Kollektiv kunst refererer til foreningen av en gruppe kunstnere, fra to til mange flere. Denne foreningen er laget med den hensikt å samarbeide mellom de samme kunstnerne for å generere ett eller flere kunstneriske verk.
Generelt deler kunstnere som kommer sammen for å skape et kollektivt kunstverk ofte politiske, sosiale eller kulturelle tanker eller ideer, og verkene deres uttrykker stort innhold i disse idealene..
På den annen side har kunstneriske grupper i de fleste tilfeller ikke en tendens til å jobbe motivert av et økonomisk formål, men de fleste av verkene deres er ideelle..
Noen av de viktigste egenskapene til kollektiv kunst er følgende:
Mennesker som blir med eller danner kunstneriske grupper har en tendens til å forene seg under samme ideologi eller tenkemåte. Disse kan være politiske, sosiale eller økonomiske ideologier, blant andre.
De fleste av verkene laget av kunstneriske kollektiver har det spesielle at de har en teknisk enhetlighet, slik at det ikke skiller seg ut noen type spesiell egenskap hos en kunstner, men de ser ut til å være laget av bare en person.
Et arbeid utført av et kunstnerisk kollektiv kan lages av en enkelt disiplin, eller av flere samtidig.
Derfor kan et kollektivt kunstverk uttrykkes gjennom en kunstnerisk installasjon, eller det kan også vises gjennom skulptur, musikk eller dans, blant andre teknikker, enten ved å bruke en enkelt disiplin eller blande flere..
De fleste som blir med på kunstneriske kollektiver gjør det ikke av økonomiske årsaker, men for å uttrykke sine ideer sammen med andre kunstnere som tenker på samme måte..
De fleste kunstneriske kollektiver har ikke en tendens til å vare over tid, generelt har kunstnerne som deltar i et kollektivt kunstverk en tendens til å være involvert bare for ett verk, og når det er ferdig, kobler de ut.
Teknikkene som brukes til å realisere et kollektivt kunstverk er forskjellige.
I tillegg kan hver av disse teknikkene bare være sammensatt av et bestemt kunstnerisk språk, for eksempel musikk eller maleri, eller kombinere to eller flere forskjellige kunstneriske språk i samme arbeid. På denne måten kan forskjellige kunstnere med ferdigheter i forskjellige kunstneriske språk samles og flettes for å skape et enkelt verk..
Her er noen av de mest brukte teknikkene innen kollektiv kunst:
Den kunstneriske installasjonen er en teknikk der et bestemt rom brukes til å skape verket. Dette rommet kan være en stue, veggene, gulvet eller til og med et sted utenfor..
I denne typen teknikk er noen ganger seeren en del av arbeidet, og kan samhandle med det.
I begynnelsen, på sekstitallet, var denne typen arbeider midlertidige, det vil si at de ble presentert på et bestemt sted i en forhåndsbestemt tid og deretter demontert. Imidlertid er i dag noen av disse kunstinstallasjonene permanente..
Veggmaleri er en av de mest brukte teknikkene, både av kollektiv kunst og av soloartister. I utgangspunktet er det et maleri laget på en vegg, det være seg av en bygning, et hus eller et annet sted.
Veggmaleri brukes av kunstnere fra et kunstnerisk kollektiv, i de fleste tilfeller for å reflektere en slags tanke eller følelse om et bestemt emne i samfunnet. I tillegg representerer de vanligvis tragiske episoder som har skjedd i samfunnet..
Dette gjøres blant annet som en måte å installere en bestemt sak i samfunnet, og som den kan reflekteres over..
Det er en kunstnerisk disiplin der kunstneren eller kunstnerne prøver å generere en reaksjon i betrakteren. Disse inngrepene kan gis i museer, kunstgallerier eller til og med på gaten, og er generelt midlertidige og spontane presentasjoner..
Ved å bruke ytelse eller kunstnerisk handling kan et kunstnerisk kollektiv eksponere sine tanker for samfunnet, og komme med sosial kritikk som får betrakteren til å tenke.
Samlingskunst i Mexico har sin begynnelse på slutten av 60-tallet og begynnelsen av 70-tallet, i en veldig urolig sosial og politisk sammenheng..
