Xavier Villaurrutia González (1903-1950) var en meksikansk forfatter, dikter, dramatiker og litteraturkritiker. Han var også en av grunnleggerne av Samtiden, gruppe unge intellektuelle som hadde ansvaret for å fornye meksikansk poesi.
Villaurrutias arbeid var preget av tydelig språk, i tillegg til å presentere et konstant ordspill. Slutten på menneskelig eksistens var et av forfatterens favorittemner. Derfor var hans arbeid noen ganger mørkt, en refleksjon av kvalen og angsten som motivet genererte..
Noen av de mest fremragende titlene på Xavier Villaurrutias litterære arbeid var: Refleksjoner, Nocturns, Nostalgi for døden, Profane biler Y Den legitime kvinnen. Det er viktig å merke seg at selv om forfatteren brukte hele sitt liv på litterære stier, var hans arbeid ikke rikelig.
Artikkelindeks
Xavier Villaurrutia ble født 27. mars 1903 i Mexico by. Personlige og familieopplysninger om denne meksikanske intellektuelle er knappe; På grunn av hans evner og treningsmuligheter antas det at han kom fra en kulturfamilie, og at foreldrene hans gjorde et forsøk på å gi ham livskvalitet, oversatt til en god utdannelse..
Villaurrutia studerte i hjembyen, i institusjoner som French College og National Preparatory School hvor han gikk på videregående skole. Selv om han senere begynte å studere jus, trakk han seg raskt for å vie seg helt til litteratur..
Han utdannet seg til teater innen kunst, og fikk senere stipend for å studere drama. Så i 1935 dro han til USA for å studere et år ved Yale University. Der møtte han landsmannen sin, forfatteren og dramatikeren Rodolfo Usigli.
Fra 1920-tallet, da Villaurrutia fortsatt var veldig ung, begynte han å komme seg inn i litteraturen. Slik kom hans første diktsamling fram i 1923, som han hadde rett til Åtte poeter. Tre år senere publiserte han Reflekser. Disse bøkene viste følelser av fortvilelse og ensomhet.
Som mange av hans samtidige ble Xavier Villaurrutia knyttet til trykte medier som aviser og magasiner. I 1927 opprettet han bladet sammen med forfatteren og dikteren Salvador Nov Ulises, hvorav bare seks publikasjoner kom ut i løpet av et år.
Senere var han en del av bladet Samtiden, Letters of Mexico, Y Den fortapte sønnen, blant andre. I tillegg ga han flere bidrag til aviser som f.eks El Espectador, El Universal Ilustrado, Nyheter Y I dag. I det meste av livet fylte håndskriften rommene på avissidene..
Xavier Villaurrutias liv var kort; kanskje det var derfor hans arbeid ikke var mer omfattende. Imidlertid ble de siste årene av hans eksistens brukt på å lage og skrive. Han døde uventet i en alder av førtisju, 31. desember 1950, i Mexico by..
Xavier Villaurrutias litterære arbeid ble i stor grad påvirket av den meksikanske Ramón López Velarde, og også av surrealismebevegelsen. Det var preget av bruk av et klart og presist språk, i tillegg til å være lastet med en tung og mørk uttrykksevne.
I Villaurrutias poesi er det surrealisme og drømmeaktige eller hallusinære elementer, gjennom hvilke han uttrykte kvalen etter livets slutt. Drømmer, mørke, skygge og angst er typiske for det meksikanske forfatterens poetiske verk.
Hans dramatiske verk var preget av å være nedsenket i det litterære. I dialogene var det sjelden å observere vanlige og dagligdags begreper, men de var snarere lyriske. Hans favorittfag hadde å gjøre med familie- og greske legender. Spesielt disse kreasjonene var dypt psykologiske..
Noen forskere av Villaurrutias arbeid, som Alí Chumacero, bekreftet at poesien hans gikk gjennom tre relevante faser. I den første demonstrerte forfatteren sin evne til å fange og overtale gjennom dynamikken og den lekne komponenten i ordet, på en intelligent måte.
