De mindre kunst eller anvendt kunst Det er de som har praktisk bruk, i tillegg til det kun kunstneriske, i all sin forlengelse. Dekorativ kunst, gullsmedarbeid og generelt alt som forener kunstneriske elementer med gjenstander til vanlig bruk, er klassifisert som mindre..
Skillet mellom mindre kunst og den såkalte Fine Arts kommer fra Hellas. Til tross for at det er et noe foraktelig utseende eller at i det minste undervurderer mindre kunst, er sannheten at disse har vært like til stede i historien som de store kunst.
Faktisk kan noen av de forhistoriske konstruksjonene som besøkes i dag, passe perfekt innenfor anvendt kunst. Slik er tilfellet med romersk amfora, eller noen vakkert utformede redskaper og verktøy som er igjen av medlemmer av pre-spanske sivilisasjoner..
Over tid, først under den industrielle revolusjonen og deretter i en mer moderne tid, har konseptet utvidet sitt utvalg av verk. Det er forskere som mener at billedkunst, som fotografering og kino, bør inkluderes i mindre kunst, mens andre er uenige.
Det er flere kategorier innen anvendt kunst, selv om alle er preget av ikke å ha et rent kunstnerisk opphav. En av de mest relevante egenskapene til denne typen kunst er at dens funksjonalitet er veldig tydelig. Innenfor anvendt kunst skiller alle designmodaliteter seg ut, eller til og med de som er relatert til arkitektur.
Artikkelindeks
I følge hans definisjon hadde mindre kunst allerede eksistert siden forhistorien; det var imidlertid grekerne som gjorde det teoretiske skillet. Således var kunst (eller høyere) for dem de som nytes gjennom syn og hørsel, uten fysisk kontakt.
Tvert imot trengte mindre kunst de andre sansene for å bli verdsatt. For eksempel snakket de om parfyme eller gastronomi som en del av disse. Senere varierte konseptet litt, og understreket om det som ble opprettet hadde en nyttig bruk eller om det bare var kunstnerisk..
I middelalderen fikk anvendt kunst sin første impuls. På den ene siden skyldes dette utseendet til håndverksklaner, som lager workshops og spesialiserer arbeidstakerne. På den annen side åpner borgerskapet for nye klienter, utover herrene eller kirken..
I løpet av romansen hadde nesten alle verkene et religiøst motiv. Dermed kan relikvier, kalk eller andre elementer navngis. Å være ment for kunder med penger, nesten alle brukte gull og edelstener.
Tekstildesign tar også mye styrke. Ikke bare for klær, men også med vakre veggtepper til de mektiges hus eller slott. De mest brukte materialene inkluderer ull og hamp, og senere er silke og orientalsk lin innlemmet..
I gotikken er det utvilsomt det som skiller seg ut mest, arkitekturen med bygging av store katedraler. Men det var ikke bare selve bygningen som tellet, men også all dekorasjonen: fra glassmaleriene til skulpturene..
Opprettelsen av møbler er tjent med økonomisk forbedring, det samme gjør det for rikt dekorerte veggtepper.
En annen historisk periode der mindre kunst levde en stor prakt var under nyklassisisme. Fra 1750 opplevde dekorativ kunst en boom, spesielt i England og Frankrike.
Stilen var ganske høytidelig, til og med kald. Enkle og flate former ble brukt, kanskje som svar på den tidligere rokokostilen, full av stilistiske overdrivelser..
Fra manuell og håndverksmessig produksjon til industriell produksjon; dette er effekten som den industrielle revolusjonen har på disse kunstene. Fra da av var det mulig å masseprodusere disse gjenstandene, beregnet på allmennheten. Selv i de første årene er interessen for dekorasjon tapt, og de blir totalt utilitaristiske gjenstander..
Bare de rike hadde råd til håndlagde produkter og innviet en trend som varer til i dag: høyere verdsettelse av produsert håndverk fremfor industri.
Denne bevegelsen begynner mellom 60- og 70-tallet på 1800-tallet. Betydningen av navnet hans gir allerede en anelse om målene hans: Kunst og håndverk. Gitt den lille viktigheten som samtiden til den industrielle revolusjonen gir til anvendt kunst, prøver skaperne av denne trenden å gi dem et nytt trykk.
På denne måten forsøkte de å gå tilbake til håndverkerarbeid og prøve å gå tilbake til det tradisjonelle. For dem bør kunsten være like vakker som den er nyttig, uten at den ene tingen er i strid med den andre..
Det 20. århundre presenterer en teknisk og materialrevolusjon som aldri før i historien. Design, i alle former, er konsolidert som grunnlag for anvendt kunst.
Til tross for dette økte serieproduksjonen av gjenstandene, men nå med en klar intensjon om å være vakker for kjøperen.
Bevegelser som Bauhaus og spesielt Art Deco pålegger til slutt at dekorativ kunst er installert i samfunnet.
Art Deco var veldig viktig frem til begynnelsen av andre verdenskrig og var preget av buede linjer innen grafisk kunst og geometriske linjer i møbler..
Tiårene som har levd opp til nå i det 21. århundre har ikke endret karakteristikkene til mindre kunst.
Som det har vært lenge, skiller gjenstander skapt på industrielt nivå, selv om de er vakre, fra de som er laget for hånd, som får mer verdi.
Bare et par arkitektoniske stiler, høyteknologisk og dekonstruktivisme, har brutt arven fra forrige århundre, med overvekt av såkalt post-moderne kunst..
Grovt man kan snakke om flere forskjellige kategorier innen mindreårig eller anvendt kunst:
Det er ingen enighet om å inkludere det innenfor disse kunstene, men det har en utvilsom dobbel funksjon: estetikk og nytte..
Spesielt siden det 20. århundre har det blitt en av de viktigste. Det må skilles mellom masseproduserte klær og modeller forberedt for catwalks, mye nærmere begrepet anvendt kunst..
Det er et av de nye tilleggene til denne typen kunst. Det er en av dem som har utnyttet ny teknologi mest mulig.
Det er utformingen av industriprodukter. Prøv å være attraktiv slik at du kan få oppmerksomhet fra kjøpere.
Oppført blant plastkunsten, er det fremdeles ingen enighet om å vurdere dem blant mindre kunst.
Dette er en av de nyere mindre kunstene. Det betraktes som sådan fordi reklamebitene kan lastes med vakre kunstneriske elementer, slik at de er mer slående for mottakerne og at meldingen overføres så effektivt som mulig..
Selv om kreative eller kunstneriske fotografer ikke er enige i denne klassifiseringen, plasserer flere og flere teoretikere fotografering innenfor anvendt kunst. Dette fordi denne kunsten har en tydelig funksjonalitet som et verktøy for å registrere situasjoner og forskjellige sammenhenger..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.