De culteranismo Det var en estetisk trend innen barokkbevegelsen i den spanske gullalderen, hvis kompleksitet i form og struktur gjorde innholdet veldig vanskelig å forstå..
Denne strømmen foreslo bruk av ren metafor i et blomstrende og gåtefullt språk, som skjulte betydningen og budskapene til de uttrykksfulle formene som er typiske for tekst, teater og tale, og prioriterte strukturen. Dette var det de hermetiske og dyrebare modernistene kalte "kunst for kunstens skyld"..
Ressursen for latinisering av språk kan også oppfattes som en tilbakevending til antikkens forfattere, en syntaktisk retorikk som utfordret intelligens ved å demontere, gjennom en sensorisk kognitiv prosess, de poetiske bildene av et synestetisk og pansret språk som er gjenstand for individuell erfaring..
Denne bevegelsen dukket opp på slutten av 1500-tallet og på begynnelsen av det 17. århundre. Det ble kalt gongorismo på grunn av en av dets mest produktive eksponenter, Luis de Góngora y Argote, en spansk prest, dramatiker og dikter hvis barokkpenn smidde et nytt språk, kun tilgjengelig for den kultureliten i sin tid..
Artikkelindeks
Etymologisk kommer ordet culteranismo fra adjektivene: kult og luthersk. Culteranismo hadde sin opprinnelse i barokklitteratur, mellom 1500- og 1600-tallet.
Tidligere hadde renessansearven gitt følgende litterære generasjoner et sett med forskrifter om balansen som skulle eksistere mellom formen og substansen i verket..
Den menneskelige åndens rastløshet begynte å oppleve behovet for å bryte formalitetskjedene og kravene til den litterære kanonen. Skaperne følte impulsen til å forfølge nye estetiske forslag som ubalanserte den klassiske balansen som ble krevd i komposisjon under renessansen..
Da oppsto den moderne forestillingen om datidens litterære estetikk fra hånden til Luis de Góngora y Argote. Barokken viket for et forslag som reflekterte over lyriske og poetiske ressurser på en genial, akutt og ugjennomtrengelig måte.
Objektet med diktene var pakket inn i verbale plan og strukturer som prioriterte form fremfor innhold; endelig ble det gongorianske temaet sett gjennom spekulære teknikker som foreslo poesi som refleksjon av menneskets essens, annerledeshet og menneskets ideal fra opplevelsen av det underbevisste..
Kjennetegnene ved culteranismo ga en annen visjon av det poetiske faktum, som ble antatt som en estetisk handling som svarte på kanonene til en dyrebar lingvistikk.
Det var en skjønnsmessig håndtering av grammatikken og gjenstanden for arbeidet som en uttrykksreflekterende og til og med idealistisk utøvelse av den personlige visjonen til verden, ved bruk av språket som et speil av virkeligheten.
Dynamisme, sansekonfrontasjon og hyperbolisering av virkeligheten ble søkt. Det var en markant avvisning av renessansens enkle språk og balanse.
Originalitet og oppfinnsomhet provoserte neologismer, verbale spill og forvrengninger som trosset de etablerte, og satte intelligensen og stivheten til utdannede lesere på prøve. Blant de viktigste kjennetegnene ved denne litterære stilen skiller seg følgende ut:
Ordrenes rekkefølge bryter med den naturlige strukturen. Foreslår et avhengighetsforhold mellom setninger som skaper problemer med å avkode meldingen (hypotaxis).
Lengden på syntaksen og ordens underordning skjuler ideen du vil formidle. Å tyde budskapet krever intelligens og en kompleks kognitiv prosess.
Det oppnås gjennom motstand av poetiske bilder. Det er en chiaroscuro der samspillet mellom ressurser som synonymi og antonymy blant annet antyder kontrasten mellom den idealistiske og realistiske visjonen om tilværelsen..
Bruddet i den grammatiske ordenen genereres gjennom overdreven bruk av hyperbaton og andre ressurser. I tillegg ble latinismer brukt, noe som ikke var vanlig til tross for at de i renessansen var kjent for utdannede lesere.
På samme måte forsterket transposisjonene og de språklige atavismene til de klassiske konstruksjonene forfatternes kultistiske intensjon..
Det er tilstedeværelse av blomstrende, kontrasterende, klangfullt og overdrevet språk. Vers lastet med dristige sansebilder dukker opp, som metaforer, alliterasjoner, epitter og ellipser. Kromatiske adjektiver og rytmiske og lydord er også vanlige..
Det var et behov for å flykte fra den moderne verden, og det ble oppnådd gjennom hentydninger til mytologi og andre kulturer. Det klassiske renessansemønsteret ble brutt og en ny verden ble skapt der det viktigste var måten å uttrykke virkeligheten på.
