De Gresk tragedie Det var en form for populær drama som ble fremført på teatrene i det gamle Hellas fra slutten av det 6. århundre f.Kr. De eksisterende verkene representerer en veldig kort periode med historie. De første verkene til Aeschylus ble fremført rundt 480 f.Kr. C., og den siste av Sofokles og Euripides, på slutten av 500-tallet.
Både Sofokles og Euripides skrev sine første verk på femti år fra 480, slutten på krigen med Persia, til 430, begynnelsen på den peloponnesiske krigen med Sparta. Disse femti årene var Perikles tid, da Athen var på topp.
I tillegg til Aischylos, Sofokles og Euripides var det dusinvis av andre dramatikere som oppnådde beryktelse gjennom den klassiske antikken. Triumfene til disse i festivalene i byen Dionysia vises i datidens opptegnelser og i andre historiske kilder.
Til slutt er det uklart hvorfor verkene til bare disse tre tragiske dramatikerne har holdt ut til nåtiden. Sannheten er at spesielt disse tre av senere generasjoner anses å være av en klasse som er overlegen i forhold til sine jevnaldrende..
Artikkelindeks
Den eksakte opprinnelsen til den greske tragedien er fortsatt et spørsmål om debatt blant forskerne. Noen har knyttet den til en tidligere kunstform, de dramatiske resitasjonene av episke dikt. Andre antyder at opprinnelsen har å gjøre med ritualene som ble utført i kulten av Dionysos (gresk mytologisk gud for ekstase).
I denne forstand er Dionysos en av flere guddommer hvis populære kult ble praktisert i hele Hellas. Romlig er det knyttet til Athen og Theben.
Blant ritualene til hans ære var en rituell sang kalt trag-ōdia og bruk av masker var også vanlig. Faktisk ble Dionysus kjent som teaterguden..
På den annen side var en annen av ritualene som ble indikert som opprinnelsen til den greske tragedien, drikkeritualene. I dem drakk hengivne til de mistet total kontroll over følelsene sine og ble andre mennesker, akkurat som skuespillerne da de opptrådte..
For sin del bekreftet filosofen Aristoteles at den greske tragedien utviklet seg fra dithyramb, en kordans knyttet til tilbedelsen av Dionysos. Det antas at det ble sunget av et sirkulært kor (koros) på femti sangere.
Til slutt tildelte andre forskere som var forskjellige fra Aristoteles, opprinnelsen til tragedien til Thespis. Dette var en dikter fra det 6. århundre som introduserte talene til en skuespiller i koropptredener.
I det 5. århundre ble gresk tragedie kun utført på vinfestivaler: Dionysia og Lenae (begge i desember) og den store Dionysia (i mars). Fremførelser ble holdt i sirkulære teatre under likhet med sportsarenaer.
De første tragediene hadde en enkelt skuespiller som dukket opp i forkledning og hadde på seg en maske, som gjorde det mulig for ham å fremstille guder. Senere pleide skuespilleren å snakke med lederen for koret, en gruppe på opptil 15 skuespillere som sang og danset, men ikke snakket..
Deretter byttet skuespilleren kostymer under forestillingen (ved hjelp av et lite telt bak scenen). På denne måten kunne de dele arbeidet inn i forskjellige episoder.
Selv om scenen var for eksklusiv bruk av mannlige skuespillere, ble det innført en modifikasjon for å representere kvinner og eldre. Den besto av å dele koret i forskjellige grupper for å representere til og med andre mannlige sekundære tegn.
Senere fikk tre skuespillere inn på scenen. Dette tallet økte til de hadde arbeider med mange tolker på scenen (med den forutsetning at de ikke deltok i dialogene). Denne siste endringen tillot større økonomisk støtte til verkene, som oversatt til bedre kostymer for representasjonene..
Fordi gresk drama utviklet seg fra koropptredener, hadde både tragedie og komedier refrenger som et viktig element i forestillingene. Kor var noe som ikke alltid var inkludert i andre dramatiske sjangre.
Skuespillerne var så langt fra publikum at uten hjelp av kostymer og overdrevne masker var det vanskelig å forstå stykket.
Masken var laget av lin eller kork. Det var to typer, de tragiske maskene hadde triste eller smertefulle uttrykk, mens de komiske maskene smilte eller så utuktige ut..
Etter moderne standard var antallet skuespillere ganske lite. Vanligvis var det to i første omgang og tre i den senere tragedien. Alle skuespillerne var menn.
Også var det statister (kalt "stille masker") som spilte rollene som assistenter til stykket, blant annet soldater og tilskuere. Spesialister forsikrer at dramatikerne i det minste også handlet i tragedier.
Opprinnelig besto koret av et dusin mennesker, alle menn eller gutter. Men senere økte Sofokles den til femten, og fra da av respekterte alle verkene dette tallet.
Kormedlemmene var amatører, bortsett fra lederen som var profesjonell. Hvert medlem ble valgt for å representere sitt lokale område på festivalen.
Alle verk av gresk tragedie ble skrevet i vers. Dette var delvis konvensjonelt. Siden Homers tid hadde vers blitt brukt til det som kunne defineres som "fantasifull litteratur", og prosa hadde blitt reservert for det som kunne kalles "sakprosa": taler, offentlige registre, filosofisk og historisk skriving..
I greske tragediekonkurranser ble hver dramatiker pålagt å presentere fire stykker. Vanligvis fremførte noen av dem, som Aeschylus, de fire helt sammenkoblede verkene sine.
