De futurisme det var en avantgarde kunstnerisk bevegelse, hovedsakelig italiensk, av noen kritikere ansett som en fortilfelle til det som senere ble modernisme. Futurisme ble født som et resultat av misnøyen som hersket på det europeiske kontinentet, så dets forskrifter var fulle av kritikk og radikalisering.
Sin egen skaper, Filippo Tommaso Marinetti, definerte bevegelsen som "estetikken til vold og blod". Denne trenden begynte i 1909 og forsøkte å bryte med tradisjonen, så vel som med konvensjonalitetene i kunsthistorien. Det var en ærbødig bevegelse som gikk inn for det sensuelle, krigeren og det nasjonale.
Futurismen ble påvirket på en beryktet måte av kubismen, for senere å fokusere på andre temaer som maskinen og bevegelsen. I motsetning til de fleste estetiske posisjoner forsvarte denne kunstneriske og filosofiske strømmen maskinens eksistens og nye teknologier, siden den anså dem for en viktig del av sin tid og dens episteme..
Futurisme hyllet samtidslivet og forsøkte å bryte seg fra tradisjonell estetikk. I tillegg etablerte denne bevegelsen noe som aldri hadde blitt gjort før i kunsthistorien: et manifest der ideer ble organisert og mål ble satt. Deretter ble denne bragden utført av surrealistene og andre artister..
Avhandlingen om denne strømmen ble kalt Futuristisk manifest, og i dette ble bevegelsen anerkjent og definert. Forutsetningen for futurisme var skandale, men de fokuserte også på teknologi og hastighet, og forsvarte den moderne verden over den foreldede fortiden; I følge disse kunstnerne var ingenting fra fortiden verdt å bevare.
Derfor fordømte forfatterne som tilhørte den nåværende museene, som de definerte som kirkegårder; Futurisme verdsatt originalitet fremfor alle andre aspekter. Kritikere påpeker imidlertid at det er visse uoverensstemmelser, ettersom futurismen ble næret ikke bare av kubisme, men også av divisjonisme..
Futuristiske verk ble preget av bruk av sterke og levende farger, brukt til å forbedre geometriske figurer. De forsøkte å representere bevegelse gjennom den påfølgende representasjonen av objekter, plassere dem i forskjellige posisjoner eller uskarpe dem. Denne teknikken ble så populær at den nå brukes i tegneserier og animasjoner.
Artikkelindeks
Futurisme, som en kunstnerisk og litterær bevegelse, dukket opp i Milano, Italia, i løpet av det første tiåret av det 20. århundre. Dens forskrifter ble raskt spredt av flere europeiske land, hovedsakelig i Paris, hvor en av de futuristiske produksjonskjernene ble etablert..
I løpet av denne perioden var futurisme i stor grad knyttet til kubisme; det ble til og med opprettet en bevegelse som forsøkte å forene begge strømningene, kalt “cubofuturism”. Selv om denne formen var veldig vellykket i noen europeiske regioner, kritiserte futuristene kubismen som "for statisk".
I 1913 nådde futurismen sin største prakt. Kunstnerne av denne bevegelsen grunnla et magasin som heter Lacerba, der de kom med dristige uttalelser og forårsaket kontrovers.
Føler ankomsten av den første verdenskrig bestemte futuristene seg for å feire den, siden de mente at dette var den ideelle muligheten for den vestlige sivilisasjonen til å bli ødelagt og starte på nytt fra bunnen av for å bygge en ny verden. Med andre ord forsvarte futuristene en radikal posisjon av ren fane.
20. februar 1909 publiserte Marinetti Futuristisk manifest i en parisisk avis kjent som Le Figaro. I denne teksten uttrykte forfatteren sin radikale avvisning av fortid og tradisjon og argumenterte for at kunsten burde være antiklassisk, siden nye verk burde orienteres mot fremtiden..
Derfor måtte kunsten svare på sin historiske kontekst gjennom uttrykksfulle former som forsvarte den dynamiske ånden i øyeblikket og alltid brukte en moderne teknikk. Videre måtte denne kunsten knyttes til et samfunn som hadde blitt overfylt i store byer; av denne grunn forsvarte futurismen urbanismen og den kosmopolitiske.
11. april 1910 signerte en gruppe futuristiske kunstnere - malerne Carrá, Boccioni og Russolo, sammen med arkitekten Sant 'Elia, filmskaperen Cinna og musikeren Pratella - manifestet til futurismemaleriet. I denne avhandlingen ble det foreslått et brudd med de tradisjonelle arketypene av skjønnhet som god smak og harmoni..