Et direkte forhold ble etablert mellom tekster av gamle og moderne forfattere, og forfatterens høye kunnskapsnivå og kulturelle natur, som reflekterte over lyrikken og foreslo drastiske endringer på en dristig måte, som rystet de etablerte normene.
Han ble født i Córdoba, Spania, og var den viktigste pådriver for denne trenden. Hans kritikere kritiserte ham sterkt for å ha våget å utfordre de normene som ble etablert av akademismen om måten den litterære kreative øvelsen skulle gjennomføres på..
Han var en kontroversiell forfatter om fornyelsen av det poetiske stilen på det syttende århundre. Han ønsket å skape et språk som ville skille seg ut fra det klare og vanlige uttrykket.
Han fornye ressursene fra renessansespråket og innarbeidet vendinger av det latiniserte språket, og foreslo den poetiske skapelsen som et språklig verktøy uten formelle grammatiske atavismer..
Det semantiske mørket i Góngora skyldtes sin tendens til retorikk og språklig dekonstruksjon, noe som ga innholdet en gåtefull karakter.
Det hermetiske språket antydet ugjennomtrengeligheten til forfatteren som diskuterte livets temaer, et produkt av unndragelse og fremmedgjøring som han opplevde under den kreative prosessen. Dette er bevis på innflytelsen av denne strømmen på forfatteren.
Góngora var forfatter av et stort antall sonetter, romanser, décimaer, letrillaer og sanger. Blant de største diktene han skrev, skiller seg følgende ut:
Episk dikt hvis moderne element besto av ikke å være skrevet for å moralisere. Uten noen didaktisk intensjon, fortalte forfatteren kjærligheten til Polyphemus, Cyclops, til Galatea, nymfen som avviste ham for sitt utseende og brutalitet..
Beskrivelsen fortrenger fortellingsuttrykket for å markere det plastiske elementet i historien. Forfatteren viste en dyrebar, bombastisk teknikk med høyt kultiverte dimensjoner.
Oppmuntret bevisst bruken av fonetiske ressurser og forseggjorte metaforer, noe som forbedret den estetiske intensjonen og guddommeliggjøringen av språket som en kreativ enhet i seg selv.
Arbeid hvis rosende sjanger redder det poetiske smigeriet til herskeren. Med dette opphøyet Góngora omdømmet til de barokke aristokratene.
Det var det emblematiske arbeidet til culteranismo, siden fortellingen glir inn i en intrikat struktur full av poetiske ornamenter og labyrintiske språklige vendinger..
Innholdet dreier seg om idealiseringen av naturen, som er i motsetning til det stride og tøffe hoffmiljøet.
Spansk forfatter av portugisisk opprinnelse. Hans berømmelse i livet stammer fra hans overdrivelser, en tvangsmessig eksistens og en tragisk død. Hans poetiske verk var en balansert syntese mellom barokkens to dominerende strømmer: culteranismo og conceptismo. Hans mest relevante verk er følgende:
Et verk som er verdig representant for de gyldne kulteranistpoetene, omfattende og komplisert å forstå, med en hermetisme som er typisk for stilen.
Dette arbeidet refererer til og med fra temaet, som henviser til det mytiske ovidianske arbeidet som finnes i Metamorfose. Det er et vitenskapelig dikt som opphøyer gongorinformene, siden strukturen ligner den på Fabel om Polyphemus og Galatea.
Calderón de la Barca var en spansk dramatiker og poet; Han var også en del av hæren og gjorde en militær karriere. Med en raffinert stil var det estetiske forslaget til hans teaterverk mer poetisk og intellektuelt, med en markant didaktisk intensjon som likte et kulturspråk.
Musikaliteten og elegansen til tekstene hans reagerte på idealet om culteranista skjønnhet, men hans arbeid ble også impregnert med konseptisme siden han legger vekt på innholdet.
Du kan også sette pris på det forsiktige scenografiske plastforslaget som han alltid utviklet. I sine detaljer skilte det symbolsk-sensoriske element seg ut..
Hovedtemaet for dette arbeidet publisert i 1635 dreier seg om det faktum at mennesket har makten til å forme sitt liv fritt, som ikke styres av skjebnen.
Strukturen er delt inn i tre akter. Det dramatiske innholdet i dette verket er fullt av ordspill og andre litterære ressurser som viser kompleksiteten i datidens samfunn, med respekt for barokkets estetiske forslag..
Det er en auto-sakramental skrevet i 1655 som foregår i en enkelt handling, hvis sentrale tema er livet som et flott teater hvor hver enkelt representerer en karakter.
Forfatteren hyllet ideen om viktigheten av å gjøre godt og presenterer ideen om døden som en sosial utjevner. Dette emnet har eldre referanser (det ble blant annet behandlet av Platon, Epictetus og stoikerne), og Calderón redder det som et refleksjonsemne innrammet i det religiøse faktum..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.