De cantigas de var poetisk-musikalske komposisjoner utviklet i middelalderen, spesielt i Galicia og Portugal. De var lyriske verk skapt av datidens musikere og poeter, de såkalte trubadurene, som fra tid til annen ble ledsaget av gatekunstnere kjent som minstrels..
Disse artistene hadde ansvaret for å spille og synge fra helgenes eventyr, nyhetene som skjedde i omgivelsene, opplevelsene til innbyggerne og de av seg selv gjennom kantiner og akkompagnert av instrumentene sine..
I løpet av 1200-tallet var det vanlig å høre kantigene som ble sunget eller resitert til underholdning for konger, adelsmenn og allmennheten. På dette tidspunktet kunne ikke poesi skilles fra musikk. Det vil si: poesi var alltid sang og sang gikk alltid hånd i hånd med poesi.
Middelalderens musikalske komposisjon ble hovedsakelig uttrykt gjennom den såkalte "gregorianske monodien", som er en form for sang med en stemme, eller "melodi". Det vil si at det ikke var noe ønske om å legge til polyfoniske effekter eller store harmonier, det ble bare søkt å sende ut en melding på en enkel og pikareske måte.
Artikkelindeks
Den første kjente cantigaen er fra slutten av 1100-tallet. Han var av galisisk-portugisisk opprinnelse. Det er den såkalte "Cantiga de Garvaia", eller "Cantiga de Riverinha", komponert av Paio Soares Taveiroos rundt 1180, omtrent.
Denne cantiga forteller på en satirisk eller burlesk måte kjærlighetsforholdene til María Riveiro, "Riberinha" og kong Sancho.
Paio Soares var en trubadur som utviklet sin kunst mellom de siste årene av 1100-tallet og de første årene av 1200-tallet. Han var en kunstner av galisisk opprinnelse. Han tilhørte adelen, som lette utførelsen av hans arbeid.
Dermed var de galisisk-portugisiske områdene de første til å se fødselen og utviklingen av kantiner på slutten av 1100-tallet. På det femtende århundre ble de sunget og verdsatt i hele Europa..
Denne poetisk-musikalske sjangeren handlet ikke bare om hån eller satirisering av det som skjedde, men snakket også om vennskap, kjærlighet og de forskjellige problemene som ble opplevd daglig i byene.
Alfonso X av Castilla regnes som den viktigste komponisten av cantigas fra det trettende århundre og av historien. Slik var hans lidenskap for denne typen komposisjon at han sendte andre komponister og sangere fra alle de nærliggende områdene til å utdype kantigene..
Den utvalgte gruppen musikere samlet av Alfonso X var kjent som "Corte Alfonsi".
Kong Alfonso X hadde en spesiell fiksering på det galisiske språket for poesiutvikling, og takket være hans opptreden og lidenskap i løpet av sin periode hadde den galisisk-portugisiske teksten en vekst som aldri før har blitt sett. Han komponerte, bortsett fra kantigene med religiøs karakter, 44 kantiner av vanærende karakter, de fleste av dem satiriske..
Det skyldes Alfonso X å bidra til organiseringen av kroppen av religiøse kantigas kjent som Cantigas de Santa María. Denne diktserien skapt av monarken i det trettende århundre er den mest omfattende middelalderens sangbok med religiøse motiver på det galisisk-portugisiske språket..
I cantigas skrevet av Alfonso X til Santa María, står monarken opp som kjæresten, og jomfruen er den uoppnåelige jenta han vie all sin ros til. Hvert dikt er vakkert oppnådd, både i tema og meter, de er absolutt en skatt av vestlig musikk i middelalderen..
En del av perfeksjon i utviklingen av Cantigas de Santa María det skyldes selvfølgelig den utmerkede arbeidsgruppen Alfonso X hadde, hans "Corte Alfonsi".
