Cristóbal de Villalpando (1649-1714) var en fremtredende maler på slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet. Få data er kjent om kunstneren før hans profesjonelle karriere, men historikere er enige om at fødestedet hans kunne ha vært i Mexico by..
Hans verk, tvert imot, var velkjente. Hans første verk dateres fra 1675 og ble laget i en kirke i Puebla, selv om hans viktigste rolle ble utført med flere malerier for katedralen i Mexico..
Villalpandos rolle var viktig i den kunstneriske fornyelsen som spanskerne utførte i Mexico. Målet var å transformere ikonene eller symbolene som ble brukt med den hensikt å tilpasse dem til de politiske, sosiale og kulturelle tradisjonene til de nye kolonisatorene..
De mest bemerkelsesverdige egenskapene til arbeidet som ble utført av Villalpando hadde å gjøre med bruken av glitter eller gyldne ornamenter. Stilen på penselstrøkene fulgte ikke et fast mønster.
Et av hans mest relevante arbeider var Kirkens triumf, et verk som skilte seg ut for sine store dimensjoner.
Artikkelindeks
Informasjon om livet til Cristóbal de Villalpando er nesten fraværende. Den eksakte datoen for fødselen hans er ikke kjent, siden fødsels- eller dåpsattesten hans aldri er funnet. Det er heller ingen data om hans trening som profesjonell.
Hele hans arbeidsliv ble utført i New Spain, mellom Puebla og Mexico City. Han var en maler som jobbet spesielt for bestillinger laget av spanjolene. Målet de hadde var å revurdere lokal kunst, men å gi den karakteristikker av europeisk kultur..
På slutten av det syttende og tidlige attende århundre var han en av de viktigste og mest etterspurte kunstnerne. Det var en grunnleggende del av utviklingen av barokkbevegelsen i det området på det amerikanske kontinentet..
I løpet av sin vekst som maler levde Mexico et stadium der religion hadde stor innflytelse på alle sider av samfunnet. Dette ble overført til de forskjellige kunstneriske disipliner i landet, og mye ble investert i å fremme figuren til den katolske kirken.
På et eller annet tidspunkt muterte dens innflytelse mot Churrigueresque-stilen. På denne måten vendte Villalpando ryggen til noen kunstneriske ideer fra Europa for å fokusere på mer lokale aspekter..
I mer enn ti år fungerte han som kunstinspektør for myndighetene til den spanske kronen. Takket være denne stillingen hadde han stor innflytelse, spesielt for den nye generasjonen malere i Ny-Spania..
Blant de tingene som ble antatt i Villalpandos liv, er at han aldri forlot Mexico.
Cristóbal de Villalpandos foreldre var Juan de Villalpando og Ana de los Reyes. Dette er informasjon som er kjent takket være et dokument der maleren gir informasjon om foreldrene sine.
I den samme teksten, som ble funnet i katedralen i Mexico, hevdet Villalpando at han var innfødt på stedet, og det er derfor historikere har bekreftet at hans nasjonalitet er meksikansk. Men dette er data som ikke kunne bekreftes på annen måte.
I tillegg giftet Villalpando seg med María de Mendoza i Puebla, og paret hadde opptil fire barn de påfølgende årene..
Blant de tingene som antas om Villalpandos liv, var detaljene om hans kunstneriske tilbøyeligheter og hvem hans lærere var i hans opplæringsfase som maler..
Slik sett fokuserte historikere på å analysere Villalpandos verk for å avgjøre hvilke elementer som lignet på andre kunstnere fra tidligere tider. Disse studiene gjorde det mulig å slå fast at Villalpando pleide å falle sammen i mange aspekter med også maleren Baltasar de Echave Rioja..
Diego de Mendoza har også blitt kåret til en av Villalpandos lærere. Fremfor alt på grunn av familiebåndet som begge kunstnerne opprettet da Villalpando giftet seg med en av døtrene hans..
Et av de mest karakteristiske elementene i Villalpandos kunstneriske arbeid er at hans verk hadde et veldig tydelig fokus på religiøse temaer. Han jobbet alltid for kommisjoner, og maleriene hans prydet veldig symbolske kirker i New Spain.
Erkeenglene var veldig til stede i Villalpandos verk. Han kom for å male San Miguel, San Ignacio, San Joaquín eller Francisco Javier.
Mellom 1690 og 1710 ble de viktigste årene i karrieren hans levd. Men hans første arbeid ble utført i 1675 i klosteret San Martín Caballero, i dag kjent som klosteret Huaquechula..
