Estetismen skilte seg ut for å være et veldig viktig kunstnerisk uttrykk i England, spesielt i den siste perioden på 1800-tallet. Det er en stil som var basert på troen på at kunsten bare dreide seg om tingens attraktivitet.
På denne måten gikk ideer om sosial, politisk eller annen type motivasjon ned i vekt. Det påvirket alle mulige kunstneriske grener, fra litteratur til interiørdesign, arkitektur eller maleri.
Estetikk representerte i England det samme som for franske og italienske kunstnere symbolikk eller dekadentisme. Slik sett var det veldig vanlig at dekadentister brukte uttrykket "kunst for kunstens skyld", en idé fremmet av dikteren Pierre Jules Théophile Gautier og som ble mottoet for datidens skjønnhetspleiere..
Som nesten alle kunstneriske bevegelser ble estetismen født av en fornektelse av tidligere perioder eller ideer. Han viste motstand mot materialisme og den boom som fantes i det vitenskapelige området, og forstod at måten å bekjempe disse ideene på var å ære ærens skjønnhet..
En av estetikkens viktigste figurer var Oscar Wilde, både på godt og vondt. Den engelske forfatteren adopterte estetismen som en livsstil, men den var en av de store synderne av dens tilbakegang mange år senere.
Estetikk var perioden før modernismen. Utgangspunktet var i England på midten av 1800-tallet som en måte å snu ryggen til industrialiseringen av ting.
Som alle kunstneriske perioder som har blitt levd gjennom historien, tok estetismen noen kjennetegn ved noen tidligere bevegelser og avviste andres ideer. Selv om det sentrale målet alltid var å opphøye skjønnheten i ting.
I løpet av 80-tallet tok naturlige aspekter og tilstedeværelsen av blomstertemaer mye boom.
Motstanden til skjønnhetseksperter med Immanuel Kant var veldig tydelig. Årsaken var at filosofen foreslo at for å skape kunstneriske verk, skulle regler basert på moral, slutten på tingene og underholdningen de genererte følges..
Arkitekten og designeren William Morris, maleren James McNeill Whistler, Dante Rossetti og Aubrey Beardsley var veldig viktige figurer for estetikkens fødsel som en bevegelse.
Maleriet var kanskje den grenen som startet perioden. Historikere mener at dette var på grunn av det faktum at det var disiplinen der den nye ideen om å bare tenke på kunst for sin skjønnhet lettere kunne fanges opp..
Søket etter skjønnhet som maksimalt uttrykk gjorde bruk av enkle linjer og bruk av farger vanlig. Designere ble svært ettertraktede og relevante karakterer.
Selv mote opplevde sin spesielle revolusjon. Kjoler begynte å bli laget med lettere stoffer og design som ikke var så stive.
Som understreket ovenfor er det viktigste elementet i estetismen at alt var basert på tingenes skjønnhet. Kunst hadde ingen annen funksjon enn bare å være kunst. Tanken om at arbeidene skulle utføres for pedagogiske, moralske eller sosiale formål ble etterlatt.
Det var et svar mot tidligere trekk. Påfuglen, en fugl med stor skjønnhet på grunn av sine mange farger, var symbolet på denne kunstneriske perioden.
Denne bevegelsen er veldig lik den som ble opplevd i andre deler av Europa som symbolikk og dekadens..
Som enhver ny ide var estetismen i fokus for mye kritikk. De som var imot denne bevegelsen klaget over at ideen om at bare skjønnhet gjaldt var veldig banal og at den intellektuelle måtte settes til side. Mens andre mennesker betraktet det som en bevegelse av mennesker med mye økonomisk makt.
Den tyske forfatteren Thomas Mann uttrykte sin motstand mot disse ideene i boka Tristan.
Til tross for alt var det en periode som falt i motsetninger. Kunstnere under estetismen sørget for at skjønnhet ikke bare var overfladisk. De utførte filosofiske prosesser for å lage sine verk eller innhold i tilfeller som maleri eller litteratur.
Til slutt ble estetisisme til og med en livsstil utover å være en kunstnerisk periode. Oscar Wilde ble en av de største eksponentene for denne forpliktelsen til estetisk tenkning på profesjonelt nivå og i hans personlige liv.
Perioden med estetikk hadde mange representanter av stor betydning i de forskjellige grenene av kunsten. Engelskmannen Walter Horatio Pater var veldig innflytelsesrik blant forfattere; William Morris tjente i forskjellige områder; Dante Gabriel Rossetti var kjent for sine malerier eller Stéphane Mallarmé for sine dikt.
Irishman var en veldig viktig karakter for skrivingen av den estetiske bevegelsen. Han skrev svært populære verk som Bildet av Dorian Gray eller Nattergalen og rosen. Selv om Intensjoner er det verket som mest representerer hans kobling med estetikk.
Han ble sterkt kritisert av andre kunstnere fra den tiden.
Han utmerket seg også innen litteraturområdet. Han var forfatteren av Moderne malere, De syv lampene i arkitekturen eller Steinene i Venezia.
Han var en av datidens mest innflytelsesrike forfattere. Stykket Den epikuriske Mario det er en av de viktigste i den estetiske perioden. Franske ideer hjalp hans dannelse og utvikling innen kunst.
Han skilte seg ut i designdelen. Den fulgte en mer industriell linje. Et av hans viktigste verk var å lage en vannkoker som var langt borte fra utformingen av de tradisjonelle.
Han var en arkitekt som jobbet for Frederic Leighton i opprettelsen av huset hans. Verket ble ansett som det viktigste av estetismen og ble et privat palass for kunst. Alle detaljene om møblene, stoffene, maleriene og kunsten som er til stede i bygningen ble valgt med spesiell oppmerksomhet..
Estetismen tok slutt i løpet av de siste årene av 1800-tallet. En av årsakene var rettslige problemer som forfatteren Oscar Wilde hadde. Han ble beskyldt for å ha homofile forhold til unge mennesker. Denne typen møter for tiden ble ansett som uanstendig og umoralsk.
Avvisningen av homofili økte etter Wilde-rettssakene og dets tilknytning til estetikk var veldig skadelig for kunsten. Derfor begynte eksponentene for denne kunstneriske bevegelsen å ignorere ideene om å søke skjønnhet.
Boken Degenerasjon, utgitt i 1895 av Max Nordau, spilte den også en veldig viktig rolle i å vende ryggen til estetismen.
Wilde ble dømt til å tilbringe et par år med tvangsarbeid, som et symbol på slutten på estetismen og fødselen til grunnlaget for modernismen..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.