Dámaso Alonso og Fernández de las Rendondas (1898-1990) var en spansk språkforsker, dikter, lærer, litteraturkritiker, og også medlem av generasjonen 27. Han har blitt anerkjent for sitt arbeid innen stilistikk på språk.
Dámaso Alonsos arbeid var i stor grad orientert mot studiet og uttømmende og dyp analyse av tekstene til forfatteren Luís de Góngora. Slik er viktigheten av hans forskning, at det er en obligatorisk referanse å forstå den gongorianske litteraturen.
Når det gjelder Dámasos poesi, var den preget av å være uttrykksfull, kreativ og ha et høyt estetisk nivå, hvis hovedformål var forsvaret og bevaringen av det spanske språket. På den annen side var språkforskeren en del av Royal Spanish Academy og Royal Academy of History.
Artikkelindeks
Poeten ble født i Madrid 22. oktober 1898. Han kom fra en familie med godt omdømme og økonomisk styrke. Faren hans var Dámaso Alonso y Alonso, en gruveingeniør, og hans mor het Petra Fernández de las Redondas Díaz. Barndommen hans ble bodd i byen La Felguera, i Asturias.
De første årene av skoletrening studerte Dámaso i La Felguera, som var hans bosted og også sete for farens arbeid. Senere studerte han videregående skole ved den berømte Jesuit College of Chamartín i Madrid.
Damaso var en fremragende student, spesielt innen matematikk, noe som vakte farens illusjon om at han ville studere ingeniørfag. Hans smak og lidenskap for litteratur var imidlertid mye sterkere, og han bekreftet det da han oppdaget poesibøkene til den nikaraguanske Rubén Darío.
Så den unge Dámaso Alonso bestemte seg for å studere filosofi og bokstaver og jus ved Universitetet i Madrid. Samtidig fullførte han opplæringen ved Center for Historical Studies, hvor han hadde Ramón Menéndez Pidal som mentor. Dikteren deltok også i aktivitetene til studentboligen.
Under sine konstante besøk til Residencia de Estudiantes fikk Alonso venner med unge mennesker som var på vei inn i litteraturen og som ble store forfattere. Blant vennene hans var: García Lorca, Luís Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre og Vicente Aleixandre, som han møtte i Las Navas del Marqués..
Flere år senere begynte denne vennegjengen generasjonen 27 etter en hyllest til den berømte Luís de Góngora. Kanskje var det denne minneshandlingen som fikk ham til å studere en av de viktigste dikterne i den spanske gullalderen..
Det er nødvendig å merke seg at Dámaso Alonso, som krone for den begynnende gruppen forfattere, vant den nasjonale poesiprisen i 1927.
Poeten giftet seg i mars 1929 med Eulalia Galvarriato, en spansk forfatter, som ble hans uatskillelige livspartner. De møttes på studentboligen, da hun underviste et spansk kurs for utlendinger.
Dámaso Alonso fungerte som professor i språk og litteratur ved University of Oxford, UK. I 1933 ble han en del av universitetet i Valencia som professor, til begynnelsen av den spanske borgerkrigen i 1936.
Som for mange intellektuelle var krigsutbruddet ikke lett for poeten. Damaso hadde sammen med noen kolleger søkt tilflukt i studentboligen. Årene etter opprøret bodde han i Valencia, hvor han fortsatte sin litterære aktivitet i kulturmagasinet Spania tid.
I 1941 ble han en del av gruppen professorer ved universitetet i Madrid innen romantikkfilologi. I løpet av de følgende årene tjente han som gjesteprofessor ved universiteter som Cambridge, Stanford, Berlin, Leipzig og Columbia..
Både hans litterære arbeid og hans karriere som professor gjorde Dámaso Alonso verdig til flere anerkjennelser. I 1945 ble han valgt til medlem av Royal Spanish Academy (RAE), og hadde "d" -stolen. Elleve år senere ble det en del av Royal Academy of History.
Han var også medlem av Association of Hispanists, og mellom 1962 og 1965 fungerte han som dens president. Senere, 1968 til 1982, var han direktør for RAE. I tillegg gikk han 9. juni 1973 inn i det meksikanske språkakademiet som æresmedlem..
Tyskland og Italia anerkjente også hans arbeid, og gjorde ham til medlem av henholdsvis de bayerske og della Crusca-akademiene. I 1978 ble han tildelt Miguel de Cervantes-prisen, en del av pengene han fikk ble donert til Royal Spanish Academy for å utføre mer forskning.
