Georges braque (1882-1963) var sammen med Pablo Picasso en av de viktigste utviklerne og representantene for kubismen. Han var en maler, billedhugger og tegner i sine aktive år. Han deltok også som soldat i første verdenskrig.
Braque begynte sin karriere veldig ung, da han bare var 17 år gammel. I løpet av sine første leveår viet han seg til å male hus, en oppgave som faren og bestefaren også hadde.
Den franske maleren Paul Cézanne var en av de største innflytelsene som Braque hadde gjennom hele sin kunstneriske opplæring. Selv om han alltid vil bli husket for vennskapet og tvister med Pablo Picasso. Mellom dem klarte de å gjøre kubisme til en av de viktigste kunstneriske stilene gjennom tidene.
Braque eksperimenterte med andre stiler også. De tidlige verkene hans hadde egenskaper av impresjonisme, og senere lente han seg mot Fauvisme.
Verkene hans har blitt utstilt i de viktigste museene rundt om i verden. Han var til og med den første maleren hvis arbeid ble utstilt i Louvre-museet mens han levde. Han regnes som skaperen av collage som et kunstnerisk uttrykk. Det spilte også en veldig viktig rolle i bruken av tall og bokstaver i malerier..
Artikkelindeks
Georges Braque var en fransk maler som ble født i en liten by i nærheten av Paris ved navn Argenteuil. Den kom til verden 13. mai 1882 takket være foreningen mellom Charles Braque og Augustine Johanet. Georges hadde to søstre.
I løpet av sine første leveår bodde Braque i bestefarens hus. Han vokste opp i en familie av amatørmalere og kunstnere. Denne innflytelsen gjorde det mulig for Braque å begynne å tegne fra en veldig ung alder. Faren hans fortalte ham om viktige figurer som Monet eller Gustave Caillebotte.
I 1890 flyttet familien Braque til Le Havre, en by nordvest for Paris som opplevde den impresjonistiske bevegelsen veldig intenst.
Braque deltok på en offentlig institusjon og fulgte på fritiden faren i arbeidet som husmaler. Hans hobbyer inkluderte også fløyte og sport som boksing..
I 1912 giftet han seg med Octavie Eugenia Lapré, bedre kjent som Marcelle Vorvanne. Hun var en modell av tiden, tre år eldre enn Braque. Paret møttes to år tidligere takket være Pablo Picasso. I løpet av de første ekteskapsårene bodde de i en liten by som heter Sorgues i Sør-Frankrike.
Da første verdenskrig startet i 1914, ble Georges Braque innkalt av den franske hæren. Maleren ble med i regimentet sitt i Amiens og hadde rang som sersjant. I desember samme år hadde han allerede blitt forfremmet til løytnant.
I mai 1915 fikk Braque alvorlige hodeskader på grunn av en eksplosjon. Han ble operert på slagmarken og deretter sendt til et sykehus i Paris hvor han bodde i flere måneder..
En periode mistet Braque synet, selv om han gjenvunnet sine evner. Han kom tilbake til krigen i april 1916, selv om han ikke var helt gjenopprettet. Bare et par måneder senere ble han utskrevet og kom tilbake med sin kone til Paris.
Han var borte fra maleriene i tre år på grunn av sin deltakelse i krigen og ettervirkningen av eksplosjonen. Det tok ham mye å komme tilbake til arbeidet som hadde ventet.
Først var utdannelsen til maleren i Le Havre, hvor han fokuserte på familiearbeid. I 1900 flyttet han til Paris hvor han deltok på Humbert Academy for en tid, en institusjon som deltok av flere viktige malere som Francis-Marie Martínez eller Marie Laurencin. Der hadde Braque en første tilnærming med landskapsarbeid.
Braque viet seg til å studere de mest representative kunstneriske uttrykkene fra andre tider. Han dro ut av skolen da han trodde han ikke kunne lære noe nytt og lette etter et sted hvor han kunne ha sitt eget studio å jobbe. Hans tidlige arbeider ble ødelagt fordi Braque ikke anså dem for å være gode.
I løpet av sine tidlige dager betalte Braque modeller for å komme til studioet sitt og tjene som muser. Første gang maleren stilte ut sine verk offentlig, var i 1906 med seks malerier. Han måtte betale for å kunne vise arbeidet sitt.
Han ble påvirket av mange kunstnere. André Derain introduserte ham for Fauvisme og lærte om arbeidet til Henri Matisse og hans karakteristiske fargebruk. Otho Friesz drev også Braques interesse for Fauvisme..
Selv om Paul Cézanne var maleren som inspirerte Braque mest i begynnelsen, og det var takket være hvem han startet et av sine mest kjente verk: L'Estaque.
Kontakter med disse malerne førte til at Braque brukte mer slående farger i verkene sine. Da han var vitne Avignon-damene, maleri av Pablo Picasso, Braque endret kurs mot kubisme.
Picasso og Braque møttes i 1907 takket være Guillaume Apollinaire, selv om vennskapet mellom dem begynte to år senere. Apollinaire fortalte først Braque om den store samlingen av nakenverk som Picasso hadde laget opp til den tiden og brakte ham til studioet sitt.
De to malerne ble veldig nærme over flere år. De pleide å gå til et kunstgalleri hver dag, og det var veldig vanlig å se dem rundt Montmartre. Begge begynte å lage forskjellige verk som var så like at ikke engang de nærmeste kunne skille hvem som var forfatteren av hvert verk..
Begge ble ansett som oppfinnerne av kubismen, men Picassos berømmelse var langt bedre enn Braque, som alltid syntes å være i bakgrunnen..
Braque erkjente at de i syv år var i stand til å opprettholde et sterkt vennskap, til tross for at deres personligheter ikke var like i det hele tatt.
