De teaterelementer De viktigste er skuespillerne, teksten eller manuset, publikum, kostymer, sminke, kulisser, belysning, lyd og regissør. Hver av dem har egenskaper og funksjoner innen teaterverk..
"teater”Kan konseptualiseres på to måter. Den første er den litterære sjangeren skrevet av dramatikere, hvis hovedformål er å tilby dialog mellom karakterer med sikte på å bli representert for et publikum. Av denne grunn er denne typen teater også kjent under navnet "drama".
Likeledes kalles kunsten å handle "teater" der historier personifiseres foran tilskuere eller foran et kamera..
Ordet teater kommer fra det greske ordet teater som betyr "sted å se." Derfor henviste den opprinnelige betegnelsen både til stedet der den fant sted og til selve den dramatiske aktiviteten..
Folk bruker ofte også begrepet drama å referere til teatret. Det skyldes sannsynligvis at det er avledet av det greske ordet som betyr "å gjøre" eller "å handle" for å referere til teatralsk aktivitet på en scene, uten nødvendigvis å ta opp drama som en fiktiv litterær sjanger..
Selv om ordet som vi kaller denne naturskjønne og litterære kunsten er av gresk opprinnelse, begynner teatret tilbake til eldre sivilisasjoner som Egypt eller Kina..
Det vitenskapelige samfunnet er enig i at det er vanskelig å bestemme et nøyaktig historisk poeng med teaterets fremvekst, fordi det ifølge opptegnelsene om hulemalerier (forhistoriske tegninger i huler eller huler) allerede var noen manifestasjoner i religiøse ritualer der musikk og musikk var også inkludert. Dans.
Ettersom teatret er en kunstnerisk manifestasjon og en form for kommunikasjon som finnes i alle kulturer, utviklet det sine egne egenskaper i henhold til det historiske øyeblikket og dets geografiske beliggenhet..
Fra dette perspektivet bekrefter vi at teatret består av to grunnleggende komponenter: teksten og representasjonen..
Teater er født av å forene tekst og representasjon, men varierte formene og formlene det brukes i. <
Det er tre grunnleggende elementer i teater som er skuespillerne, publikum og teksten. Det er andre tilleggselementer som utfyller og gjør showet mer slående, overbevisende og ekte, som sminke, kostymer, scenografi og belysning..
Han er en kunstner som er til stede i det naturskjønne rommet, hvis oppgave er å handle og snakke i et fiktivt univers som han konstruerer eller bidrar til å konstruere. Det må være minst en, og de trenger ikke nødvendigvis å være mennesker, ettersom dukker eller dukker også kan brukes.
Som Ricard Salvat sier “Skuespilleren er av alle elementene i teatralønnen den som er viktig. Når det gjelder dispensering av noen komponenter i teaterkomplekset, ender det alltid med å redusere skuespilleren ".
Skuespilleren eller skuespillerne er de som gir liv til karakterene, gjennom sine handlinger, deres ord og klær.
Det er de som resiterer dialoger, innprenterer vokaltoner, diksjon, følelser og energi som forsterker troverdigheten til forestillingen og påvirker seernes involvering i historien..
Sett på en annen måte blir skuespillerens kropp presentert som noe levende, integrert, i stand til å legemliggjøre karakteren med alle de kroppslige og fysiske kravene som fiksjon krever..
Det handler om skrivingen som løfter historien som skal utvikles og består av en struktur som ligner den i historien (begynnelse, midt og slutt), som i det spesifikke tilfellet av teatret er kjent som Approach, Knot eller Climax og slutten.
Dramatiske verk skrives alltid i førstepersonsdialoger og bruker parentes når du vil spesifisere handlingen som skjer mens passasjen blir uttalt (dette er kjent som avgrenset språk). Når det litterære stykket skal føres til scenen eller kinoen, kalles det et "manus".
Nevnte skriving er ikke delt inn i kapitler (som det vanligvis ville vært gjort i en roman eller annen type prosa), men i handlinger, som igjen kan deles inn i enda mindre fragmenter kjent som bilder..
