Humberto More (1929 -1984) var en ecuadoriansk kunstner som gikk gjennom maleri, skulptur og muralisme. Han var kjent for å skape sin egen stil, som han kalte Functional Signology..
I arbeidet med Humberto Moré er bruken av buede og rette linjer veldig til stede. Selv om hans styrke var plasten, våget han seg også i å skrive, spesielt som dikter og kunstnerisk kritiker..
Han var en del av de unge Guayaquil-kunstnerne på 1950- og 1960-tallet som hadde ansvaret for å revolusjonere visuell kunst i det søramerikanske landet. Sammen med Moré var andre som Estuardo Maldonado, Enrique Tábara og Luis Molinari.
Han begynte å kalle kreasjonene sine som deler av en annen ekspresjonisme, som over tid ble det han kalte Functional Signology, Humberto Moré nærmet seg geometriske figurer ved hjelp av elementer som tykke linjer og primære farger, for det meste.
I 1957 vant han “Universidad de Guayaquil” -prisen, og det var da han bestemte seg for å vie seg til kunst som en heltidsjobb..
Så promoterte han etableringen av rådhuset "Fundación de Guayaquil" (1959). Siden da hadde Moré bekymring for å generere rom som ville fungere som plattformer for kunstnere å stille ut sine verk..
Humberto Morés siste prosjekt, rettet mot det amerikanske markedet, var hans "Signological Erotic Nudes", der han uttaler at ved hjelp av linjen som multipliseres med verket, blir kunstnerens tilnærming til tegning generert..
Artikkelindeks
Humberto Lalot Rivadeneira Plata ble født 14. april 1929 i Esmeraldas, Ecuador. Han var den andre av de fire barna til Víctor Rivadeneira Ricardelli, en militær tilhenger av general Eloy Alfaro, med María Libia Plata Torres.
Morés kunstneriske strek våknet tidlig. Den ecuadorianske maleren forsikret at alt hadde startet da han selv som barn oppdaget stimulansen som fargene på noen leker forårsaket hos ham.
Først var han i omsorgen for moren sammen med brødrene Guizot, Guido og Adalgiza. I mellomtiden var faren alltid på tur på grunn av kampanjene som ble ført på den tiden..
Humberto Moré ble sendt av sin far til Quito for å studere som praktikant ved en religiøs høyskole. Hans nysgjerrighet, som fikk ham til å eksperimentere med kjemikalier, førte til at han raskt ble utvist. Moren hans hadde allerede død og han bodde i Santa Elena hvor han ble til han var 15 år gammel..
Det var i løpet av ungdomsperioden at Moré bestemte seg for å begynne å eksperimentere med tegning og lage kopier. Jeg imiterte fotografier og former som jeg så i aviser og magasiner.
I en alder av 19 år prøvde Moré å starte en bedrift med å lage såpe, men glemte saken, begynte han å jobbe med broren Guizot i San Miguel del Milagro..
I 1954, i en alder av 25, holdt Humberto Lalot Rivadeneira sin første utstilling av tegninger. Denne utstillingen av den unge plastkunstneren ble satt på en jenteskole i El Milagro.
Fem år tidligere hadde han giftet seg med Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Med seg hadde han 7 barn som ble kalt Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina og Ilona Rivadeneira Chaw.
På dette tidspunktet valgte han Moré som sitt pseudonym. Han blandet navnene på forskjellige kunstnere han beundret: Monet, Manet og Renoir. Juan Castro y Velázquez sa at Enrique Tábara hevdet at han oppfant kallenavnet til sin venn og partner, i håp om å selge flere verk..
Etter å ha valgt sitt nye kallenavn, også i 1954, presenterte Humberto Moré sin første person på Esmeralda Smykker, som ligger i byen Guayaquil..
Moré praktiserte tegnet med sine barn og sin første kone som modeller, da han stadig portretterte dem. På denne måten forbedret kunstneren pulsen og tilegnet seg mestring av teknikken. Han mente at hver maler burde mestre tegning for å kunne våge seg inn i andre stiler.
I sine tidlige år ble han tiltrukket av Dalís surrealisme. Men i de senere stadiene utviklet Moré seg mot andre strømmer.
Siden 1955 etablerte Moré sin bolig i Guayaquil. I denne byen viet han seg til å utdype sin kunstneriske kunnskap. Samtidig søkte han midlene for å gjøre seg bemerket i den ecuadorianske kulturelle sfæren..
Han prøvde å gjennomgå ulike epoker av kunst. Han forklarte at hans forsøk var å reprodusere portretter som de av Ingres, Rubens eller Rembrandt. Så kom han til impresjonisme, spesielt med Cezanne, og derfra gikk han til ekspresjonisme.
På grunn av sin selvlærte tilstand krevde Moré mye av seg selv og fordypet seg i et hav av bøker, og prøvde å konsolidere all mulig kunnskap.
