Arturo Borja (1892-1912) var en dikter født i Quito, Ecuador, i 1892. Selv om hans litterære produksjon var veldig kort, regnes han som en av forløperne til modernismen i sitt land. Sammen med tre andre forfattere dannet han den halshuggede generasjonen, oppkalt etter den tidlige døden til alle komponentene..
Borja begynte å skrive i veldig ung alder. Hans personlighet, og derfor hans hovedtema, var veldig preget av utdannelsen han fikk fra faren. Dermed førte den strenge disiplinen han ble utsatt for for at han vokste opp i et veldig undertrykkende miljø, og økte hans naturlige tendens til depresjon..
Under en tur til Paris kom forfatteren i kontakt med flere av øyeblikkets mest kjente forfattere, de såkalte Damned Poets. Da han kom tilbake til Ecuador, imiterte han det han hadde sett i den franske hovedstaden, og ledet en gruppe unge forfattere, alle preget av bohem og talent.
I 1812 giftet han seg og tilbrakte flere uker på bryllupsreisen. Bare noen få uker senere begikk den unge dikteren selvmord ved overdosering av morfin. Hans arbeider ble utgitt i en spesialutgave av vennene i 1820.
Artikkelindeks
Arturo Borja Pérez ble født i byen Quito (Ecuador) 15. september 1892. Familien hans hadde svært bemerkelsesverdige forfedre, siden Borja var en direkte etterkommer av pave Alexander VI og barnebarnet til Ferdinand II av Aragon..
Barndommen hans ble preget av personligheten til faren, Luis Felipe Borja Pérez, som er kjent i Ecuador for sitt politiske, juridiske og også litterære arbeid. Ifølge dikterens biografer var barndommen hans fredelig, men ikke lykkelig. Dette skyldtes, som nevnt, farens karakter.
I familiehjemmet hersket streng disiplin. Noen forskere anser til og med Arturos far som obsessiv og alltid klar over arbeidet hans. Det ser ut til at faren innførte strenge tidsplaner og streng disiplin for alle barna sine, noe som endte med å undertrykke utviklingen av Arturos personlighet..
Konsekvensen av denne undertrykkende utdannelsen var dikterens tilbøyelighet til depresjon. Mange biografer påpeker at han hadde en avgjørende innflytelse på selvmordet som endte livet hans.
På den annen side var Arturo Borja alltid veldig interessert i poesi. Han var bare femten da han skrev sine første dikt.
Det var nettopp under skrivingen at Arturo skadet øyet med pennen. Det er ikke kjent hvordan det skjedde, men faktum er at spissen av fjæren ble skallet på et av øyeeplene hans. For å prøve å forbedre skaden, reiste dikteren og faren til Paris i 1907, da han bare var 15 år gammel..
Som et resultat av ulykken måtte Arturo ha på seg et svart bandasje over det skadde øyet i et år. Dette, mens han fortsatt var tenåring, økte humørproblemene og påvirket humøret..
Ifølge biografene varierte holdningen hans avhengig av øyeblikket, vekslende faser av melankoli og tristhet med andre energiske og omgjengelige.
Imidlertid ble den turen til Paris en flott mulighet for den unge dikteren. Arturo hadde et talent for språk og meldte seg på et litterært kurs i den franske hovedstaden.
Det nevnte litteraturkurset var ikke den eneste fordelen Borja fikk av oppholdet i Paris. I løpet av den tiden han var der, kom han i kontakt med de såkalte "forbannede diktere": Baudelaire, Verlaine, Samain og Mallarmé. Av dem lærte han en del av sin skrivestil, levende og melankolsk.
Ikke bare sugde han opp litteraturen til disse dikterne, spesielt Baudelaire, Mallarmé og Rimbaud, men han fanget også noe av deres oppførsel. Disse forfatterne hadde et rykte for å leve på en bohemsk måte, og konsumere en stor mengde alkohol og andre stoffer.
I en alder av 17 vendte Arturo Borja tilbake til Ecuador, spesielt til hovedstaden Quito. Det ser ut til at Borjas karakter hadde blitt bedre når han kom tilbake, og krønikene beskriver ham som en smilende ung mann. Etterligne det han hadde sett i Frankrike, dannet han en litterær gruppe og samlet en serie unge forfattere rundt seg.
