisher, B. D. (redaktør). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
6. Howard Bay, et al. (2018, 24. januar). Teater. Hentet fra britannica.com.
7. Kuritz, P. (1988). The Making of Theatre History. New Jersey: Prentice Hall.
8. Schneider, J. (2007). Romantikkens tidsalder. Westport: Greenwood Publishing Group.
9. Encyclopaedia Britannica (2015, 27. april). Alexandre Dumas, père. Hentet fra britannica.com.