I den andre fasen eller scenen manifesterte forfatteren sin intellektuelle evne uten å forsømme følelsene; imidlertid uttrykte han dem rimelig. Til slutt var den tredje fasen av poesien hans mer emosjonell og sentimental. I den brukte han fremfor alt intelligens og resonnement i metrisk struktur.
- Åtte poeter (1923).
- Reflekser (1926).
- To nattlige (1931).
- Nattlig (1931).
- Engler natt (1936).
- Nattrosa (1937).
- Natthav (1937).
- Nostalgi for døden (1938).
- Tiende dødsfall og andre uinnsamlede dikt (1941).
- Jeg synger til våren og andre dikt (1948).
- Komplett poesi og teater (1953).
Dette arbeidet har blitt betraktet som et av de viktigste av Xavier Villaurrutia på grunn av dets lyriske kvaliteter. Diktesamlingen tok for seg emnet som var mest interessant for forfatteren: døden. Dikteren brukte et klart og uttrykksfullt språk, der fortvilelse var en konstant følelse.
Gjennom de forskjellige diktene ønsket Villaurrutia å antyde at døden var noe som var skjult. Det vil si at det i seg selv hadde liv, at du kunne føle gjennom det du ønsket og plutselig var det tapt. Kvalen som dikteren led ble reflektert i versene i dette verket.
"Hvilket bevis på eksistensen
det vil være større enn flaks
av å leve uten å se deg
og dø i ditt nærvær!
Denne klare bevisstheten
å elske det som aldri er sett
og å forvente det uforutsette;
dette faller uten å rekke
er kvalen ved å tenke
at siden jeg dør, eksisterer jeg.
... Jeg sover ikke slik at når du ser deg
bli treg og av,
slik at når du lytter sakte
stemmen din som tier strømmer,
slik at når du ikke berører noe ...
vet at jeg eier deg,
føler at jeg dør våken.
... forgjeves trusler, død,
lukk munnen min for såret
og avslutte livet mitt
med et inert ord.
Hva kan jeg tenke meg å se deg,
ja i min sanne kval
Jeg måtte krenke ventetiden;
hvis du ser på forsinkelsen
for å fylle håpet mitt
det er ingen time da jeg ikke dør! ".
Dette arbeidet var en slags ros som den meksikanske forfatteren ga José Gorostiza, som han følte beundring for. Dybden av poesien var forankret i Villaurrutias intensjon om å oppnå maksimal perfeksjon ved å bruke rosen som en analogi..
For forfatteren var rosen en refleksjon av skjønnhet; men ikke av noen skjønnhet, men av den som gikk over, den som var imot det naturlige og essensielle. Hans holdning til denne blomsten var langt fra grunnleggende. Han var faktisk helt imot den som ble brukt av andre forfattere.
Temaet for natten og mørket var også veldig karakteristisk for denne diktsamlingen..
"Jeg snakker også om rosen.
Men rosen min er ikke den kalde rosen
ei heller barnets hud,
ei heller rosen som snur
så sakte at bevegelsen
er en mystisk form for stillhet.
... Det er berøringsrosen i mørket,
Det er rosen som går frem brennende,
rosen med rosa negler,
rosespissene til de grådige fingrene,
den digitale rosen,
den blinde rosen.
... Det er rosen som åpner øyelokkene,
den årvåkne rose, avduket,
rosen av øde søvnløshet.
Det er rosenrosen,
asken steg,
svart kull diamant
hva et stille mørke gjennomborer
og opptar ikke plass i rommet ".
"Våren er født
av vi vil aldri vite
hvilke hemmelige regioner
fra det underdanige landet,
av det endeløse havet
av den uendelige himmelen.
... Våren stiger opp fra himmelen
er en stille tynn sky,
den paleste og jenta.
Ingen ser henne stige,
men hun vokser og reiser seg,
til vindens skuldre;
og den kommer uventet.
Fordi våren er en sky!
... Fordi våren er fremfor alt
den første sannheten,
sannheten som vekker
uten støy, om et øyeblikk,
den som endelig ser ut til oss
som vil vare, evig ".
"De er englene!
Har kommet ned til jorden
av usynlige skalaer.
De kommer fra havet som er himmelens speil,
i skip med røyk og skygge,
å slå seg sammen og forveksles med dødelige ...