Blant de mest flinke til møtene deres var blant andre Ernesto Noboa Caamaño (som han hadde møtt i Europa), Humberto Fierro og Medardo Ángel Silva. Disse forfatterne ble ikke bare tiltrukket av franske poeter, men også av Rubén Darío og Juan Ramón Jiménez.
På den tiden adopterte Borja og hans følgesvenner en bohemsk livsstil, som ga kontinuerlig oppfinnsomhet og glede. Diktet hans Madre Locura ble skrevet i denne perioden..
Når det gjelder hans personlige liv, innledet Arturo Borja frieri med Carmen Rosa Sánchez Destruge, beskrevet av en samtidsmann som en vakker Guayaquil. Tilsynelatende møttes de to ofte på kirkegården, noe som gir indikasjoner på karakteren deres..
Borja la bort sin bohemside litt, og prøvde å påta seg mer ansvar. For å gjøre dette gikk han med på å lede det litterære arket til avisen La Prensa.
Dette mediet, ganske nær revolusjonerende politiske posisjoner, la grammatikk stor oppmerksomhet. Konfrontasjonene mellom Arturo og en litteraturkritiker om dette problemet endte med å slite den unge mannen.
På den annen side oversatte han i 1910 grev de Lautréamonts "Les Chants de Maldoror" til spansk. Hans arbeid ble publisert i magasinet Letras.
En trist hendelse forårsaket en forandring i livet som Arturo Borja ledet. I 1912 døde faren og etterlot ham 8000 sukker som en legat. Dikteren bestemte seg da for å slutte å jobbe og bare vie seg til å skrive og gjøre de aktivitetene han likte mest..
Da han mottok arven, begynte Borja også å uttrykke sin intensjon om å begå selvmord da farens penger gikk tom. På den tiden tok ikke vennene hans ordene for høytidelig, og trodde det bare var en uhyggelig vits..
Biografene påpeker imidlertid at Borja, muligens, begynte å ta morfin på samme tid, det samme gjorde kollegaene Noboa og Caamaño. Før han mottok arven, hadde han ikke vært i stand til å skaffe seg den, og da han kunne betale den, ble han en vanlig forbruker.
Etter en periode med å gifte seg giftet Arturo Borja og Carmen Sánchez Destruge seg 15. oktober 1912, da han var 20 år gammel. Begge likte flere ukers bryllupsreise på en gård nær Guápulo.
Som et tegn på hans følelser, viet han noen dikt til sin kone, som En el blanco cementerio.
Som tidligere nevnt hadde ingen av Arturo Borjas venner og litterære gruppekolleger trodd på trusselen hans om å drepe seg selv da arvepengene gikk tom.
Poeten var imidlertid helt seriøs. Den 13. november 1912, da bryllupsreisen var over, tok Arturo Borja således en overdose morfin som forårsaket hans død..
Ifølge datidens forfattere hadde begge ektefellene kommet for å begå selvmord sammen. Av uforklarlige grunner gjorde ikke Borjas kone sin del og forble i live.
På den tiden prøvde alle som var nær ham, inkludert enken, å skjule selvmordet for å unngå sosial skandale. Versjonen de tilbød var at han døde av et sammenbrudd.
Arturo Borja døde da han bare var 20 år gammel. Dette førte til at hans arbeid ikke var veldig omfattende, selv om eksperter bekrefter at de er nok til å bevise dikterens kvalitet. Det var totalt tjueåtte dikt, flertallet publiserte posthumt i boka La Fluuta del Onix.
Til tross for denne lave produksjonen, regnes Borja for å være en av pionerene for modernismen i Ecuador. Sammen med resten av komponentene i den halshuggede generasjonen brakte de til landet en ny stil for å skrive poesi, både når det gjelder stil og emne ...
Hans tidlige arbeider viser litt av en optimistisk holdning, som man kan se i hans arbeid Idyll Summer. Men over tid utviklet forfatterskapet seg mot et mer uhyggelig tema, med døden som en veldig ledende rolle..
Kritikere hevder at diktene viser en dyp fortvilelse, så mye at det blir et ønske om å dø.
Noen av hans mest anerkjente dikt var Madre Locura, Las Flores del Mal og Fløyten av Onix..
Arturo Borja var en del av den såkalte Decapitated Generation, en litterær trend som består av fire ecuadorianske poeter i løpet av de første tiårene av det 20. århundre..