Fra det øyeblikket begynte Marinetti å lede gruppen av kunstnere med futuristiske tilbøyeligheter, bestående av Russolo, Boccioni, Balla og Carrá..
I løpet av denne perioden ble en strøm lik Futurism født i England, som var kjent under navnet Vorticism. For sin kunst ble poesien til den futuristiske forfatteren Salvat-Papasseit mye lest i Spania.
Etter første verdenskrig ble overdrevene futuristiske skole redusert. Bare grunnleggeren, Marinetti, prøvde å holde den kunstneriske bevegelsen i live ved å tilpasse de futuristiske forskriftene til den økende antiverdiene til italiensk fascisme..
I 1929 gjennomførte de siste kunstnerne som var i kraft en tredje avhandling med tittelen Manifest av aeropainting.
Denne teksten ble inspirert av opplevelsene produsert av flyvninger, samt luftfartsteknikk. Denne nye trenden kunne imidlertid ikke løfte den døende futurismen, men endte med å begrave den.
Navnet på denne bevegelsen skyldtes forfatterens interesser for å bryte med fortiden og se mot fremtiden, spesielt i Italia, der den estetiske tradisjonen omfattet alle idiosynkrasier. Futurister ønsket å skape en helt ny kunst som ville passe moderne mentaliteter.
Mange kritikere har imidlertid slått fast at det er umulig å løsrive seg helt fra tradisjon og fortid, selv om man tar en radikal holdning til den. Selve handlingen med å skape og designe er allerede et nikk til menneskets mest steinete fortid.
Det som imidlertid kan sies er at futuristene hadde revolusjonerende ideer som satset på styrke, hastighet, hastighet og energi. Likeledes spredte estetikken til futurismen også sexistiske og provoserende forestillinger, der en bemerkelsesverdig interesse for krig, fare og vold ble demonstrert..
Gjennom årene ble futurismen mer og mer politisert til den helt smeltet sammen med fascistiske idealer, i hvis parti grunnleggeren ble med i 1919.
Futuristbevegelsen opphøyet moderniteten og oppfordret kunstnere "til å frigjøre seg fra fortiden." Det er interessant at nettopp i Italia, hvor den klassiske innflytelsen er til å ta og føle på, ble denne bevegelsen smidd som krevde avvisning av klassisk kunst..
Renessanse kunst og andre kunstneriske strømmer ble ansett av futuristene som en tolkning av klassismen, som ikke tillot en ny estetikk å utvikle seg.
Futuristbevegelsen var hovedsakelig preget av opphøyelsen av originalen, siden den forsøkte å lage ren fane med alt tidligere etablert.
Futurismen hadde imidlertid blitt næret av andre tidligere bevegelser som kubisme, som ifølge noen forfattere forringer originalenes verk. Futurisme på samme måte var imidlertid en nyhet for tiden, takket være sin måte å representere bevegelse og maskinen på.
En av de viktigste egenskapene til futurismen var dens evne til å gi bevegelse til kunstneriske verk gjennom billed-, arkitektoniske eller litterære teknikker..
Andre nye konsepter som hastighet, kraft, energi og tid ble også introdusert. Disse elementene ble fremhevet gjennom sterke farger og voldsomme streker..
Futurisme forble nært knyttet til modernitet, og det appellerte derfor til store byer, biler, dynamikken og maset i de nye kosmopolitiske byene. Han holdt også en tilbøyelighet til andre aspekter av det 20. århundre, som sport og krig..
Som nevnt i forrige avsnitt, brukte futuristene et bredt spekter av sterke farger for å gi inntrykk av bevegelse, samt for å illustrere eller representere forskjellige rytmer..
På samme måte genererte disse forfatterne gjennom farger alle slags følelser, for eksempel de som ble generert av transparenter..
Akkurat som de brukte farger for å generere bevegelse, brukte futuristene også mange detaljer og linjer, noe som også bidro til den dynamiske representasjonen av moderne tid..
Linjene til disse forfatterne lignet på kalejdoskoper og til og med de i noen filmer, som et resultat av deres søk etter dynamikk..
Makt, bevegelse, vold og aggressivitet var futurismens viktigste verdier, og det viktigste var å representere dem i hans verk. Sånn sett kan man si at temaet for verkene ikke hadde stor betydning så lenge disse verdiene ble reflektert.