Året 1977 var et av de viktigste i begynnelsen av meksikansk kollektiv kunst, siden deltakelsen i X Biennalen for unge mennesker i Paris, med et verk med et sterkt politisk innhold, vakte stor oppmerksomhet fra allmennheten..
Fra det øyeblikket har kollektiv kunst i Mexico vokst og lagt til nye kunstnere, som utviklet et nytt språk gjennom eksperimentering med forskjellige materialer og kunstneriske støtter..
Et av poengene med forening for alle de kollektive kunstgruppene var det å være kritisk, enten på et politisk eller sosialt nivå eller på det kunstneriske systemet.
Denne tradisjonen med kollektiv kunst fortsetter å bli brukt den dag i dag i Mexico, med kunstnere som kommer sammen for å skape et bestemt verk og deretter separere, eller med kunstneriske kollektiver som har jobbet sammen lenge..
Her er noen eksempler på kollektive kunstverk og deres kunstnere.
Mira var en gruppe kunstnere som laget forskjellige verk av kollektiv kunst på 70-tallet i Mexico. Gruppen var sammensatt av Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino og Jorge Perezvega.
Denne gruppen laget flyttbare grafiske arbeider som de kalte "grafisk kommunikasjon", og som ble installert i skoler, fagforeninger og populære nabolag..
I hans arbeider var temaene som ble behandlet av sosial karakter, slik som blant annet undertrykkelse, makt, fattigdom og vold..
CoBrA-bevegelsen ble opprettet i Frankrike på slutten av andre verdenskrig, og varte mellom 1948 og 1951. Navnet refererer til tre av byene til de viktigste grunnleggerne, København, Brussel og Amsterdam..
Grunnleggerne, Asger Jorn, Karel Appel og Pierre Corneille, sammen med andre kunstnere som Christian Dotremont, skapte gruppen i opposisjon til vestlig kunst, som på den tiden var sentrum for verdens kunst..
Dette kunstneriske kollektivet hyllet den primitive kunststilen, som den som ble laget av barn, og i tillegg revurderte de surrealismen.
Dette anonyme kollektivet ledet av feministiske kunstnere ble grunnlagt i 1985, og har levd opp til sitt navn for å bruke geriljakunststrategier for å drive kvinnekunstbevegelsen..
Gruppen bruker ofte gorillamasker, fiskenettstrømper og miniskjørt, ikoniske symboler på bevegelse og kommunikasjon..
De sier at ingen personer, ikke engang familiene eller partnerne, kjenner identiteten deres, og nekter å tilstå det totale antallet kvinner som utgjør teamet deres; Det antas at den var sammensatt av rundt 20 eller 30 kunstnere. Forslagene deres er basert på handlinger, plakater og reklametavler.
Dette kollektivet består av 4 østerrikske kunstnere som møttes i 1978 og som begynte å bli lagt merke til takket være deres harde arbeid tidlig på 90-tallet..
Fram til 2005 beholdt de navnet Gelatin (gelatin), for senere å bytte til Gelitin. Forslaget hans er basert på store handlinger, installasjoner og inngrep i rom som skiller seg fra hverandre i skala og ambisjon. De er preget av å være subversive og har en tendens til å involvere publikum i sine handlinger.
Et utvalg av arbeidet hans er arbeidet Zap of Pipi (2005) der de opprettet en gigantisk istapp med frosne urinprøver fra besøkende til Moskva-biennalen.
Et av Gelitins mest kjente verk er Hase, en 55 meter rosa kanin installert på en høyde i Toscana, Italia, som vil forbli på stedet til 2025.
Det var en avantgardearkitekturgruppe etablert på 1960-tallet som fokuserte på et futuristisk, pro-kommunistisk, antihelt og sterkt teknologiinspirert forslag..
Gruppen utforsket romkapsler, bilder av masseforbruk, overlevelse, og tilbyr et forførende perspektiv på fremtiden for maskiner der sosiale og miljømessige spørsmål ble utelatt, og forvandlet virkeligheten til sitt eget språk..
Verkene hans fungerte som inspirasjon for andre kunstnere og teknologiprosjekter. Et av hans mest kjente verk er The Walking City (1964), som besto av gigantiske levende elementer som lignet en blanding mellom maskiner og insekter som kunne reise gjennom byer, bak alt et situasjonsgrunnlag.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.