De var en del av den gruppen, i tillegg til Borja, Medardo Ángel Silva. Ernesto Noboa y Caamaño og Humberto Fierro. De blir ansett som forløperne til modernismen i deres land, og deres arbeid viser en klar innflytelse fra de forbannede franske forfatterne og Rubén Darío..
Navnet "halshugget generasjon" dukket opp lenge etter de fire dikteres død. I midten av 1900-tallet fant kritikere og litterære journalister likheter mellom forfatterens verk, og grupperte dem innenfor samme kunstneriske trend..
Navnet "Decapitated Generation" kommer fra de fire dikternes for tidlige død, som alle døde i veldig ung alder..
Både Arturo Borja og hans andre tre følgesvenner var fra overklassefamilier. Hans poesi er preget av å gjenspeile eksistensiell kjedsomhet, evig tvil, tragiske kjærlighetsforhold og misforståelse i samfunnet..
Denne holdningen hadde sin korrespondanse i dikternes livsstil. En innadvendt holdning rådet, ledsaget av høy rusbruk. Det var kort og godt en måte å møte og avvise et samfunn de anså som dehumanisert..
Døden var et av de vanligste temaene blant modernistiske diktere, og Borja og resten av hans generasjons følgesvenner var ikke noe unntak. Flere av diktene hans viser en lengsel etter døden, og herliggjør hans trekk.
Noen kritikere knytter denne lengselen til et fransk ord som er veldig vanlig blant franske modernister: ennui. Betydningen er "en tilstand av lammende likegyldighet og motvilje mot å leve." Det er en definisjon som passer perfekt inn i Borjas arbeid.
På den annen side slutter medlemmer av den hodeløse generasjonen å skrive om virkeligheten og foreslår den bare gjennom forskjellige symboler. De beskriver gjennom disse litterære innretningene følelser av frustrasjon, forvirring eller harme.
Som et eksempel på det ovennevnte peker eksperter på diktet On the Way of the Chimeras, av Arturo Borja selv. I dette verket bekrefter dikteren at døden er den eneste veien ut av smerten og lidelsen han lider.
En av de stilistiske egenskapene til Arturo Borjas verk er musikaliteten til hans kreasjoner. Selv for å beskrive de mørkeste og mest negative følelsene, som melankoli eller kjedsomhet, brukte Borja en lys og melodiøs stil.
For å oppnå denne effekten kombinerer forfatteren vers av forskjellige mål og rytmer, som ender med å produsere overraskende og nye effekter sammenlignet med poesi før sin tid..
Som påpekt betydde Borjas tidlige død at han ikke etterlot for mange verk. I tillegg risikerte en del av dem å gå seg vill og ikke bli kjent for allmennheten..
Av denne grunn bestemte en gruppe venner av dikteren seg for å ta affære i 1820, åtte år etter Borjas død. Det var Nicolás Delgado og Carlos Andrade som påtok seg oppgaven med å publisere diktene sine i en bok de kalte "The Onyx Flute".
Redigert ved Central University, hvis trykkpresse de brukte, inneholder boken dikt som "Mystic and Lunar Spring", "Far Vision", "Vas Lacrimae", "The Far Flowers", så vel som andre, alt med stor skjønnhet.
Bortsett fra diktene i seg selv, ble boken en liten perle takket være illustrasjonene. Diktens venner laget tegningene som følger med de 20 komposisjonene og de 8 diktene som utgjør "Onyx-fløyten" selv..
Hans viktigste verk var:
- Onyx-fløyten.
- Upubliserte dikt.
- Jeg kommer til å glemme.
- Vemodig min godhet.
- Pelskrage.
- Mystisk og månefjær.
- Sommeridyll
I tillegg til sitt poetiske verk var Arturo Borja forfatter av en fremragende oversettelse av "Les Chants de Maldoror", av greven av Lautréamont. Takket være hans kunnskaper i fransk kunne han publisere sin versjon på sidene til "Letters" i 1910.
Et av de mest berømte diktene av Arturo Borja er For meg ditt minne. En del av denne anerkjennelsen får han av den musikalske versjonen som komponisten Miguel Ángel Casares Viteri laget..
Siden den gang har verket blitt fremført av fremtredende vokalister, som Carlota Jaramillo og Bolívar “El pollo” Ortiz..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.