I forhold til disse verdiene kan futurisme defineres som symbolistisk, i den forstand at den brukte bildet av en "tung hånd" for å representere kraft eller aggressivitet. Futurister anses å ha blitt sterkt påvirket av fransk symbolikk.
Futuristisk kunst var en unnskyldning for urbanisme, for "betongjungelen", byen. Hovedkarakteristikken for futuristisk urbanisme var rasjonalisme.
Bygningene måtte være praktiske. For eksempel Firenze Santa Maria Novella-stasjonen, bygget av en gruppe arkitekter, inkludert Giovanni Michelucci.
Futurister søkte å presentere publikum en mer primær og skjult virkelighet av ting. Påvirket av Henri Bergsons intuisjonsfilosofi, søkte de ved hjelp av skjemaer å representere det skjulte. Det skal huskes at Bergson utviklet filosofien om bevegelse, tanke og hva som beveger seg, tid og rom.
Futurister elsket maskiner. Futurismen prøvde å eliminere den borgerlige kulturen og dens destruktive kraft uttrykte den aggressive estetikken i bylivet. Ideen om ødeleggelse av virkeligheten ble bekjent av futuristene.
Som svar på de opprinnelige forskriftene skilte den futuristiske arkitekturen seg ut for antihistorismen, grunnen til at de tradisjonelle formene ble unngått. Futuristiske arkitekter brukte lange linjer i horisontal retning for å antyde hastighet, haster og bevegelse.
Futurismens arkitektur blir beskrevet av kjennere som arkitekturen for beregning, enkelhet og arkitektonisk dristighet. Elementene som ble brukt var jern, glass, betong, papp, erstatninger for tre, tekstilfiber og erstatninger for murstein, for å gi arbeidet letthet og elastisitet..
Til tross for søket etter praktisk og nytte, forble futuristisk arkitektur tro mot den kunstneriske sansen, siden den på samme måte bevarte uttrykk og syntese..
Linjene var på sin side skrå og elliptiske, for å appellere til dynamikk. Disse typene linjer inneholder større uttrykkspotensial sammenlignet med de typiske vinkelrette linjene.
I motsetning til tradisjonell arkitektur - som var inspirert av naturens former - søkte futuristisk arkitektur sin inspirasjon i nye moderne former, så den absorberte litt kunnskap om mekanikk og teknologi.
Et annet kjennetegn ved denne typen arkitektur besto i dens forbigående karakter; Futuristiske arkitekter slo fast at hjem skulle vare mindre enn mennesker, så hver generasjon hadde plikt til å bygge en ny by.
En av de mest berømte arkitektene med en futuristisk tendens var César Pelli, en argentinsk arkitekt som også hadde art deco-innflytelse.
Hans mest kjente verk er de anerkjente Petronas Towers som ligger i Kuala Lumpur, hovedstaden i Malaysia. Disse tårnene regnes som en av de høyeste bygningene i verden, siden de har en høyde på 452 meter.
Petronas Towers ble bygget med typiske futuristiske materialer, som armert betong og glass. Visuelt kan mange linjer oppfattes, både skrå og vannrette. Selv om futurisme søker å bryte med alt det ovennevnte, bestemte Pelli seg for å la seg inspirere av muslimske kurver for å gi bygninger dynamikk.
Selv om han er en samtidskunstner som fortsetter å produsere verk i dag, fikk denne spanske arkitekten mye innflytelse fra de futuristiske forskriftene. Slik er tilfellet med bruk av materialer og skrå former.
Calatrava har blitt tildelt ved mange anledninger, spesielt for realiseringen av et av hans mest kjente verk: City of Arts and Sciences..
Denne konstruksjonen er et stort arkitektonisk kompleks som ligger i byen Valencia, Spania. Den ble innviet i 1998 og forårsaket en stor følelse blant kjennere. I denne byen kan du se det beste fra futuristisk og moderne arkitektur, siden både fargene som brukes og glasset som er plassert, gir en følelse av bevegelse og elastisitet..
Som nevnt i forrige avsnitt, forsøkte futuristisk maleri å etterlate alt etablert for å tilby seerne noe helt annet. Denne typen maleri feiret endring, innovasjon og bykultur, og det er derfor figuren på maskinen ble tatt som den viktigste inspirasjonskilden..
