De impresjonisme Det var en kunstnerisk bevegelse som ble født i Frankrike i 1860 og var preget av kunstnernes forsøk på å fange lys i naturlige rom og i hverdagssituasjoner gjennom tykke penselstrøk eller flekker. Av denne grunn ble det brukt lyse og livlige farger i denne bevegelsen.
Det het impresjonisme fordi malerne ikke brukte linjer, men hvis maleriet ble observert på en viss avstand, ga det "inntrykk" at det var visse linjer og figurer som ga maleriet mening. Likeledes ble ordet hentet fra et maleri av Claude Monet med tittelen Inntrykk, stigende sol (1872).
Generelt er impresjonistiske malerier laget av fargede penselstrøk som sammen danner elementer og figurer. Dette kan imidlertid ikke sees på nært hold (fordi de på nært hold bare ser ut som flekker); det er nødvendig å distansere seg for å kunne visualisere figurene, lysene og skyggene fanget i maleriet.
Den impresjonistiske bevegelsen er i det vesentlige billedlig, men år senere tok andre kunster elementer og egenskaper ved denne stilen. For eksempel hevder noen kritikere at komponisten Claude Debussy (1862-1918) introduserte visse impresjonistiske trekk i sine musikkstykker.
Artikkelindeks
Impresjonismen hadde sin opprinnelse i Barbizon School, hvor kunstnere samlet seg for å male utendørs og hente inspirasjon fra naturlige omgivelser. Fra denne skolen fikk impresjonistene smak på landskap og naturens skjønnhet og lysstyrke.
I løpet av denne tiden begynte fotograferingen å utvikle seg, som fanger virkeligheten slik den er. Dette påvirket malere notorisk, som ikke visste hvordan de skulle rettferdiggjøre portretter og landskap når et kamera kunne gjøre det nesten øyeblikkelig..
Av denne grunn så malere etter en måte å skildre ting på en annen måte, som ikke lignet et fotografi. På denne måten beveget de seg fra linjer og volum for å fokusere på måten øyet oppfatter farger og former gjennom lys..
Selv om impresjonismen i begynnelsen ikke ble allment akseptert av akademiene (de så på den som underlig og vulgær), likte denne billedbevegelsen mye berømmelse, spesielt i europeiske regioner..
På den tiden ble Frankrike ansett som kunstens vugge, så mange kunstnere fra hele verden kom til dette landet for å utdanne seg og lære om nye trender. Dette tillot malere og reisende å spre de nye teknikkene til impresjonismen over hele verden..
Impresjonismen nådde sitt høydepunkt fra 1873, da malere som Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro og Pierre Renoir etablerte seg som kunstnere og hovedrepresentanter for den nye stilen..
Det er verdt å merke seg at selv om impresjonismen fulgte en rekke prinsipper, tolket hver av disse malerne den i henhold til sine kunstneriske behov..
For eksempel fokuserte Edgar Degas (1834-1917) på å fange følelsen av bevegelse fra portrettet av dansere, mens Monet foretrakk naturlige og vannmiljøer; det er slik det blir verdsatt i hans arbeid Vannliljer (laget mellom 1920 og 1926).
Selv om den impresjonistiske bevegelsen ble født i Frankrike fra midten av 1800-tallet, ble den påvirket av tysk romantikk og tok visse forestillinger om stilen til de engelske landskapsmalerne..
For eksempel, fra malere som John Constable (1776-1837) og Joseph Turner (1775-1851), ønsket impresjonistene å gjøre uskarpe og intense farger som rød og gul..
Også viktig var bidragene til Édouard Manet (1832-1883) - venn og veileder til flere impresjonistiske malere - som var en av de første malerne som var interessert i effekten av lys på oppfatningen av figurer og farger..
I tillegg begynte denne maleren også å kaste bruken av linjen og begynte å bruke tykkere penselstrøk. Slik kan det sees i maleriet hans Lunsj på gresset (1863).
Med tanke på disse aspektene kan følgende egenskaper fastsettes i maleriet:
Impresjonistene fokuserte temaene i maleriene sine mot naturlige elementer og hverdagssituasjoner. Disse malerne pleide å male utendørs og likte å fremstille innsjøer, veier, enger og skog; Dette kan sees i verkene til Claude Monet.
De utviklet også interesse for menneskers hverdagssituasjoner; de pleide å skildre smilende barn, damer som lekte i skogen, eller folk som spiste og festet. Dette kan sees på maleriene til Auguste Renoir (1841-1919).
Impresjonistene eksperimenterte bemerkelsesverdig med farger; de lekte med chiaroscuro-teknikken og brukte forskjellige nyanser for å forårsake forskjellige visuelle opplevelser.