Dámaso Alonso likte et langt liv, helt dedikert til litteratur, undervisning og forskning, noe som ga ham stor tilfredshet. Imidlertid begynte helsen hans å forverres da han gikk inn i det niende tiåret av livet. De siste to årene mistet han talen. Han døde av et hjerteinfarkt i en alder av 91 år, 25. januar 1990.
Den litterære stilen til Dámaso Alonso, i tilfelle poesi, var mer orientert mot følelser enn til skjønnhet. Han mente at virkeligheten perfekt kunne være en del av den. Hans første verk ble påvirket av den rene poesien til Juan Ramón Jiménez, derfor betydde ordet mer enn retorikken.
Språket han brukte i sine tidlige arbeider var enkelt og fullt av følelser, slik er eksemplet på Rene dikt, bydikt. Da forandret arbeidet hans nyansen, ble mer krystallinsk og menneskelig, han spilte mye med tekstene, som det fremgår av Vinden og verset.
Med suksessen med krigen i Spania og alle konsekvensene endret Damasos ånd, og dette hadde en direkte innflytelse på hans arbeid. På en slik måte at poesien hans etter smerte var smertefull og samtidig raseri.
Det var vanlig på den tiden å bruke et rasende og voldelig språk som skrek i hvert ord og hvert vers for å være uenig med urettferdighet og kval..
Denne etterkrigstidens poesi av forfatteren ble av ham kalt som "oppdiktet poesi" siden den ikke ble beskyttet av den fascistiske regjeringen. Han hadde alltid det religiøse som et viktig poeng, spesielt Gud, som skyldige i kaosituasjonen som verden opplevde.
På en slik måte at du jobber som Menneske og gud De var innenfor den aktuelle strømmen, og egenskapene de presenterte var motsatt de klassiske normene. Gratisvers dominerte, og språket var mer direkte, og samtidig dramatisk.
Innenfor forfatterens stil er det nødvendig å nevne hans studie av stilistikk, viktig i utviklingen av hans arbeid om Luís de Góngora. Dette har å gjøre med analyse av språk når det gjelder bruk av kunstneriske og estetiske elementer, for å forstå og forstå budskapet.
For Alonso var stilistikk knyttet til intuisjon, og samtidig med følelser, betydninger og fantasi. Han mente at det hadde med tale å gjøre; konkluderte med at for hver stil i et litterært verk var det en unik stilistisk variasjon.
Som dikter uttrykte Dámaso Alonso kreativitet, høy grad av lidenskap og dybde i verkene sine. Hans poesi ble inspirert av opplevelsene fra hans eksistens, og det utviklet seg og endret seg over tid. Følgende var de mest fremtredende titlene:
- Rene dikt. Poemillas of the city (1921).
- Vinden og verset (1925).
- Barn av vrede (1944).
- Mørke nyheter (1944).
- Menneske og gud (1955).
- Tre sonetter på det castilianske språket (1958).
- Valgte dikt (1969).
- Poetisk antologi (1980).
- Utsiktenes gleder. Rene dikt. Poemillas of the city. Andre dikt (nitten åtti en).
- Antologi av vår monstrøse verden. Tvil og kjærlighet om det høyeste vesenet (1985).
- Den dagen i Jerusalem: Passionens bil, for radiosending (1986).
- Poetisk antologi (1989).
- Album. Ungdomsvers (1993).
- Litteraturvers og prosa, komplette verk. Volum X (1993).
- Personlig antologi (2001).
- De kalte en elv Damaso: en poetisk antologi (2002).
Dette arbeidet ble utgitt i 1921. Som et av Alonsos første verk inneholder det egenskaper av ren poesi. Språket var enkelt, og tonaliteten var ganske imøtekommende, de var korte dikt, de fleste to strofer. Han behandlet temaer som liv, evighet, kjærlighet og natur.
"Denne lange avenyen
Det virker.
I dag, med høsten, har den gjort det
ditt halve lys,
ditt hvite og tynne kjøtt,
ditt aristokrati
og din måte å pakke meg inn på
med lange øyevipper
i tvilsom kulde
og svak.
Åh hvis jeg kunne nå
kyss deg kysk
rød og søt munn
for evig!".
Det var den andre diktsamlingen av Dámaso Alonso, unnfanget mellom 1923 og 1924. I dette verket bevarte han fremdeles innflytelsen fra Juan Ramón Jiménez med ren poesi. Imidlertid var det poetiske temaet enklere og samtidig menneskelig, ordspillet og det religiøse dominerte.
