Luisa Josefina Hernández og Lavalle (1928) er en meksikansk forfatter, romanforfatter, essayist, dramatiker og oversetter, ansett som en av de viktigste intellektuelle i det 20. århundre. Hans litterære arbeid fortsetter i kraft på grunn av kvalitet og intelligens for å utvikle det..
Hernández spenner over forskjellige litterære sjangre, inkludert romaner, teater og essays. Hans arbeid er preget av bruk av et klart, presist og uttrykksfullt språk, lastet med doser humor og sarkasme. I hans skrifter er innflytelsen fra klassikerne i litteraturen og moderne innovasjoner beryktet..
Denne meksikanske forfatteren har æren for mer enn tjue romaner og seksti skuespill, og det er lagt til flere essays og oversettelser av forfattere som William Shakespeare og Arthur Miller. Noen av hans mest fremragende verk er Cane brandy, Stedet der gresset vokser, Det øde sinne, Bryllupene Y De store døde.
Artikkelindeks
Luisa Josefina ble født 2. november 1928 i Mexico by, i en kulturfamilie med en god sosial posisjon. Foreldrene hans kom opprinnelig fra Campeche og het Santiago Hernández Maldonado og Faustina Lavalle Berrón. Hun var den eneste datteren i ekteskapet og vokste opp og hørte på morens historier om byen.
Hernández gikk på grunnskole-, videregående og videregående studier ved institusjoner i hjembyen. Fra tidlig alder viste han interesse for litteratur og skriving. Så da han fullførte videregående i 1946, begynte han å studere filosofi og brev ved National Autonomous University of Mexico (UNAM)..
Senere spesialiserte han seg i dramatisk kunst og fullførte en mastergrad i brev ved UNAM. I løpet av disse universitetsårene debuterte hun som dramatiker, med verk som Cane brandy, Agony Y Engelkronen. Forfatteren ble tildelt et stipend i 1952 av Centro Mexicano de Escritores for å utvide sitt litterære arbeid.
Luisa Josefina begynte å vokse i det litterære området da hun var knapt tjuefem år gammel. I 1954 tildelte Centro Mexicano de Escritores henne stipend for andre gang, og som et resultat skrev hun stykket Apotekemodell og utga romanen Stedet der gresset faller.
På midten av femtitallet klarte Hernández å bli utdannet drama og gjorde det med stykket De fallne fruktene. Forfatteren la seg også som lærer; begynte å undervise teori og dramatisk komposisjon ved UNAM - et verk han opptrådte i førti år - og teater ved National Institute of Fine Arts.
Luisa Josefina Hernández var en av de intellektuelle som ikke stoppet i produksjonen av hennes fortellende og teatralske arbeid. Hans vekst var rask og beryktet, på mindre enn et tiår hadde han allerede utviklet mer enn et dusin litterære verk.
Imidlertid hadde forfatteren en av de mest fruktbare stadiene i karrieren på sekstitallet. På den tiden klarte han å gi ut fem romaner, som var De øde palassene, Den hemmelige sinne, Dalen vi velger, Minnet om Amadís Y Kavalkaden, nøyaktig mellom 1963 og 1969.
Hernández litterære karriere har blitt rost av publikum og kritikere. Hans omfattende arbeid har vært verdig flere priser, noen av de mest relevante er nevnt nedenfor:
Anerkjennelse av vårfestivalen i 1951, for arbeidet Cane brandy.
- Avispris Den nasjonale i 1954, av Apotekemodell.
- Magda Donato-prisen i 1971, for det fortellende arbeidet Nostalgi for Troy.
- Xavier Villaurrutia-prisen i 1982 for romanen Apocalypse cum figuris.
- Medlem av National System of Art Creators siden 1994.
De siste årene av Luisa Josefina Hernándezs liv har vært viet til hennes store lidenskap: litteratur. Til tross for sin høye alder fortsetter forfatteren å utvikle romaner og skuespill. Blant hans siste publikasjoner er The Great Dead, A Reading of Yerma av Federico García Lorca Y En natt for Bruno.
På den annen side fortsatte denne meksikanske intellektuelle å motta priser de siste to tiårene av karrieren hennes. I 2000 var hun vinneren av Juan Ruiz de Alarcón Dramaturgy Prize, og to år senere ble hun anerkjent med National Science and Arts Award. I 2018 ble Baja California Fine Arts Award i dramaturgi oppkalt etter.
Luisa Josefina Ramírez litterære stil er preget av bruken av et godt utviklet, kultivert og presist språk. I hans verk er tilstedeværelsen av intelligente dialoger, fulle av sarkasme og humor, vanlig. I både romaner og skuespill er det dynamikk og psykologisk kompleksitet i karakterene.
Hernández 'skuespill var hovedsakelig preget av å være dyp og ha intens psykologisk dynamikk. Hovedtemaene var relatert til utviklingen av kvinner i det meksikanske samfunnet og familiens virkelige problemer.
Hernández utviklet romaner med realistisk innhold, hvis historier ble fortalt gjennom et klart og uhemmet språk. God humor og ironi manglet ikke i historiene hans, og samtidig kritiserte han datidens samfunn. Forfatteren skrev om meksikanske familier, særlig kvinnens hjemlige rolle.