I tillegg ble nye pigmenter (det vil si nye materialer som maling lages med) laget på 1800-tallet, slik at impresjonistene kunne bruke renere og mer intense farger. Dette tjente dem som en støtte for å eksperimentere med belysningen av figurene..
Noen mener at impresjonismen brukte flekker for å utvikle maleriene. Det var faktisk en type penselstrøk (senere kalt penselstrøk gestalt) som var preget av å være tykk og kort.
Disse penselstrøkene består av rene farger og - når de ble sammensatt med andre penselstrøk i forskjellige farger - på avstand ga de ikke bare maleriet lysstyrke, men også bevegelse..
Det vil si at de impresjonistiske penselstrøkene i seg selv ikke betydde noe, men når de ble satt sammen, dannet de en helhet som var lysende og levende for betrakterens øyne..
Denne maleren av fransk nasjonalitet regnes som en av impresjonismens fedre; faktisk ble begrepet hentet fra et av hans mest berømte verk: Inntrykk, stigende sol (1872).
Før 1860 hadde verkene hans vært realistiske (det vil si å skildre virkeligheten så tett som mulig). Men så begynte han å utvikle en helt annen stil, med fokus på belysning og tykke penselstrøk..
Monet likte å male utendørs, spesielt i hagene til huset hans som ligger i Giverny (et sted som turister kan besøke i dag). På dette stedet laget han en serie malerier kjent som The Water Lilies, inspirert av dammer i hjemmet hans..
Et annet av hans mest kjente verk var Rouen Cathedral-serien (laget i 1895). Dette arbeidet besto av flere portretter av katedralen som ble laget til forskjellige tider på dagen; På denne måten klarte Monet å fange hvordan fargene på bygningen endret seg avhengig av solforekomsten.
Han var en fransk maler som skilte seg ut for portretter av kvinneskikkelsen, som ble satt inn i naturlige landskap. Han var en veldig spesiell kunstner som gjennom penselstrøk klarte å fange opp veldig spesielle vibrasjoner og lysstyrker i verkene sine.
Dette kan sees i malerier som De store badegjestene (1884), der kvinnelige kropper har slående belysning og rosa fargetoner. I tillegg lar penselstrøkene til vannet betrakteren oppfatte bevegelse og vitalitet.
Renoir laget også malerier med fokus på hverdagssituasjoner i menneskelivet. Dette kan sees i verkene hans Roer lunsj (1881) og Dans på Moulin de la Galette (1876). Renoir var preget av å skildre de vakreste aspektene av menneskeliv og natur.
Selv om kunstverdenen hadde blitt forbeholdt mannlige forfattere, var det også kvinnelige kunstnere som viet seg til den impresjonistiske bevegelsen. Slik er tilfellet Berthe Morisot, som utviklet en omfattende kunstnerisk karriere i tre tiår, begynte å stille ut maleriene sine i en ung alder av 23 år..
Maleriene hennes fokuserte på å skildre hennes eget liv, så vel som hennes oppfatning av kvinnelige aktiviteter. Dette sees i hans arbeid Vuggen (1872) og i Kvinne på badet hennes (1875).
Morisots stil ble tilført lys og farge, skiller seg ut for sine løse penselstrøk og for å unngå tradisjonelle former..
Hun var en maler av amerikansk nasjonalitet, som tilbrakte mesteparten av livet i Frankrike næring av impresjonistiske idealer. Hun var venn med Edgar Degas, som introduserte henne for den kunstneriske verdenen.
Temaet for maleriene hans var fokusert på det daglige og sosiale livet, spesielt av kvinner. Et av hennes favorittemner var morskap og barn..
Dette kan sees i verkene hans Svangerskap (1890), Barn på stranden (1884), Jules tørket av moren (1900) og Madame Meerson og datteren hennes (1899). Fargepaletten som Cassatt brukte var veldig variert: han brukte fra pastellfarger til mørke toner som brune og gråtoner..
En av de største referansene til impresjonisme i Frankrike. Da han oppdaget Diego de Velázquez og begynte å forholde seg til andre kunstnere som Monet, begynte hans arbeid å adoptere fargene på den impresjonistiske bevegelsen.. Musikk på Tuileriene, Olympia eller Balkongen er noen av hans mest fremragende kreasjoner.
Han var en av initiativtakerne til impresjonismen, selv om han selv tok avstand fra den strømmen. Hans stil er veldig spesiell fordi han klarte å fange spontanitet, både i en bestemt figur og i en gruppe. Han viste Delacroix-teknikker, og noen av hans mest bemerkelsesverdige kreasjoner var Male Nude (1856), The Rape (1869) eller The Singer with Gloves (1878).