På den annen side reiste dikteren en motsetning mellom perspektivet til det virkelige og livsidealet. Symbolikken var til stede, som en måte å uttrykke at eksistensens virkelighet kunne gå tapt, i tillegg tilføres tid og skjønnhet som veien mot ønsket om det ideelle.
"Andre vil ha mausoleer
der troféene henger,
der ingen trenger å gråte.
Og jeg vil ikke ha dem, nei
(Jeg sier det i en sang)
Fordi jeg
Jeg vil gjerne dø i vinden,
som sjøfolk,
på sjøen.
De kunne begrave meg
i den brede grøften av vinden.
Å hvor søt å hvile,
gå begravd i vinden,
som en kaptein på vinden;
som en kaptein på havet,
død midt i havet ".
Den første publikasjonen av dette verket kom ut i 1944; to år senere produserte Dámaso Alonso en andre utgave, som han gjorde noen rettelser på, og la til materiale. Det har blitt ansett som det mest fremragende og anerkjente arbeidet til denne spanske forfatteren.
Som et etterkrigsverk handlet innholdet om sinne og smerte som dikteren følte for situasjonen og kaoset som spanjolene levde gjennom. Han avslørte temaer som menneskehet, følelser, frihet og individuelle ansvar i et univers som er nedsenket i ulykke..
Verket har blitt sett på som en kritikk av forfatteren mot samfunnet. Derfor var språket han brukte frekt og trassig, ofte støtende og nedsettende, med den hensikt å vekke reaksjoner. Gud er til stede som et vesen som ifølge forfatteren ikke alltid handler i tide.
"Hvor skal den kvinnen hen,
kryper nedover fortauet,
nå som det er nesten natt,
med crueten i hånden?
Kom nærmere: han ser oss ikke.
Jeg vet ikke hva som er mer grått,
hvis det kalde stålet i øynene hans,
hvis det blekede grået av det sjalet
som nakken og hodet er pakket med,
eller hvis det øde landskapet til din sjel.
Det går sakte og drar føttene,
slitasje såle, iført plate,
men båret
for en terror
mørkt, ved en vilje
å unnslippe noe forferdelig ... ".
Temaet for dette arbeidet var eksistensielt i naturen, et konstant spørsmål om livet. Gud er til stede som skaperen av alle ting som ikke alltid er, etter forfatterens skjønn, perfekte, og hans hjelp er ikke garantert. Den religiøse bekymringen fra Dámaso Alonso ble bevist.
Dikteren brukte analogier og symbolikker som lys og skygge, for å forklare det gode og det dårlige i verden. På den annen side fremhevet det behovet for mennesker å finne veien til åndelighet som veien ut til en roligere og roligere tilværelse, som slutten på kaos..
"Å chiaroscuro skatt av sovende!
Trakk nedover kanten, strømmet søvn.
Bare plass.
Lys og skygge, to veldig raske hinder,
de flykter mot ferskvannshullet,
sentrum for alt.
Lever ikke mer enn vindens børste?
Vindens vind, angst, lys og skygge:
form på alt.
Og hindene, de utrettelige hindene,
sammenkoblede piler til milepælen,
de stikker av og stikker av.
Romtreet. (Mannen sover)
På slutten av hver gren er det en stjerne.
Natt: århundrene ".
Digteren begynte å skrive denne boken i 1954, basert på spørsmål om menneskelig eksistens, og spesielt i forholdet til Gud. I tillegg henviste han til visjonen om verdens skjønnhet, så vel som menneskelige gleder.
Alonso utviklet ideen om mennesket som det sentrale punktet i verden, og om at Gud så på ham gjennom ham. Han henviste også til guddommelig storhet og menneskets frihet. Språket som ble brukt var enkelt, rolig og med en bred reflekterende karakter.
"Mennesket er kjærlighet. Mennesket er en bjelke, et senter
der verden er knyttet. Hvis mannen mislykkes
igjen tomrummet og slaget
av det første kaoset og Gud som skriker, kommer jeg inn!
Mennesket er kjærlighet, og Gud bor innenfor
fra det dype brystet, i det blir han stille;
med de snikende øynene bak gjerdet,
skapelsen din, bedøvet møte.
Kjærlighet-mann, total regel system
Jeg (mitt univers). Å gud ikke utslette meg
du, enorm blomst som vokser i søvnløsheten min! "...
Dette arbeidet av Dámaso Alonso var orientert på en bestemt måte til språkets betydning, diktene utgjør fødselen mot behovet for ordet for kommunikasjon. For dikteren betydde det lys i mørke, orden i kaos.