I futuristisk maleri kan betrakteren observere et stort antall geometriske figurer, samt forskjellige kurver..
De dominerende fargene er rød, blå og oransje, siden de er fargene som kjennetegner den moderne ånden. Grå brukes også ofte, siden denne fargen er symbolsk for urbanisert kultur.
I sin tur kan du se disse høye bygningene som er uskarpe mellom maskiner, farger og kurver. Representasjonen av disse bygningene følger ikke et realistisk opplegg, siden betongkonstruksjonene ser ut til å være nedsenket i et slags kalejdoskop ved hjelp av bilder og figurer som er lagt over.
Menneskeskikkelsen, som en individuell enhet, vises vanligvis ikke i futuristiske malerier. I alle fall presenteres mennesket i samfunnet og i storbyene.
Hvis det er en menneskelig skikkelse i disse verkene, har den vanligvis et uskarpt ansikt, og gir betrakteren ideen om dynamikk og forgjengelighet.
Umberto Boccioni var en italiensk billedhugger og maler, mest kjent for å være en av pionerene i futuristbevegelsen..
Verkene hans var preget av bebreidende statisme, så Boccioni unngikk å bruke rett linje for enhver pris. For å gi følelsen av vibrasjon valgte denne maleren sekundærfargene over de andre.
Et av hans mest berømte verk, kjent som Dynamikken til en syklist (1913), viser hvordan Boccioni produserte følelsen av bevegelse. Dette kan også sees i hans arbeid Dynamikken til en fotballspiller, der han også eksperimenterte med disse egenskapene; begge verkene har sitt sportslige tema til felles.
Giacomo Balla var en italiensk maler med en futuristisk bøyning. Han opprettholdt en bemerkelsesverdig interesse for anarkistiske ideer, og ble på en viss måte knyttet til punktillismen.
Opprinnelig var maleriet hans impressionistisk, så denne forfatteren opprettholdt en beryktet interesse for kromatisk analyse. Gjennom pointillisme praktiserte han favoritt temaet futurisme: dynamikk og fart..
I motsetning til de andre futuristiske malerne var Balla uenig med vold, så han kan defineres riktig som en lyrisk maler. Hans mest berømte verk har tittelen Bånd hundedynamikk (1912).
Som i de forrige fagområdene, søkte litterær futurisme å bryte med tradisjonen og gi leserne en følelse av dynamikk, forgjengelighet, bevegelse og fart..
I 1913 ble det gitt ut et litterært futuristisk manifest Ødeleggelse av syntaks - trådløs fantasi - ord frigjort, hvor det ble forklart hvordan forfatteren skulle gå frem.
Oppsummert fastslår denne teksten at språket skal være uten adjektiv og adverb, hovedsakelig ved hjelp av infinitive verb.
Når det gjelder de litterære representantene for futurismen, nevner mange kritikere grunnleggeren Filippo Tommaso Marinetti, takket være hans kunstneriske manifest. Imidlertid kan du finne forskjellige diktere og bemerkelsesverdige forfattere som hadde futuristiske tilbøyeligheter, som Guillaume Apollinaire..
Denne forfatteren, av italiensk-fransk nasjonalitet, var en grunnleggende dikter for utviklingen av ikke bare futuristisk, men moderne forfatterskap. Generelt regnes han som en av de viktigste eksponentene for den litterære avantgarden.
Apollinaire delte med futurismen sin forkjærlighet for kontrovers og avvisning av tradisjoner. Han opprettholdt også bemerkelsesverdige forbindelser med de kunstneriske forskriftene til surrealismen..
Denne dikteren er spesielt kjent for sin Kalligram (1918), som besto av en serie skrifter som ble lagt på en slik måte at de skapte figurer, som bygninger, gater eller andre gjenstander.
Det er for det meste et mangfoldsteater der flere korte tall presenteres. Vaudeville skilte seg ut, som var en type lett komedie med få karakterer.
Futuristisk teater hadde tidligere bare en handling. Han fremhevet også musikksalen, som var en kjent type vaudeville i England, som samlet forestillinger, dans og musikk.
Variasjonsteatret inneholdt mange handlinger, der de ikke var relatert til hverandre. Disse inkluderte musikalske tall, illusjonisme, poesi, stand up, sirkus, visninger av biologiske underligheter, sjonglering, idrettsutøvere og starlets.