Spania var et av de europeiske landene som mest trakk på den impresjonistiske strømmen. Faktisk reiste mange spanske artister til Frankrike for å lære om nye trender og bli inspirert.
Spanske malere tok fra impresjonismen en smak for landskap og naturlige omgivelser; også de løse penselstrøkene og de slående fargene. Imidlertid la hver til sitt unike perspektiv. Dette sees i stil med Joaquín Sorolla og Darío de Regoyos y Valdés.
Han var en meget vellykket maler som laget opp til 2200 malerier. Hans stil er først og fremst impresjonistisk, selv om han hadde noen trekk ved post-impresjonistiske og luministiske bevegelser..
Sorolla pleide å bruke en pastellfargepalett, som kan sees i verkene hans Barn på stranden (1910), Gå langs stranden (1909) og portrettet av Rachel Meller (1918). Imidlertid brukte han også røde og brune fargetoner; dette vises i hans Selvportrett (1909).
Han var en spansk maler i den impresjonistiske stilen, som også eksperimenterte med pointillisme og symbolikk. Fargene på arbeidet hans var veldig varierte; for eksempel i maleriet ditt Mandelblomstrer (1905) brukte en lys palett bestående av blues og greener. I stedet for i sitt arbeid Langfredag i Orduña (1903) brukte mørke farger bestående av brune fargetoner.
Overklassemann som hadde muligheten til å vie seg fullt ut til maling. Hans mest bemerkelsesverdige scene er impresjonisten, hvor han når modenhet som kunstner. Epletrærne (1908), Høst i Madrid (1910) og Torner i blomst (1911).
Valencia var han i stand til å skaffe stipend for å trene i Roma. Da han kom tilbake, varierte temaet i verk av historisk karakter eller valencisk typisme. Mørke farger skiller seg ut i malerier som Døtrene til Cid (1879) eller Stasjon (1896).
I likhet med spanske kunstnere ble meksikanske malere også påvirket av franske strømmer. Imidlertid la kunstnere fra dette landet lokale og kulturelle scener fra Mexico til sine malerier. Dette kan sees i verkene til Joaquín Clausell.
Han var en meksikansk maler som også fungerte som aktivist og advokat. Hans arbeid var i en impressionistisk stil og fokuserte på landskapet i Mexico. Da han reiste til Frankrike, var han i stand til å møte viktige kunstnere som Camille Pisarro og forfatteren Émile Zola, som motiverte ham i sitt billedkall..
Hans malerier var strengt landskapsarbeid; Dette kan sees i hans arbeid Landskap med skog og elv (1910), hvor kunstneren klarer å fange bevegelsen av vannet og bladene takket være bruken av det impresjonistiske penselstrøk.
Det er viktig å merke seg at senere fungerte de impresjonistiske teknikkene som inspirasjon for store meksikanske kunstnere som Diego Rivera (1886-1957) og Frida Kahlo (1907-1954)..
I løpet av 1800- og 1900-tallet hadde Argentina bemerkelsesverdige kunstnere som ble påvirket av franske teknikker; dette skjedde ikke bare innen maling, men også i litteraturen.
I likhet med meksikanere tok argentinske kunstnere impresjonistiske prinsipper og tilpasset dem til nasjonens behov og dens kultur. Dette kan sees i verkene til Martin Malharro og Ramón Silva.
Malharro var en argentinsk maler som tok visse impresjonistiske teknikker for å skildre det argentinske landskapets skjønnhet. Blant fargepaletten markerte grønne, blå og gule toner; Dette kan sees i et av hans mest populære malerier kjent som Las Parvas (1911).
Disse fargene ses også i hans arbeid med tittelen Natt (1911), bestående av et landskap som består av flere løvtrær og et beskjedent hus med blå tak.
Ramón Silva var student av Martin Malharro, så hans arbeider ble påvirket av stilen til læreren hans. I 1911 klarte han å ta en tur på det europeiske kontinentet og besøkte landene Holland, Spania, Belgia og Sveits. Han var også i stand til å studere i Paris i fire år.
Silva skilte seg ut for sine fargerike landskap; hans mest populære verk inkluderer maleri Palermo (1918), der forfatteren fokuserte på bruken av rosa, grønne, gule og blå toner. Penselen til denne artisten var preget av å være veldig uskarpt.
Det var kimen til bevegelsen i Argentina. Født i Bordeaux ga dette ham muligheten til å suge opp europeiske trender, forblir oppslukt av tysk impresjonisme.
Han ønsket å introdusere denne bevegelsen i Argentina, så han organiserte en utstilling og dannet Nexus-gruppen, bestående av argentinske malere som Carnacini eller Dresco..
Hans viktigste verk er Manila sjal, Kvinnestudie, Mantillaen, ltil grisemat.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.