Den første sonetten er relatert til oppvåkning til livet, og innflytelsen av tale, som, selv når den ikke er forstått, har kraftige betydninger. Det andre refererer til den verden som er arvet, hvor man vokser og lærer, og den siste med brorskapet produsert av språket som deles..
“Brødre, dere som er langt borte
bak det enorme vannet, de nære
fra mitt hjemland Spania, alle brødre
fordi du snakker dette språket som er mitt:
Jeg sier 'kjærlighet', jeg sier 'moren min',
og krysser hav, fjell, sletter,
-å glede - med kastilianske lyder,
et søtt poesiutløp kommer til deg.
Jeg utbryter 'venn', og i den nye verden,
'venn' sier ekkoet, hvorfra
Den krysser hele Stillehavet, og den ringer fortsatt.
Jeg sier 'Gud', og det er et dypt rop;
og 'Gud' på spansk, alt svarer,
og 'Gud', bare 'Gud', 'Gud' verden fyller ".
Denne boken ble skrevet i dikterens alderdom, og var kanskje en refleksjon av frykten for å miste synet etter en alvorlig netthinnesykdom. Imidlertid var det også det spontane uttrykket for verdens skjønnhet, med alle dens nyanser, og fordelen av å kunne se det.
Verket var sammensatt av et dikt strukturert eller delt inn i ti deler. I den fjerde, som kalles "To bønner", kan du se og føle Dámaso Alonsos ønske om å fortsette å nyte gledene som synssansen gir ham..
"Herregud, vi vet ikke om essensen din, eller om din virksomhet.
Og ansiktet ditt? Vi sminker bilder til
forklar deg, oh uforklarlig Gud: som blinde
med lyset. Hvis sjelen vår blir rystet i den blinde natten
med lengsler eller skrekk, er det pennhånden eller kloa
av ild som kjærtegner eller peser ... Vi mangler
Av de dype øynene som kan se deg, å Gud.
Som den blinde mannen i bassenget for lyset. Å blinde alle! Alle stupte i mørket! ".
Det var et av de siste verkene til dikteren, og var relatert til den udødelige sjelen. Når det gjelder emnet, presenterte Dámaso Alonso tre hypoteser: sjelen slutter å eksistere når kroppen utløper; det er en ikke-sjel som refererer til hjernefunksjoner; og til slutt den evige sjel som trenger Guds nærvær.
"Er det en mulighet for det høyeste" vesenet "?
Jeg trodde ikke på det, jo mer tenkte jeg å tigge
at et slikt 'vesen' eksisterte, og kanskje, eksisterte,
sjelen kunne allerede være 'evig'.
Og ville det allmektige 'Vesenet' gjøre det? ".
I hans filologiske arbeid eller tekststudier var det der stilistikken dominerte. Følgende var de mest relevante verkene til Dámaso Alonso i dette området:
- Portrett av tenåringsartist (1926 signerte han den under pseudonymet Alfonso Donado).
- Kritisk utgave av The Solitudes of Luís de Góngora (1927).
- Góngoras poetiske språk (1935).
- Poesien til Saint John of the Cross (1942).
- Spansk poesi: Essay of metoder og stilistiske grenser (1950).
- Samtids spanske poeter (1952).
- Gongorianske studier og essays (1955).
- Galisisk-asturiske notater fra de tre Oscarene (1957).
- Fra mørketiden til den gylne (1958).
- Gongora og Polyphemus (1960).
- Spansk sangbok og ballader (1969).
- Galisisk-asturiske muntlige fortellinger. San Martín de Oscos I: Minner om barndom og ungdom (1969).
- Rundt Lope (1972).
- Muntlige fortellinger på galisisk-asturisk fra Los Oscos. Historier om helbredende formler og staver av Carmen de Freixe. San Martin de Oscos (1977).
Til slutt kan det sies at Dámaso Alonsos arbeid som filolog og dikter var dedikert og samtidig grundig. De språklige og uttrykksfulle egenskapene karakteriseres i alle former av kreativitet og behovet for å gå utover det som var ved første øyekast, og ga det et æressted..
Hans arbeid med stilistikk, spesielt basert på Luís de Góngora, har blitt en referanse for analyse og studier. På den annen side uttrykte Alonso med poesien sin kontinuerlige bekymring for det religiøse problemet, og enda mer om forholdet mellom menneske og Gud, var åndelighet tilbakevendende.
Hans poetiske verk er også blitt ansett som et av de vakreste, og samtidig smertefulle, på grunn av tema, form og substans. Dikteren viket for filosofiske spørsmål fra et menneskelig perspektiv, gjennom de kvaler, ønsker og bekymringer som han selv kom til å føle.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.