De 429 kantigene som finnes i Cantigas de Santa María de regnes som den mest transcendentale litterære-musikalske juvelen på det galisisk-portugisiske språket. Språket de bruker er vulgært, selv når temaet grenser til det religiøse. Disse kantigene blir da en sang av folket til deres jomfru.
De Cantigas de Santa María De kommer i to former:
Rosene er cantigas som mangler fortellinger og brukes hovedsakelig for å gi Maria ære og ære for alle sine dyder. Alfonso X la særlig vekt på dem som et middel til tilbedelse. De dukker opp blant kantigene hver tiende poetillas.
Hvis du leser cantiga 70 av kroppen til Cantigas de María, de "Eno nome de María", det kan sees hvordan komponisten spesielt opphøyer Marias fantastiske egenskaper.
De er cantigas som fokuserer på å fortelle underverkene og pietets utført av Santa María over hele det galisisk-portugisiske territoriet og dets omgivelser..
Hvis du leser cantiga nummer 329, kan du se miraklet utført av Maria ved å gjenopplive en mann som er falt fra nåde..
Selv om det kan bli sunget av mange, håndteres en enkelt melodisk linje, det er ingen harmoniske varianter eller andre stemmer. Enkelhet i intonasjon er bevart for å fokusere på budskapet, i bakgrunnen mer enn i formen.
Selv om de for det meste ble sunget av minstreler og trubadurer, ble kantantene et populært gruppegruppe når de ble populære. Folk samlet seg rundt sangerne og resiterte dem i kor.
Med unntak av de som er komponert av Alfonso X (og følger tradisjonene fra gjerningsstemmer, jarchas og moaxajas), manglet kantigene ofte kjente forfattere.
Hennes anonymitet karakteriserte henne, selv om det tok baksetet da underholdningene ble dannet på torgene mellom kunstnerne og publikum..
Noe som ikke er mer enn den musikalske formen der strofene veksler med refrenget, på en slik måte at den siste delen av hver strof er musikalsk støpt med begynnelsen av refrenget. Og så gjennom hele sangen.
De aller fleste av disse poetillas ble sunget på det vi kjenner som "vals tid", eller "1, 2, 3", som det ble gjort med resten av komposisjonene til den europeiske trovaen..
Emnene som ble behandlet var ganske forskjellige, selvfølgelig, riktig hva komponistene deres ønsket å uttrykke. Dermed kan vi sette pris på sanger av kjærlighet, hat, protest, banne, hån; hver og en av de mulige daglige manifestasjonene av mennesket.
Siden det var en markant innflytelse og økonomisk støtte fra Alfonso X, var flertallet av Cantigas de Santa María de ble ledsaget av et veldig variert utvalg av instrumenter.
Disse inkluderer: salveri, bow viola, horn, lute, dulzainas, castanets, trompet, blant andre.
I tolkningene av gatekantigene var luten vanlig å følge.
Når det gjelder struktur, er det to grunnleggende former for cantigas: de av regressivt kor, eller cantigas av ordtak; og de progressive, eller mesterkantigene, mye bedre utarbeidet, mer poetisk og litterær.
I begge tilfeller ble assonans rim håndtert ved bruk av oktosyllabiske og dekasyllable vers.
Fra rimets synspunkt ble strofene organisert som følger: ababcca, ababccb, abbacca, abbaccb.
I disse henvender kjæresten seg til sin elskede med servile, underdanige dikt og med overbevisende argumenter som skal gjengjeldes..
De ble brukt til å avsløre mangler og pinlige livssituasjoner til andre, med et burlesk og tvetydig språk, veldig suggestivt.
De var sanger som ble brukt til å ønske ondskap direkte til enhver fiende eller ting, med et stygt og vulgært språk.
I dem kan du se en kvinne som klager over å lide fraværet til sin kjære. Poetiske ressurser brukes med henvisning til vanlige elementer i miljøet: trær, kildevann, brønner, hjort. Disse små frøene har alltid en skjult melding.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.