De avantgarde Det er preget av å gå utover sin tid; utforskningen av nye kunstneriske teknikker og materialer som ikke hadde blitt utforsket før deres tid (Education, 2017).
Temaene som ble valgt innen avantgarde prøvde å omfatte bruken av nye kunstneriske teknikker og metoder som ville hjelpe kunstnere til å produsere bedre kunst..
På denne måten la mange kunstnere vekt på design og planlegging av verkene sine, utover enkle "kunstneriske hendelser", siden sjelden en billedhugger eller maler kunne være avantgarde uten forutsetning..
Avantgarde ble merket subversiv, kontroversiell og radikal for å stille spørsmål ved retningslinjene som ble foreslått av klassisk kunst. På denne måten ble alle grensene for kunst som den var kjent til slutten av 1800-tallet overskredet (Education, 2017).
Blant de avantgarde kunstnerne skiller Picasso seg ut for det analytiske spørsmålet han brukte visuelt perspektiv i maleriet..
Det er også impresjonistene Monet og Van Gogh med et "gal" forslag i fargeanvendelsen. Imidlertid var den største eksponenten for avantgarde Duchamp, med sin revolusjonerende dadaisme eller dada.
Begrepet "Avant Garde" ble først brukt av franskmannen Henri de Saint-Simon tidlig på 1800-tallet. Han erklærte at kunstnerne som jobbet i avantgardens tjeneste var rettet mot sosial fremgang og gikk lenger enn forskerne og ekspertene i andre fagområder..
På begynnelsen av 1900-tallet ble begrepet imidlertid karakterisert som et synonym for radikalisme og antydet at avantgarde-kunstnere måtte stille spørsmål ved kunstens status quo for å gå et skritt utover det..
Slik debatterte temaene avantgarde alle estetiske dynamikker, intellektuelle bevegelser, konvensjoner og metoder for kunstnerisk produksjon. Av denne grunn ble kunstnere klassifisert som undergravende (Harland, 2013).
Avantgarde-kunstnere ble preget av å behandle kunst på en annen måte og utforske mange teknikker.
Noen av disse teknikkene ga nye kunstneriske bevegelser, som kubismen som ble fremmet av Picasso. Andre lyktes ikke og ble egentlig ikke implementert.
Eksperimentering i avantgarde begynte år etter at den franske revolusjonen gikk. På denne måten blir denne bevegelsen forstått som oppvåkning av kunst på begynnelsen av 1900-tallet..
Tradisjonelle oljemaleriteknikker ble utfordret, og kunsten begynte å skildre landskap, former og figurer med en ny romantikk. Slik ble impresjonismen født som en av de store avantgardeskolene (Johnson, 2017).
Det kan sies at avantgarde-bevegelsene snudde måten fargen ble brukt på hodet på. Plutselig kunne skogene være røde og høystakene blå.
Alt dette skyldtes viktigheten noen kunstnere begynte å gi til naturfenomener i spesifikke øyeblikk, for eksempel forekomsten av solen på elementene som ble oppfattet av kunstnerens øyne..
Denne endringen i fargekonvensjoner kan være vanlig i dag, men i begynnelsen av 1900-tallet ble publikum skandalisert av volden som ble behandlet med (Terraroli, 2006).
Avantgarde hadde mange eksponenter og resulterte i flere kunstneriske bevegelser og skoler, kjent i dag som avantgarde. Hver avantgarde hadde sin spesielle måte å nærme seg kunst på og handlet om forskjellige temaer.
Slik kan vi se bevegelser som Fauvisme, med et unaturlig og dramatisk fargeskjema, der skaperne ble kjent som "ville dyr", og bevegelser som kubisme, der formanalysen vant, og kritiserte den konvensjonelle ideen om det lineære perspektivet til fordel for vekt på bruk av todimensjonalitet.
På denne måten skandaliserte avantgardene datidens akademikere, med utstillinger i Paris, New York, München, Dresden og Berlin..
På disse sistnevnte stedene var den tyske ekspresjonismen ansvarlig for å bryte de tradisjonelle ordningene med en stil med markerte kanter som brukes til i dag (Scheunemann, 2000).
Avantgarde-bevegelsen par excellence er dadaisme, som handlet om temaer som dreide seg om direkte kritikk av billedkunst og forslaget om en kunst som inkluderte en innovativ blanding av anarki og hyper-modernisme..
Dadaisme var svært kontroversiell og utfordrende, og avviste alle de grunnleggende søylene i klassisk kunst.
Dada gjorde søppel og gjenstander som ble funnet på gaten til tredimensjonale collager. På denne måten skapte eksponentene for denne strømmen en mer konseptuell kunst som det var mulig å samhandle med.
Avantgardene var for det meste konseptuelle. Fra dem kan vi se det som i dag er kjent som performancekunst og skjer..
Hovedsakelig forstås Dada-strømmen som forløperen til konseptuell kunst som ville komme nesten femti år senere med postmodernismen..
Hver trend av avantgarde var etterfølgeren til en ny trend. Slik ble surrealismen født fra dadaismen, og kunsten får i økende grad et mer konseptuelt skjær, lastet med figurer fra drømmene til Salvador Dalí..
Dette er et emne sterkt behandlet av avantgarde, siden begrepene figur og form ble tydelig diskutert..
Slik ble De Stijil-bevegelsen født av kunstneren Piet Mondrian, og virkeligheten tolkes fra en abstraksjon av grunnleggende og eksperimentelle geometriske figurer..
Geometri ble ikke bare behandlet av malere, skulptørene stilte også spørsmålstegn ved dette aspektet av kunsten, og ga opphav til bevegelser som futurisme, der formen ble representert fra et romlig ideal med mer krøllete former og metalliske strukturer..
Innen avantgarde nådde abstraksjonen av elementer fra klassisk kunst et punkt der det var lite sannsynlig å ytterligere forenkle former og figurer.
På slutten av 1900-tallet dominerte abstraksjonisme kunstverdenen, og det var vanskelig for kunstnere å lage overraskende nye stykker.
På denne tiden skapte Jackson Pollock teknikken for å male i handling, noe som ga en vri på det populære temaet abstraksjonisme. Fargene og strøkene hadde igjen følelser og meldingen som var ment å levere var kraftigere (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.