De går, de stopper, de fortsetter.
De skifter blikk, de tør smil.
De danner uventede par ".
"Ikke din stillhet, hard krystall av hard rock,
og heller ikke den kalde hånden du holder ut mot meg,
heller ikke dine tørre ord, uten tid eller farge,
ikke navnet mitt, ikke engang navnet mitt,
som du dikterer som en naken meningsfigur ...
Sjøen som stiger stum til leppene mine,
havet som metter meg
med den dødelige giften som ikke dreper
det forlenger livet og gjør vondt mer enn smerte.
Sjøen som gjør sakte og sakte arbeid
smi i brysthulen
hjertets sinne sin (...) ".
- Eføy (1941).
- Vanvittige biler (1943).
- Den legitime kvinnen (1943).
- Invitasjon til døden (1944).
- Mulattkvinnen fra Córdoba (1948).
- Farlig spill (1949).
- Tragedie av feil (1951).
Det var det første stykket av den meksikanske forfatteren. I den gjenspeilte han myten om Phaedra og Hippolytus. Den var strukturert i tre akter, som ble satt i Mexico da den ble utgitt. Historien ble gitt på en sirkulær måte, mer eksplisitt den til hovedpersonen, Teresa.
Gjennom de tre handlingene var det mulig å observere de konstante referansene som forfatteren henviste til elementer som mørke, skygge, kulde, karakteristikker av litteraturen. I tillegg refererer tittelen til livet til Teresa, som var underlagt handlinger og påvirkninger fra andre mennesker.
I dette arbeidet ble det vevd en trekant bestående av Teresa, Hipólito og hans far, som hadde dødd og etterlot kvinnen enke, men forble til stede gjennom portrettene i huset. Til slutt ender hovedpersonene atskilt.
“Teresa er som eføy: hun lever av det hun berører, av det hun omfavner. Faren din pleide å si det til meg med andre ord: 'Jeg føler at jeg er den som gir liv, varme og ild til denne skapningen ".
Det var et av de mest anerkjente og viktige dramatiske verkene til Xavier Villaurrutia, på grunn av karakterenes psykologi. Det var en historie om kjærlighet, død og tragedie, der hovedpersonene måtte takle pålegg, uten å ha særlig kapasitet til toleranse..
Stykket handlet om kjærlighetsforholdet som Rafael hadde med Sara, som en elsker. Til slutt, da kona hans gikk bort, tok han beslutningen om å konsolidere forholdet han hadde med sin elskede, og tok henne hjem uten å ta i betraktning følelsene til barna hans: Ángel og Marta. Fra det tidspunktet begynte handlingen.
- Hjerterdronning (1928).
- Ulises (1927-1928).
- Samtiden (1928-1931).
- "Å elske er ikke å sove når du drømmer mellom armene mine som omgir deg i sengen min".
- “Jeg hører hjertet mitt slå blødende og alltid og aldri det samme. Jeg vet hvem det slår slik, men jeg kan ikke si hvorfor det blir ”.
- "Musikaliteten til meksikansk poesi er av stor finesse, og det er ubrukelig å søke symfoniske breddegrader i den, men heller kammermusikk.".
- “Å elske er en kval, et spørsmål, en spenning og lysende tvil; det er et ønske om å vite alt om deg og samtidig en frykt for å endelig vite det ".
- "Døden tar alltid form av soverommet som inneholder oss".
- "Fange av deg, jeg bor og ser etter deg i den mørke hulen i min smerte".
- "Når natten med røyk, støv og aske omslutter byen, blir menn suspendert et øyeblikk, fordi lysten ble født i dem, med natten".
- “Hvis våre nakne lepper sammen som kropper, og kroppene våre sammen som bare lepper, ikke dannet en kropp og et pust. Det var ikke vår kjærlighet, det var ikke vår kjærlighet! ".
- "For et utrolig kveldslys, laget av det fineste støv, fullt av mystisk varme, varsler snøens utseende!".
- "Alt som ønsker smører på leppene mine: søtheten drømte om en kontakt, den velkjente smaken av spytt".
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.