Han fremhevet viktigheten han ga tilstedeværelse og fremstilling av lys på lerretene. Selv om det var et kjennetegn som dukket opp da han begynte å bevege seg bort fra barokkideene til noen spanjoler som lente seg mot mørkere omgivelser.
Scenene som Villalpando portretterte i verkene hans, hadde et stort antall farger.
Flere av verkene hans markerte seg for sin store størrelse. Moses og bronsormen og transformasjonen av Jesus Det er et lerret som er nesten 9 meter høyt. I dette maleriet ble figurene fanget i livsstørrelse.
De bibelske tegnene han portretterte, brukte for å formidle bevegelse og hadde fysisk alltid lignende egenskaper.
Altertavlen til klosteret San Martín Caballero er et av hans viktigste verk fordi det er det første i hans karriere som maler. I dette arbeidet var Villalpando forfatter av 17 av de 18 maleriene han har. På lerretene er noen hellige og Jomfru Maria representert.
Dette arbeidet av Villalpando har lidd mye gjennom årene. Først hadde Villalpando ansvaret for å overføre bildene av altertavlen til lerret, siden tidligere arbeidet ble utført på brett.
I løpet av 1800-tallet ble altertavlen restaurert for første gang, og bruken av farger ble vektlagt. Spesielt slik at arbeidet kunne få lysstyrke. National Institute of Anthropology and History (INAH) var ansvarlig for en ny restaurering i 2012, og etter jordskjelvet i Mexico fortsetter de å jobbe for å gjenopprette klosteret.
Gjennom årene var Villalpando ansvarlig for renovering og opprettelse av flere altertavler. Inntil på 80-tallet ankom hans viktigste arbeid med Juan Correa: dekorering av katedralen i Mexico.
I denne innhegningen var noen av hans verk Jomfruen av apokalypsen, Apotheosen av Saint Michael eller Den militante kirken.
Historikere har bestemt det Livet til den hellige Ignatius det var det siste arbeidet til Cristóbal de Villalpando. Der laget maleren mer enn 22 lerret (men det er ikke bestemt om det er flere) der han representerte alle de viktigste aspektene i helgenens liv. Det var en kommisjon laget av novisiatet Tepotzotlán.
For tiden er Cristóbal de Villalpandos verk spredt blant religiøse institusjoner og i forskjellige museer. Metropolitan Cathedral of Mexico har mye av sitt arbeid, det samme gjør museet i det gamle tempelet til Jomfruen av Guadalupe.
En seksjon ble opprettet som ble oppkalt til ære for Villalpando i museet for basilikaen Santa María de Guadalupe, i Tepeyac. I dette området av museet har du vært i stand til å observere noen av malerenes verk og sette pris på utviklingen av hans arbeid.
I Tepeyac er det i tillegg en av de viktigste eller verdenskjente maleriene til Villalpando: maleriet Det søte navnet på Mary. Dette arbeidet har blitt utstilt i de viktigste museene i verden, som El Prado, i Spania; Louvre, i Frankrike; og New York Metropolitan, i USA.
For øyeblikket, selv om han fremdeles er omgitt av ukjente, er Cristóbal de Villalpandos verk høyt verdsatt.
Takk til fungerer som Moses og bronsormen og transformasjonen av Jesus, Villalpando klarte å ha en separatutstilling på Metropolitan Museum of Art i New York City i 2017.
Denne utstillingen, kalt Cristóbal de Villalpando: meksikansk barokkmaler, var en milepæl fordi maleriet av Moisés aldri hadde forlatt Puebla.
Det søte navnet på Mary Det eies av basilikaen Guadalupe, men det har vært et av hans mest utstilte verk over hele verden. Det har klart å være en del av utstillinger i de viktigste museene i Europa som El Prado eller Louvre.
Fungerer som Tilbedelsen av magiene de er en del av arven til Fordham University i New York. Men det normale er å måtte besøke forskjellige kirker i Mexico for å være vitne til Villalpandos arbeid.
I lang tid ble Cristóbal de Villalpando tilskrevet forfatterskapet til maleriet El Parian. Dette arbeidet har vært gjenstand for flere studier og diskusjoner til det på slutten av 1900-tallet ble konkludert med at maleren ikke var forfatteren..
Uttalelsen kom fra Aesthetic Research Institute, avdeling for UNAM, hvor de forsikret at maleriet stammer fra andre del av 1700-tallet, da Villalpando allerede hadde dødd..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.