Eduardo Ramirez Villamizar (1923-2004) var en colombiansk skulptør og maler. Ved fire anledninger oppnådde han førsteplassen i programmet for National Artists 'Hall of Colombia. Han ble anerkjent for å innlemme nye kunstneriske trender i landet, for eksempel den abstrakte og minimalistiske stilen..
Et grunnleggende trekk i denne forfatteren var hans kosmopolitiske karakter, siden hans konstante reiser tillot ham å utvide sin oppfatning av verden og styrke sine kreasjoner. Dette var fordi han inkluderte erfaringene og kunnskapen han tilegnet seg i hvert av verkene sine.
Målet var å formidle at livet var flyktig, og at ord ikke var nødvendige for å spre et budskap. Han uttalte at gjennom linjene og fargen kunne det oppfattes en kilde til følelser, siden portrettene og relieffene også var dikt. Gjennom karrieren fikk han flere utmerkelser, både nasjonale og internasjonale.
Blant dem skiller følgende seg ut: Guggenheim-prisen (1958), Sao Paulo Biennal-prisen (1969), Colcultura-medaljen (1979), José Eusebio Caro-insigniene (1979), Francisco de Miranda-ordenen (1993) og Cruz de Boyacá (1994). I 1999 avisen Tid publisert at Ramírez var en av de hundre viktigste menneskene i det 20. århundre.
Artikkelindeks
Eduardo Ramírez Villamizar ble født 27. august 1923 i Pamplona, en kommune nord i Colombia. Han var det ellevte barnet til Jesús Ramírez og Adela Villamizar. Faren hans var gullsmed, men i slutten av 1928 reduserte staten kredittene for mikroentreprenører; grunnen til at virksomheten sluttet å produsere og gikk konkurs.
På grunn av den økonomiske krisen måtte familien flytte til Cúcuta i 1929. I den byen fullførte Ramírez grunnskole- og videregående studier; Men i 1940 dro han til Bogotá hvor han gikk inn på National University og meldte seg på arkitektfakultetet. Imidlertid valgte han i 1944 å følge lidenskapen sin og meldte seg på kunstskolen.
I 1945 deltok han i den første gruppeutstillingen, og hans akvarellverk utmerket seg for å være ekspresjonister. I 1947 ba direktøren ved University of Cauca ham om å jobbe med Edgar Negret, en billedhugger som lærte ham om de avantgarde manifestasjonene som fant sted i Europa..
Vennskap med Negret var viktig for Ramírez å bestemme seg for å reise for å bli kjent med andre kulturer som ville hjelpe ham med å utvide sin kunstneriske opplæring..
I 1950 bosatte han seg i Paris, hvor han viet seg til å studere verkene til Víctor Vasarely, Pablo Picasso og Constantin Brancusi. Han møtte også Auguste Herbin og Jean Dewasne. Å dele med disse kunstnerne og være nær avantgardepresentasjonene fikk ham til å distansere seg fra ekspresjonismen og innføre en mer geometrisk stil.
I 1952 kom han tilbake til Bogotá og presenterte en separatutstilling av sine abstrakte malerier på Nasjonalbiblioteket. I sin tur begynte han å designe et maleri for Bayern-bygningen, som ble installert i 1955. Fra 1954 fokuserte han på å reise rundt i Europa og Nord-Amerika for å undersøke verkene til forskjellige forfattere, som Max Bill, Marcel Duchamp og Alexander. Kalder.
I 1956 kjøpte Museum of Modern Art i New York skissen hans Det svarte og hvite. I 1958 tegnet han veggmaleriet The Golden for banken til Bogotá. I 1959 besøkte han Mexico by for å stille ut komposisjonene sine på Antonio Souza-galleriet. Han reiste også til Guatemala for å sette pris på den gamle byen Tikal..
I løpet av denne perioden reflekterte han over den konstruktive universalismen, av Joaquín Torres García. Denne teorien reiste det som var den ideelle måten å se og lage kunst på. Fra det øyeblikket ble Ramírez kreasjoner preget av deres metafysiske aspekter.
I løpet av 1960 fokuserte Ramírez Villamizar på å bygge noen relieffer og veggmalerier. Han vendte også tilbake til New York for å stille ut sine arbeider på David Herbert Gallery. I 1964 var han en del av gruppen av forfattere som deltok i Espíritu Santo-arrangementet, som ble organisert av Sidney Janis-museet for å markere moderne talenter..
I 1965 kom han tilbake til Bogotá for å kunne oppføre Horisontalt veggmaleri for Luis Ángel Arango bibliotek. I 1966 viste han sine arbeider på Art of Latin American since Independence-programmet og startet en skulpturutstilling på Graham Gallery. I 1967 flyttet han til USA, hvor han tiltrådte yrket professor ved New York University..