I 1957 vant han University of Guayaquil-prisen og bestemte seg for å vie seg til kunst på heltid. Også rundt denne tiden påvirket han etableringen av rådhuset "Fundación de Guayaquil" to år senere..
I det rommet var Moré vinneren av førsteprisen i 1962, og fire år senere kom han tilbake, men denne gangen ble han plassert på andreplass..
Fra og med 1963 begynte den ecuadorianske kunstneren å eksperimentere med materialer, inkludert tre, leire og parafin..
På den tiden hadde Moré allerede skapt navnet han ønsket i Ecuador, og han møtte viktige politikere og forretningsmenn for å kommersialisere arbeidet hans. Han ble også respektert for sin kunstkritikk..
På 1970-tallet fordypet Moré i konseptualiseringen av kunsten sin. I tillegg fortsatte han å ha et hederssted blant ecuadorianske intellektuelle og kjennere innen plastisk språk takket være hans tekster.
Hans arbeid har prydet parkene i byen Guayaquil siden 1973, året da han presenterte skissene av fire funksjonelle skulpturer som han laget takket være økonomisk støtte fra private selskaper og regjeringen i Guayas..
Humberto Moré publiserte sitt teoretiske manifest om funksjonell signologi i 1974. Dette var en av hans mest produktive perioder når det gjelder kunstnerisk litteratur, plast og skulpturell produksjon i kunstnerens liv..
I 1982 var Humberto Moré i USA og patentert i Hollywood Den gylne kroppen til Gioconda. Det var en idé kunstneren hadde hatt i årevis for å lage sin første film.
Så, mellom 1983 og 1984, gjennomførte han sitt siste prosjekt, Erotic Signological Nudes. En gruppe serigrafier rettet mot å fange den amerikanske offentligheten. Maleren hadde koordinert kommersialiseringen av 40 000 eksemplarer med en markedsføringsagent.
I juni 1984, mens han var i New York, oppdaget Moré at han hadde kreft. Så kom han tilbake til Guayaquil, der han ble operert for å fjerne den ondartede svulsten som angrep ham. Måneder senere flyttet han til Havana, Cuba, for å bli sjekket.
Humberto Moré døde 28. oktober 1984 i Havana, hvor han tok vare på helsen sin, sammen med sin andre kone Iris Rendón.
Hans levninger ble senere overført av broren Guizot Rivadeneira til Ecuador.
Humberto Moré var en del av en gruppe unge kunstnere som revolusjonerte visuell kunst i Guayaquil i løpet av tiårene på 60- og 70-tallet. De ble påvirket av trendene som utviklet seg i Europa og forsøkte å skape sitt eget språk..
Under påvirkning av denne bevegelsen begynte Moré å lete etter sin egen stil, som han opprinnelig kalte "Different Expressionism." Fra derfra eksperimenterte han med forskjellige tilnærminger og klarte gradvis å finne et konsept som han følte seg komfortabel med, funksjonell signologi..
Den gikk først gjennom en periode med geometriisering, hovedsakelig påvirket av kubismen. Senere ble hans arbeid preget av lyse farger og stiliserte linjer, selv om han aldri forlot geometriske former som grunnlaget for skapelsen..
Portrettene og nakenbildet var to elementer som alltid var til stede i Humberto Morés verk. I portrettene av kjente personer som han laget på 1980-tallet, utnyttet han plassen til å lage et spill med former, tegn og teksturer som forbedret arbeidet.
Med Funksjonell Signologi prøvde Moré å observere verdien av skjemaet fra en av dets hjørner. Han mente at verdien av skjemaet eksisterte fra foreningen av tegnet med teorien, selv om metodikken var ukjent.
Til slutt forsikret Moré at Funksjonell Signologi var estetisk og utilitaristisk siden kodingen som ble funnet i verket forårsaket en funksjon og et aktivt rom.
En av de store styrkene ved Humberto Morés verk var hans evne til å rasjonalisere konseptene som ble vist i hans kunst. Noen av tekstene han publiserte var:
- Skjemaene (1966), bokalbum med tegninger.
- Isms Assessment (1968), om de store mestrene i kunsten. Rustikk papirbok med unike håndlagde omslag.
- Ecuadorianske billedlige nyheter (1970), analyse av nasjonal kunst fra Ecuador mellom 1950 og 1970. Kunstkritikerbok.
- Teoretisk manifest av Funksjonell symbologi (1974).
- Bolívar, Sun of America (1983), poesi og malerier til ære for toårsjubileet av frigjøreren Simón Bolívar.
- Fiske (1957).
- Frihet (1962).
- Høres fra verdensrommet (1964).
- Metamorfose av form (1966).
- Fornuftens alder (1968).
- OGJeg er en folkelig arkitektur (1975).
- Serien "Faces of Ecuador" (1980-tallet).
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.