På den måten oppførte de tre første seg som tre akter av et stort drama. I forhold til det fjerde (satyrspillet) var det en lettere epilog.
Teaterbygningene var kjent under navnet teater. Dette var store friluftsstrukturer bygget i bakkene. De hadde tre hovedelementer: orkester, skené og publikum.
For det første var orkesteret et stort sirkulært eller rektangulært område i sentrum av teatret. Derfra ble arbeidet, dansen og religiøse ritualer utviklet. Bak var det en stor rektangulær bygning som brukes som ramme, skenéen. På dette nettstedet kunne skuespillerne bytte kostymer og masker.
Tidligere var skenéen et telt eller en hytte, senere ble den omgjort til en permanent steinstruktur. Disse strukturene ble noen ganger malt for å tjene som bakgrunn.
Til slutt var det området som tilsvarte publikum (tilskuere), som var plassert i en hevet posisjon over orkesterets sirkel. Teatre ble opprinnelig bygget i stor skala for å imøtekomme et stort antall tilskuere.
Gamle greske skuespillere måtte gjøre store bevegelser slik at hele publikum kunne se og høre historien. Imidlertid var greske teatre smart konstruert for å overføre selv den minste lyden til noen av setene..
Vanligvis begynner den greske tragedien med en prolog. Det er en monolog eller dialog som presenterer temaet for tragedien og som går foran inngangen til koret. Deretter følger paradene: inngangssang til koret.
Generelt er medlemmene på scenen resten av stykket. Selv om de bruker masker, er dansen deres uttrykksfull når de overfører meldinger med hender, armer og kropp.
Så kommer episodene (vanligvis tre til fem) der en eller to skuespillere samhandler med refrenget. De blir, i det minste delvis, sunget eller resitert.
Hver episode avsluttes med en stasis: korode der koret kan kommentere eller reagere på forrige episode. Etter den siste episoden kommer utvandringen som er korets utgangssang.
Aeschylus var en gresk dramatiker. Han regnes av lærde som faren til den greske tragedien. Han var forgjengeren til andre vellykkede greske dramatikere som Sofokles og Euripides..
Han deltok også regelmessig i teaterkonkurransene kjent som Great Dionysias, hvorav han totalt vant tretten ganger..
Av de omtrent sytti til nitti tragediene som er skrevet av Aeschylus, har bare syv overlevd intakte i dag..
Fungerer som Agamemnon, Libation Bearers Y Eumenidene. I tillegg, Perserne, Bønnene, Syv mot Theben Y Prometheus i kjeder er en del av hans dramatiske teaterrepertoar.
Sofokles var en gresk tragisk dikter. Blant mange av innovasjonene som ble introdusert i hans verk av gresk tragedie, er inkluderingen av en tredje skuespiller. Dette ga Sophocles muligheten til å skape og utvikle karakterene sine i større dybde..
I følge historikerne hans skrev han om lag 120 verk. I følge El Suda (eldgamle bysantinske leksikon fra det 10. århundre), er det bare syv av hans komplette verk som vedvarer i dag: Kong Ødipus, Ødipus i Colonus Y Antigone Ajax, Traquinias, Electra Y Philoctetes.
Etter spesialistes mening vant hans verk alltid den første eller andre premien i teaterkonkurransene som han deltok i..
I sin iscenesettelse ble han inspirert av menneskets natur og dens velvære. Dens kunstneriske løp begynte i år 468 a. C., vant en pris for sitt arbeid og beseiret Aeschylus i konkurransen.
Euripides var en gresk tragisk dikter. Han regnes av spesialister (sammen med Aiskylos og Sofokles) som en av de tre fedrene til gresk tragedie. Faktisk var Euripides den siste og kanskje den mest innflytelsesrike av gruppen..
Som alle de ledende dramatikerne i sin tid, konkurrerte Euripides på de årlige dramafestivalene i Athen som ble holdt til ære for guden Dionysos. Han kom først inn på festivalen i 455, og vant den første av sine fire seire i 441.
Gjennom sin karriere som dikter og dramatiker skrev han omtrent 90 skuespill. Imidlertid har bare 19 av dem overlevd til nåværende generasjoner gjennom manuskripter..
Noen av de mest berømte tragediene til Euripides er Medea, Bacchantene, Hippolytus Y Alcestis. De huskes også godt Trojanerne, Electra, Andromache, Helena, Orestes, Iphigenia mellom Tyren og fønikerne.
Agathon var en athensk tragisk dikter. Han er kreditert for å legge til musikalske mellomspill frakoblet historien om stykket. I tillegg var en annen av innovasjonene som ble introdusert av Agathon at karakterene i hans verk, i stedet for å bli hentet fra gresk mytologi, var av hans egen oppfinnelse.
På den annen side tilskrives bare ett spill Agathon. Tittelen på det verket antas å ha vært Blomsten. Bare rundt 40 linjer i forfatterskapet hennes har overlevd i påfølgende generasjoner..
Quérilo var en av de eldste athenske tragiske dikterne på rekord. Det sies at han produserte sitt første verk rundt 523 f.Kr. C. og at han konkurrerte mot den tragiske Aeschylus rundt år 498 a. C.
Noen kilder tilskriver ham 13 seire i konkurransene til Great Dionysia-festivalen og visse nyvinninger gjort i tragiske masker og kostymer. Av hans kunstneriske arbeid overlevde bare en tittel til i disse dager: Alope.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.