I det nordamerikanske landet skapte han flere monumenter som ble plassert i Washington-hagene og i Houston-museet. I 1968 ble han registrert i presentasjonen av søramerikanske billedhuggere, som ble holdt av Louisville museum. I 1969 representerte han Colombia i Contemporary South American Art contest, som fant sted i Dallas..
I 1971 ble han med på International Sculpture Symposium og viste spesielt kreasjonene sine. Så, i 1974, bosatte han seg i Bogotá, hvor han studerte de naturlige elementene som han ville skildre i sine design..
På midten av 1980-tallet begynte Ramírez å utdype det Lovenes tid, prosjekt som ble viet til Francisco de Paula Santander. I 1983 turnerte han i noen regioner i Peru, takket være den turen han opprettet Minner om Machu Picchu. I 1985 flyttet han til Washington for å bli med på Five Colombian Masters-utstillingen..
I 1990 ble Ramírez Villamizar Museum innviet. For å belønne gesten donerte kunstneren mer enn tretti verk. I 1993 tildelte National University of Colombia ham tittelen Doctor Honoris Causa. I 2002 presenterte han utstillingen Lettelser på Diners-galleriet.
På denne måten oppfattes det at kunstnerens liv ble bestemt av den konstante sammensetningen og anerkjennelsen av hans arbeid. Han døde 23. august 2004. For tiden er asken hans i Pamplona, rett i museet som ble grunnlagt til hans ære..
Ramírezs arbeid kan sees på som et referansepunkt for modernismen, det er til og med mulig å uttrykke at det representerer en ny scene i Colombias kunstneriske historie. Forfatterens mål var at betrakteren skulle få kontakt med kreasjonene sine. Derfor brukte han vanlige materialer, som aluminium, papp, tre, jern, plast og betong..
I tillegg er verkene deres vanligvis ensfargede. Hvit, grå, svart, grønn, rød, blå, gul og oker dominerer. Da han kombinerte tonene, var det for å skape dybde og volum, og derfor kontrasterte han de rette linjene med kurvene. Først reflekterte maleriene hans en presis idé, siden de definerte figurene opphøyet eller kritiserte den sosiale ordenen.
Fra 1950 ble konturene uskarpe, og de begynte å vise abstrakte former. Fra det øyeblikket ble maleriene preget av å være minimalistiske, de søkte å projisere den grunnleggende essensen av elementene som utgjorde virkeligheten; men på 1960-tallet fokuserte han på utformingen av skulpturene, som ble identifisert ved å være flate.
Men etter hvert begynte kolonnene å lene seg til de fikk sitt eget rom. Noen av brikkene hans er:
-Sammensetning i oker (1956).
-Horisontal svart-hvitt (1958).
-Sirkulær lettelse (1963).
-Hils astronauten (1964).
-Elven (1966).
-Minner om Machu Picchu (1984).
Dette veggmaleriet er laget med gullbrosjyrer og er over to meter høyt. Den består av fem horisontale søyler i form av ovaler som kommer sammen. Det er verdt å nevne at to av kolonnene strekker seg og ser ut til å oppløses; på disse relieffene er det syv figurer som ligner på kronbladene, og i midten er det en sirkel.
Dette arbeidet skiller seg ut fordi det var det første som hadde en tredimensjonal struktur. For å utdype det ble kunstneren inspirert av det pre-colombianske verdensbildet, hvor det ble ansett at det i regionene i Sør-Amerika var gullbærende land.
Det er en ti meter lang skulptur som ligger på Plaza del Centro Internacional. Den er bygget med jernark som ble malt rød, oransje og svart. Den inkluderer forskjellige geometriske figurer - som kvadrat, trekant, trapes og romb - som utgjør en helhet.
Basert på organisasjonen oppfattes det at dette arbeidet er representasjonen av et skip som nettopp har landet eller er i ferd med å ta av; men tilsynelatende er den ikke i god stand. Dens design ble påvirket av skjelettet til en fugl. Hensikten med dette monumentet er å relatere naturen med teknologien.
Månens speil projiserer livets forgjengelighet. Gjennom sine spredte fly viser dette arbeidet at menn og deres kreasjoner er bestemt til å forsvinne. For å markere den meldingen, bygde kunstneren stykket med rustent jern. Kontraster også et permanent objekt (månen) med et sprøtt instrument (speilet).
Denne skulpturen er viktig fordi den holdes direkte på gulvet, uten hjelp av eksterne bånd. Den består av en kule delt i to, og rundt den er det flere sammenflettede romboider. Dimensjonene er: en meter og tjueen centimeter både høy og bred og åtti centimeter lang.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.