De kunstfilosofi Det er en gren av filosofien som fokuserer på kunstens natur. Den bruker tolkning, representasjon, uttrykk og form for analyse. Det forveksles ofte med estetikk, men sistnevnte fokuserer bare på studiet av skjønnhet og estetisk smak..
Denne grenen av filosofi brukes innen ethvert kunstnerisk uttrykk som maleri, skulptur og til og med musikk. Mange av de som spesialiserer seg på området har ansvaret for å etablere konsepter og teorier knyttet til kunst for å svare på viktige spørsmål som "Hva gjør noe til kunst?" og "Hvorfor skal kunst verdsettes?" Begge spørsmålene har vært et diskusjonspunkt i mer enn 2000 år.
Artikkelindeks
Kunstfilosofien er ansvarlig for å generere konsepter som tilnærmer forståelsen av kunstens natur. Dette åpner igjen dørene for å forstå kunstneriske uttrykk. Det skal bemerkes at kunstfilosofien ikke er ansvarlig for evaluering eller analyse av kunst for å dømme, ting som har mer å gjøre med kritisk aktivitet.
På denne måten er kunstfilosofien ansvarlig for den konstante spørringen rundt et kunstnerisk verk og prøver å bestemme hvilke faktorer som virkelig kan gjøre det til kunst. For eksempel bestemmer filosofien ikke graden av ekspressivitet et verk kan ha, men spør heller hva det er som gjør arbeidet ekspressivt.
Filosofer i dette området er konseptgeneratorer som hjelper til med å formidle betydningen av kunst på en eller annen måte. Så er det kritikerne som kan bruke dette til evalueringsarbeidet med kunstneriske fag..
Historien om kunstfilosofien er knyttet til opprinnelsen til forestillingen om kunst, hvis betydning har variert over tid. Ordet "kunst" ble brukt i antikken av grekerne for å referere til håndverk laget for grunnleggende behov. Kunst var også et symbol på menneskets fremgang over naturen. Herfra ville menneskets overgang komme fra å skape gjenstander av nødvendighet for å begynne å skape for kunnskap eller glede. Denne tenkningen om kunst ble påvirket av filosofer som Platon og Aristoteles og fortsatte å være dominerende i middelalderen..
Under renessansen tok kunstens oppfatning tak innen humanistisk filosofi, symbologi, farger, temaer og strukturer hadde å gjøre med budskap orientert mot natur og menneskehet.
I løpet av den industrielle tidsalderen og begynnelsen av massegjengivelse begynte det å dukke opp nye debatter om hva kunst egentlig betyr, ofte tilbøyelig til håndverk som den virkelige, og undertrykke kopien til et objekt uten kunstnerisk innhold.
Mange av spørsmålene og begrepene innen kunstfilosofien er hentet fra de økende endringene og evolusjonene. Måten mennesket endrer sine metoder og formål med skapelsen og til og med temaene og mulige betydninger, genererer konstant spørsmålstegn og formulering av begreper som er filosofiprovinsen..
Siden antikken har kunstoppfatningen vært et konstant tema på grunn av menneskets kreative kvalitet. Flere viktige figurer i historien har gitt forskjellige bidrag som gjorde det mulig å etablere konsepter og opprettholde den nødvendige informasjonen for bedre forståelse av kunst..
Mange av ideene har endret seg, men det er visse prinsipper som gjelder i dag. For eksempel blir mange av Aristoteles oppfatninger betraktet som klassiske og derfor tatt i betraktning i jakten på kunst..
Selv om han ikke er kjent som den ultimate forsvareren av kunsten, etablerte Platon noen klassifiseringer for kunsten som kalte dem: imiterende, representative og etterlignende. Han snakket om skulptur og maleri som kunst som skiller seg fra virkeligheten og produserer en slags bedrag. Han etablerte bare musikk og poesi som moraliserende. En del av Platons arbeid var basert på skjønnhet, som han ikke fant i kunsten, men i naturen..
Innenfor Aristoteles Poetics kan du se hans forestilling om kunst, som han anser som mimesis, kunst som etterligning. Men langt fra å miskreditere, mente Aristoteles at kunsten gikk utover det naturen hadde oppnådd.
For filosofen var etterligning en handling iboende i mennesket og som gjør det mulig for ham å skaffe seg kunnskap. Dermed etablerer Aristoteles et forhold mellom læring og imitasjon. På den annen side, med henvisning til skjønnhet, tilskriver han det ikke direkte til kunsten, men til å imitere seg selv..
Han regnes som den første kunsthistorikeren. Hans flotte arbeid Livene til de mest fremragende malere, billedhuggere og arkitekter er et kompendium av biografier av kunstnere klassifisert innenfor det han kalte "kunstens design." Dette arbeidet inkluderer informasjon om de forskjellige prosessene eller teknikkene som brukes innen kunsten og spenner fra antikken til middelalderen..
Kant snakker om den liberale kunsten som representasjoner med innhold og formål i seg selv, men blottet for en slutt, skjønt med kraft for kultivering av kommunikasjon i samfunnet. Kunst som musikk, maleri og skulptur har et formål i seg selv.
Det har vært flere forsøk innen historien for å etablere en slags kunstteori. Dante, Boccaccio og Petrarca ga store bidrag innen kunstlitteraturen, blant annet de etablerte sine argumenter angående det de forsvarte som kunst. Boccaccio regnes også som den første som knytter visuell kunst til å etterligne naturen..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.