Teksten er teatrets ånd og tilblivelse; uten ham er det ikke mulig å snakke om teater. Dens grad av nødvendighet er slik at sunn fornuft kan adresseres og verifisere at vi ikke kjenner noe spill uten tekst, så vi starter fra hypotesen om at teater er <
En tilskuer anses å være alle som ser på et teaterstykke eller deltar på et show. Tilsynelatende blander publikum seg ikke i utviklingen av stykket, men formålet med dette er å underholde publikum. Tilskuere er grunnen til teatret.
Gjennom et stykke bygges det et forhold mellom publikum og skuespillerne. Takket være dem er ikke bare skapelseskommunikasjonssyklusen fullført, men det mottas også øyeblikkelig tilbakemelding til skuespillerne, siden det ikke er noe passivt publikum, men de er alle kritiske observatører som utvikler en positiv eller negativ oppfatning av den visuelle kunsten de tenkte på.
Følgende elementer er ikke viktige for å gjennomføre et teaterstykke, men deres bidrag gir stor verdi for å gjøre historien mer interessant, organisert, troverdig og ekte.
Med Salvats ord: “<
Det er antrekket skuespillerne bruker. Gjennom dem og uten behov for å uttale ord, kan publikum identifisere karakterenes kjønn, alder, yrke, sosiale status og egenskaper, samt tiden historien finner sted.
I dag er det en person som er dedikert eksklusivt til dette aspektet og jobber hånd i hånd med regissøren og med makeupartistene for å skape harmoni i konstruksjonen av karakterens utseende..
Brukes for å fikse forvrengninger forårsaket av belysning (for eksempel tap av farger eller overflødig lysstyrke i ansiktet).
I tillegg tjener anvendelsen av kosmetiske produkter til å konsolidere karakteren gjennom dens ytre karakterisering, fremheve eller skjule skuespillernes fraksjoner eller legge effekter til karakterene: forynge, alder, lage føflekker, arr eller simulere sår, blant andre..
Det tilsvarer settet med dekorasjoner som brukes til å sette scenen for den dramatiske representasjonen. Dette betyr at det er rommet hvor skuespillerne samhandler, dekorert på en slik måte at det viser det geografiske, tidsmessige, historiske og sosiale rommet historien foregår i..
De fleste elementene er statiske og for å gi en mer imponerende effekt støttes de av belysning. Et enkelt eksempel kan være det foreslåtte scenariet "om dagen" og "om natten".
Redskaper eller verktøy som brukes av skuespillerne under forestillingen kalles oRekvisitter.
Som med natur, omfatter belysning gjenstander som handlingen av lys. Det vil si at belysning er det sett med lys som brukes under den kunstneriske representasjonen, samt opprettelse og utførelse av det samme for å formidle følelser, fremheve og skjule skuespillere, og gi mer selvsikkerhet til scenografi, sminke og kostymer.
Bestående av musikk og alle lydeffekter for å forbedre de akustiske aspektene av teaterstykket til skuespillerne og publikum.
For eksempel mikrofoner slik at skuespillernes dialoger kan høres av publikum, forsterker overføringen av en følelse eller en handling som lyden av regn eller den plutselige bremsen til en bil.
Han er den kreative kunstneren som har ansvaret for å koordinere alle elementene som er involvert i forestillingen, fra scenografi til tolkning. Han er ansvarlig for den materielle organisasjonen av showet.
Regissørens skikkelse er praktisk talt ny i forhold til hele teaterets historiske bane: Regissørens arbeid eksisterte knapt før 1900 som en egen kunstnerisk funksjon og før teatret i 1750, svært sjelden.
Dette er bevist av det faktum at i det greske teatret, i det romerske teatret, middelalderen og renessansen, eksisterte denne figuren ikke i ordets strenge forstand. Denne personen er ikke til stede på scenen, i motsetning til skuespillerne.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.