Senere møttes Picasso og Braque av og til, men de så alltid på hverandres verk med en viss mistillit. Picasso på en Braque-utstilling var det beste han kunne si at maleriene hadde blitt hengt godt opp i rommet.
Som de selv kjente igjen, var karakteren til begge veldig forskjellig. Til tross for at de var de som promoterte kubismen, hadde de også noen forskjeller på et kunstnerisk nivå. Braques verk var mer undertrykt, med mindre tendens til å ta opp problemer knyttet til seksualitet.
De var også veldig forskjellige når det gjelder produksjonsnivå. Picasso var mye raskere enn Braque, for hvem et verk kunne ta år. Det anslås at mellom 1912 og 1914 fullførte Braque drøyt 50 arbeider, mens Picasso fullførte mer enn tre hundre.
Det antas at de mest elitegruppene i det franske samfunnet var mer tilbøyelige til verkene til Braque. Historikere sier at årsaken er at Braque var en mye mer diskret kunstner.
Georges Braque fokuserte i sine malerier på å fange livløse gjenstander, eller det som i kunsten er kjent som stilleben. Han levde to veldig markerte perioder innen kubismen, på den ene siden fokuserte hans arbeider på den analytiske delen, men han viste også egenskaper ved syntetisk kubisme.
Innen analytisk kubisme var bruken av geometriske figurer veldig vanlig. Mens det i syntetisk stil ble brukt collage, tall og bokstaver, noe der Braque var en pioner takket være bruken av forskjellige teknikker.
Til kollasjene sine brukte Braque alle slags materialer. Utklipp av forskjellige publikasjoner, etiketter på alkoholholdige drikker, emballasje av forskjellige produkter (som sigaretter eller mat) og enhver fargerik ressurs som kan nå malerenes hender. Picasso brukte også denne teknikken og til og med perfeksjonerte den over tid.
Gjennom sitt profesjonelle liv eksperimenterte han med forskjellige kunstneriske bevegelser. Noen av Braques verk har detaljer om impresjonisme ellerauvisme. Hans stil utviklet seg også når det gjelder fargebruk. Det gikk fra lyse, prangende fargetoner til dystre scener under krigstid.
Georges Braque var forfatter av mer enn 200 verk, inkludert malerier og skulpturer, i løpet av sine aktive dager. Et av hans mest representative arbeider var L'Estaque, Maleri fra 1906 som viste mange likheter med verkene til Paul Cézanne.
Gjennom årene viste Braque seg å være en kunstner med stor allsidighet..
Dette arbeidet ble også kjent under navnet Stor naken eller Stor bader. Det er sterkt påvirket av Cézanne, Picasso og Matisses fargebruk. Det er en olje på lerret som for tiden er utstilt i Paris.
Braque i dette arbeidet (fra 1907) forlot representasjonen av landskap. Han brukte få linjer for å representere kvinneskikkelsen.
Dette arbeidet finnes i Basel Art Museum. Braque fanget først bokstaver og tall i dette maleriet takket være bruken av en mal som fungerte som et mønster. Denne teknikken ble kjent som stenciling.
I løpet av det andre tiåret av det 20. århundre begynte Braque å eksperimentere med nye formater. På Stilleben han glemmer lerretets firkantede struktur og presenterer et verk med et ovalt format.
Det var en måte å etterlate seg rene geometriske former. For historikere tjente denne nye presentasjonen til å skape en ny uttrykksform innen kubismen..
I løpet av 1940-tallet tok Braques arbeid en sving, spesielt med fargebruk. Andre verdenskrig hadde stor innvirkning på den franske maleren. Tonene på maleriene hans ble mørkere og grå. Hans arbeid var forbundet med smerte og tristhet. Gjennom de siste årene malte han Svart fisk, biljardbordet Y Verksted.
Fugler var veldig til stede i Braques verk i denne fasen. Av denne grunn dekorerte han et av takene på Louvre-museet hvor du kan se store fugler på blå bakgrunn. På den tiden var Braque allerede 70 år gammel, og helsen hans hadde allerede forverret seg. Dekorasjonen av Louvre-rommet tok omtrent tre måneder.
Gjennom årene har Georges Braques malerier vært svært ettertraktet av tyver. I 2010 Oliventreet nær dammen, maleri fra 1906, ble stjålet fra utstillingen hans på Museum of Modern Art i Paris. Sammen med Braques arbeid tok de et maleri av Matisse, Modigliani, Léger og et annet av Picasso.
Tidligere, i 1993, var to av Braques malerier også stjålet fra et museum i Stockholm. I dette tilfellet var det Slottet og av Stilleben. Ingen av Braques malerier var forsikret da de ble stjålet.
Braque mottok Feltrinelliprisen i 1958 mens han fremdeles levde. Denne prisen er den viktigste anerkjennelsen i Italia innen vitenskap og kultur. Prisen besto av 20 tusen lire for franskmennene.
I 1951 mottok han også National Order of the Legion of Honor. Det er den viktigste dekorasjonen som noen kan motta i Frankrike. Det er seks kategorier, og Braque fikk den tredje viktigheten da han ble utnevnt til sjef.
I 1961, to år før hans død, ble Braque den første maleren hvis verk ble utstilt på Louvre mens han fremdeles levde. Han slo Picasso i denne forbindelse. Utstillingen var en samling av verkene hans.
I Frankrike er det flere akademiske institusjoner med navnet på maleren.
Da Georges Braque døde i 1963 ble det arrangert en statlig begravelse for ham. Seremonien ble foreslått og organisert av for øyeblikket kulturministeren i Frankrike, André Malraux. Ministeren holdt til og med en tale til de fremmøtte og sammenlignet Braque med Victor Hugo.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.