Det var preget av bruken av optiske illusjoner. Det var den eldste satsen i europeisk avantgardekino. Dens kulturelle betydning var veldig bred og påvirket alle påfølgende avantgardebevegelser..
Hans arv kan sees i verkene til Alfred Hitchcock. Produksjonen av avantgarde-filmen var ganske begrenset.
De første eksperimentelle filmene til Corradini-brødrene, med kallenavnet Ginna og Corra, ble ikke bevart, men det er kjent at de brukte teknikken til cinepitture (håndfargede filmer) med spredte og forvirrende fargesprut. Futuristisk kino ble videreført av tysk ekspresjonistisk kino.
Den eneste betydningsfulle futuristiske filmen er Thaïs, filmet i 1917 og regissert av Anton Giulio Bragaglia. En kopi oppbevares i Cinemateket i Frankrike. Historien er konvensjonell for tiden, men effekten av maleren Enrico Prampolini skapte en lunefull og undertrykkende verden av spiraler og sjakkbrett..
Påvirkningen av futuristisk arkitektur i kinoen kan trekkes frem. For eksempel designet arkitekten Virgilio Marchi settet med mer enn 50 filmer, blant dem er Condottieri (1937) og Tapt i mørket (1947).
Futuristene, som prøvde å påvirke alle aspekter av hverdagen, lanserte også et gastronomisk manifest. Filippo Tommaso Marinetti ga også ut Futuristisk kjøkkenmanifest 20. januar 1931, selv om den franske kokken Jules Maincave anses å være forløperen til ideene som Marinetti forklarer i sitt manifest.
Marinetti uttalte at tradisjonelle tilberedningsmetoder er kjedelige og dumme. Han vurderte også at italienere burde eliminere pasta fra kostholdet.
Denne tenkeren oppfordret kjemikere til å eksperimentere med smaker og konsistens av mat, han mente at det var nødvendig å lage nye blandinger og avskaffe gaffel, kniv, tradisjonelle krydder, vekt og volum av mat. Marinetti mente at det var nødvendig å lage foranderlige biter.
Etter lanseringen av manifestet ble futuristiske konferanser og banketter organisert i Italia og Frankrike, og restauranten “Santopalato” ble åpnet. Marinetti skulle senere publisere Det futuristiske kjøkkenet til Marinetti og Fillia.
Han brukte bylyder som noter. For eksempel klikk på en skrivemaskin eller støy fra markedet i byen. Disse lydene måtte integreres harmonisk med notene.
I 1910 ble den Futuristisk musikkmanifest at han i stedet for å feire "estetikken" til futuristisk musikk, snarere beskrev holdningen til "futuristiske musikere". De måtte forlate de klassiske musikalske undervisningssentrene og vie seg til å skape sine verk fritt og utenfor påvirkning av akademisk musikk..
Dette manifestet oppfordret musikere til å erstatte noter og partiturer for gratis musikk, og erklærte også at sang var av samme verdi som musikk, siden tidligere sangere var de sentrale figurene i ethvert orkester..
Den største representanten for futuristisk musikk er Luigi Russolo, forfatter av Arte of the Noises. Luigi bygget et sett med eksperimentelle instrumenter kalt Intonarumori, som han komponerte verk som Oppvåkning av byen. Andre kjente futuristiske musikere var Arthur-Vincent Lourié og Alexander Goedick.
Den utviklet seg fra manifestet, selv om veksten var relatert til romalderen. På dette tidspunktet eksperimenterte motedesignere med nye materialer, og dressene deres så ut som romdrakter.
Andre Courrèges, Pierre Cardin og Paco Rabanne var de største eksponentene for futuristisk mote. Denne moten skilte seg ut for utviklingen av mange unisexplagg.
Couturiers foretrakk sirkulære former, komforten og anvendeligheten av dressene og ignorerte ofte femininitet, som de ble sterkt kritisert for..
Det var preget av transformasjonen av den tradisjonelle typografien og presentasjonen av tekstene. Tekstene ble omgjort til design av dynamisk komposisjon med tegninger som fremkalte futuristiske verdier.
Tekstene ble plassert diagonalt med en kontrast av størrelser. Noen ganger ble en tekst sammensatt av figurer laget, noe som ga den en variert og uttrykksfull karakter..
I 1910 ble "Manifestet av futuristiske malere" signert av Carrá, Balla, Severini og Luigi Russolo, som brukte futuristteorien på dekorativ kunst. For eksempel reviderer Lacerba.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.