- Cane brandy (1951).
- Smerte (1951).
- Engelkronen (1951).
- Apocalypse cum figuris (1951). Roman.
- Utenfor regner det (1952).
- Apotekemodell (1954).
- Stedet der gresset vokser (1954). Roman.
- De fallne fruktene (1955).
- Kongelige gjester (1956).
- Hvite harper ... gyldne kaniner (1959).
- Den fiktive freden (1960).
- Historie om en ring (1961).
- Gaten til den store anledningen (1962).
- Skandale i Puerto Santo (1962).
- De øde palassene (1963). Roman.
- Hemmelig sinne (1964). Roman.
- Dalen vi velger (1964). Roman.
- Den utsøkte natten (1965). Roman.
- Minnet om Amadís (1967). Roman.
- Figurasjoner.
- Kavalkaden (1969). Roman.
- Nostalgi for Troy (1970). Roman.
- Dansen til flere rype (1971).
- Frafall (1978). Roman.
- Noen ting (1980).
- Apocalypse cum figuris (1982).
- Rekkefølgen av faktorene (1983).
- Jerusalem, Damaskus (1985).
- Den hemmelige vennen (1986).
- "Underwater Navigation Chart" (1987).
- Almeida Danzon (1989).
- Det blir poesi (1990).
- Bryllupene (1993).
- Temperert sone (1993).
- Beckett. Betydning og metode for to arbeider (1997).
- De store døde (1999-2001).
- En lesning av Yerma av Federico García Lorca (2006). Test.
- En natt for Bruno (2007).
Det regnes som et av de mest kjente skuespillene av den meksikanske dramatikeren. Populariteten til dette arbeidet skyldes originaliteten og kvaliteten som forfatteren beskrev hendelsene i historien. Hernández visste hvordan man kunne kombinere meksikanske skikker med sosial virkelighet.
Forfatteren utviklet arbeidet basert på virkelige karakterer, med egenskaper som tillot publikum å identifisere seg. Det var et plott som ble satt i en by, og det forfatteren ønsket var å markere dybde og gammeldagse ideer som ikke tillot samfunnets fremgang.
Hovedkarakterene er:
- Celia: karakteren hennes representerte en ung kvinne, mor til to barn og mislikt av familien for å ha skilt seg og gifte seg med en annen mann.
- Fernando: Celias farbror. Med denne karakteren representerte Hernández vice og familie illojalitet. Han var en middelaldrende mann, alkoholiker og respektløs.
- Magdalena: Fernandos kone og offer for vold i hjemmet.
- Dora: adopterte datter av Fernando og Magdalena. Hun ble født i en veldig fattig familie, hun ble ønsket velkommen av paret da hun var sytten år gammel.
- Francisco: 22 år gammel gutt og Celias partner.
- Paloma: Celias tante (søster til farfar), var syttifem år gammel. Hun var en kvinne som ble misbrukt og diskriminert av sine slektninger.
Magdalena: -Fordi jeg skammet meg; når en kvinne forlater mannen sin tidlig i ekteskapet, sier folk alltid at det er hennes feil.
Celia: -Det er sant. Og så?
Magdalena: -Da kunne jeg ikke, for jeg trodde at hvis jeg forlot det, ville jeg ikke ha noe igjen. Bra eller dårlig, det jeg hadde var mitt, det jeg hadde valgt. Det er tider når du innser at livet du lever er livet ditt. Den man valgte og som ikke kan nektes fordi det er som å si: 'Magdalena, du lever ikke lenger'.
Celia: -Tror du det er noen som velger livet sitt??
Magdalena: -Jeg antar det, jeg bestemte meg for å gifte meg med Fernando, og når det var gjort ...
Celia: -Det er slutt, det er ikke noe håp igjen.
Magdalena: -De som er som deg ... Celia. Vi er like de som er som deg. Bare det er trær som frigjør frukten ved første risting, og andre som trenger to ".
- "Når jeg skriver tenker jeg ikke på sjangere".
- “Forfatterjobben består i å relatere, nesten automatisk, handlinger med karakteren til personen som utfører dem. Det er med andre ord ting folk ikke ville gjort hvis deres karakter og omstendigheter ikke ga dem grunn ... ".
- “Når du skriver, skriver du. Når du er ferdig med å skrive, tenker du på problemer ... ".
- “Teatret har sin egen frihet. Du må vite hvordan du finner det ".
- “Jeg tror at generelt er ikke meksikanere veldig dyktige til å gjøre teater. Det er et spørsmål om karakter. Vi er gode diktere og gode malere ... Dette innebærer at teater ikke er et av de nasjonale kallene ... ".
- “... Når jeg har lyst til å si noe realistisk på en realistisk måte, sier jeg det, og hvis det virker for meg at den måten ikke fungerer for meg, bruker jeg en annen måte som et instrument. Jeg føler meg ikke forpliktet til teknikk, ikke forpliktet til stil, men forpliktet til sannhet og skjønnhet ".
- "Jeg tror at publikum allerede har lært å gå på teater ... når teater gjøres på steder som er fattige nabolag og nabolag, løper folk til teatret, folk uten trening, men som vet at de kan ha det gøy der."
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.