De Russisk konstruktivisme Det var en svært innflytelsesrik kunstbevegelse som blomstret i Russland i det 20. århundre og utviklet seg da bolsjevikene kom til makten i oktoberrevolusjonen i 1917. Gjennom denne moderne kunstbevegelsen var det mange av de avanserte sovjetiske kunstnerne som støttet målene for revolusjonen..
I seg selv var det en ny tilnærming til å skape objekter, selv om det tok ideer fra kubisme, suprematisme og futurisme. Kort sagt var hans mål å avskaffe den tradisjonelle kunstneriske bekymringen med komposisjon og erstatte den med "konstruksjon"..
Russisk konstruktivisme krevde en grundig teknisk analyse av moderne materialer. Denne forskningen skulle til syvende og sist produsere ideer som var nyttige for masseproduksjon, og tjente endene til et kommunistisk samfunn..
Bevegelsen mislyktes imidlertid i å prøve å overgå fra kunstnerens studio til fabrikken. Noen fortsatte å insistere på verdien av abstrakt analytisk arbeid og verdien av selve kunsten. Flere av disse kunstnerne hadde stor innvirkning på spredningen av konstruktivisme i hele Europa.
Andre på sin side gikk videre til en ny, men kortvarig fase kjent som produktivisme. Disse kunstnerne jobbet i bransjen, men uten samme suksess som russisk konstruktivisme.
Artikkelindeks
I 1917 brukte Kasimir Malevich begrepet Byggekunst å beskrive, nedsettende, arbeidet til Alexander Rodchenko. Imidlertid var det Vladimir Yevgrafovich Tatlin som først ga uttrykk for de konstruktivistiske ideene.
Tatlin hadde besøkt Picasso i Paris. Da han kom tilbake, begynte han å produsere sin Hjelpekonstruksjoner. Det var en serie skulpturer laget av avfall som etterlignet arbeidet til den spanske kunstneren.
I mellomtiden, etter bolsjevikisk maktovertakelse, kom to grupper av innflytelsesrike moskovittiske abstrakte malere i konflikt. Den første foretrakk å følge ren kunst, eller konkret kunst.
For sin del betraktet den andre gruppen, som inkluderte Tatlin, tradisjonell kunst som død. Disse valgte utilitaristisk og propagandistisk arbeid. Sistnevnte gruppe vant og ble kjent som "konstruktivister" eller "kunstner-ingeniører.".
I 1922 utstedte Alexei Gan, en bevegelsesteoretiker, en Konstruktivistisk manifest. Senere ble staffeliekunst forbudt og malere og billedhuggere ble tvunget til å bytte til industriell design. Mange misfornøyde artister forlot Russland. Kreativiteten for de som var igjen ble stivt kontrollert.
På midten av 1920-tallet var russisk konstruktivisme i tilbakegang. Dette skyldtes til dels den økende fiendtligheten bolsjevikregimet mot avantgardekunst hadde..
Imidlertid fortsatte han å være en inspirasjon for kunstnere i Vesten. En bevegelse kalt Internasjonal konstruktivisme blomstret i Tyskland på 1920-tallet. Arven hans varte til 1950-tallet.
Russisk konstruktivisme ble ansett som mer en filosofi enn bare en stil. Denne filosofien reflekterte en tro på kunst for sosial endring og ikke som et personlig uttrykk.
Tilhengerne foreslo funksjonell kunst og design i stedet for dekorativ og uttrykksfull kunst. Disse ideene gjennomsyret den revolusjonære ånden i øyeblikket. Den borgerlige kulturen ble erstattet av den revolusjonerende proletariske bevegelsen.
Som med futurismen var aksept av modernitet et av hovedtrekkene ved russisk konstruktivisme. Generelt var det en helt abstrakt kunst, med vekt på geometriske former og eksperimentering.
Konstruktivistisk kunst var optimistisk, men den pleide ikke å være emosjonell og favoriserte objektive og universelle former.
En ny orden innen kunst ble søkt, med eksperimentering av nye medier. Et kjennetegn ved denne stilen var minimalisme, og forenklet alt til det mest grunnleggende nivået.
Den nye kunsten for den nye ordenen bør føre til større forståelse, fred og enhet. Dette vil igjen ha en innvirkning på de sosiale og økonomiske problemene i øyeblikket..
Et av formålene med konstruktivistisk arkitektur var å innpode avantgarde i hverdagen. Russisk konstruktivisme forsøkte å bygge rom der den nye sosialistiske utopien kunne oppnås.
Utilitære prosjekter ble deretter opprettet for arbeiderne. Men ekstravagante prosjekter som Flygende by av Gyorgy Krutikov. Dette prosjektet ble oppfattet som et seriøst forslag for hjem i luften.
På denne måten demonstrerte disse ekstremene spenningene mellom individualisme og utilitarisme i konstruktivismen. På den ene siden fremmet de større likestilling i samfunnet, og på den andre tilbød de noen storslåtte og til og med hensynsløse prosjekter.
Verktøyene og teknikkene til mer tradisjonelle figurative malerier og kunststiler ble erstattet av "innebygde" fotomontasjer og sterk typografi..
Russisk konstruktivisme hadde karakteristisk minimale fargepaletter. Generelt brukte de bare rødt og svart, og noen ganger gult. Diagonale elementer med type og sirkulære og vinklede bilder var vanlige..
Dermed ble resultatet ekstremt dramatisk, med lagdelte bilder kombinert med kraftig typografi. Denne kunsten har blitt beskrevet som spennende, sjokkerende og til og med sjokkerende. Denne bevegelsen betydde en dramatisk endring fra mer konvensjonelle kunstbevegelser og filosofier..
Opprinnelig var den konstruktivistiske stilen ment for politiske budskap. Imidlertid ble den lekket ut i produktannonser og plakater av alle slag, så vel som omslag og innvendige deler av bøker..
Noen kjente kunstnere av bevegelsen er Vladimir Tatlin, Georgii og Vladimir Stenberg, Alexander Rodchenko, Liubov Popova og El Lissitzky.
På den annen side er Tatlins mest berømte stykke hans Monument til den tredje internasjonale. Dette prosjektet ble ikke gjennomført, men det markerte hans første angrep i arkitektur..
Monumentet ble et symbol på russisk avantgardearkitektur og internasjonal modernisme. Modellen er en 6,7 m høy jernramme som en roterende sylinder, terning og kjegle hviler på..
På grunn av offisiell avvisning av staffelimaleri, vises de fleste konstruktivistiske verk i form av tekstildesign, arkitektur eller industriell design. Blant de mest kjente verkene er:
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.