De pointillisme er en anerkjent maleteknikk som består i å danne bilder gjennom mønstre av små prikker i forskjellige farger. Den ble født fra bevegelsen kjent som neo-impresjonisme, som skjedde fra 1880 til 1910. Neo-impresjonisme ble fremmet av den post-impresjonistiske kunstneren Georges Seurat og hans student Paul Signac.
Begrepet "pointillisme" begynte å bli brukt på en nedslående måte for å latterliggjøre denne stilen av verk, men betydningen endret seg over tid. Teknikken består hovedsakelig av å bruke små prikker fra primærfarger hvis mønstre tillater å se sekundære farger.
Neo-impresjonismen er inspirert av vitenskapene om optikk og farge for å skape en ny maleteknikk. I pointillisme går forståelsen av et maleri hånd i hånd med evnen eller den optiske tilstanden til betrakteren til å observere blandingen av farge som kan generere distribusjon av fargede prikker på lerretet..
Pointillisme sies å kunne generere et høyere nivå av lysstyrke og glans i et verk. På den annen side hevdes det også at prikker kan skape en rikere fargeeffekt enn å blande pigmentfarger i en palett..
Pointillisme kan også assosieres med cromoluminarismo eller divisionismo, stil som den kommer fra. Divisjonisme starter fra det grunnleggende prinsippet om å male separate farger i form av prikker eller lapper på en slik måte at de samhandler på et optisk nivå, det vil si at de kan blandes etter betrakteren. Det er fra dette punktet at prinsippene for nyimpresjonisme er basert for å gi opphav til pointillisme.
En av hovedteoriene som ble brukt av impresjonismen, postimpresjonismen og nyimpresjonismen var den franske kjemikeren Michel Eugène Chevreuls fargestudier i sitt arbeid. Om loven om samtidig fargekontrast, utgitt i 1839.
Mange av maleriene fra nyimpresjonismen, inkludert de med pointillistisk teknikk, hadde som mål å generere koblinger mellom emosjonelle tilstander og formene og fargene som ble presentert på lerretene. Mye av verkene handlet om modernitet, industrialisering og byliv.
Artikkelindeks
Pointillismen har sitt utspring fra nyimpresjonismen, en kunstnerisk bevegelse med opprinnelse i Frankrike med innflytelse fra impresjonismen og inspirert av divisjonismens teknikk. Neo-impressionisme ble fremmet av franskmannen Georges Seurat (1859-1891), hvis verk er preget av å være figurer og landskap.
Seurat ble gjennom kopiering av malerier og tegninger av kunstnere som Ingres, Holbein og Delacroix, samt studiet av fargeteorier som de fra Michel Eugène Chevreul, interessert i tegning og analyse av fargekomponentene. Disse utforskningene førte ham til møtet med Pointillism, som i begynnelsen ble kalt av Seurat som "chromoluminarism"..
Etter Seurats bidrag og hans nye vitenskapelige måte å implementere farge på, fortsatte hans student og tilhenger, Paul Signac (1863-1935), stien som ble sporet av læreren, og ble en av de største eksponentene for nyimpresjonismen, og som også bidro til utviklingspunillismen..
Neo-impresjonismen ble anerkjent for å ha med seg innflytelsen fra anarkistisk tro. Mange av forestillingene har sosiale temaer, inkludert malerier om arbeiderklassen og bønder..
Den vitenskapelige studien av farger innen nyimpresjonismen forsøkte å gå imot kunstkonvensjonene for tiden. Begrepet "pointillisme" ble født etter kritikernes mening på slutten av 1800-tallet..
- Pointillisme refererer til den spesifikke bruken av små, separate prikker med farger på lerretet. Dette er hvordan det skiller seg fra divisjonisme, som er bredere og refererer til enhver inndeling eller kunstnerisk fareseparasjon fra små penselstrøk.
- Den er basert på vitenskapelige teorier om farger. Pointillism bruker primærfarger og blander ikke pigmenter på en palett. Verkene kan imidlertid også lages i svart og hvitt.
- Bruker mønstre der fordelingen av primærfarger kan tillate sekundære farger å vises i visningen av betrakteren.
- Det sies at kunstverk laget med pointillism-teknikken når et nivå av lysstyrke og lysstyrke som er større enn andre teknikker.
- Den har sin opprinnelse innen impresjonisme og nyimpresjonisme, fra det 19. og 20. århundre.
- Temaet dreide seg om bondelivet, arbeiderklassen og industrialiseringen..
- Det er en stil som suppleres av samspillet mellom betrakteren og verket. Med andre ord kompletterer pointillistarbeidet seg selv og genererer effekten bare hvis betrakteren er i stand til å oppfatte den optiske effekten, enten på grunn av avstand eller visuelle evner..
Pointillism bruker vitenskapelige teorier om farger for å skape kromatiske effekter når det gjelder å verdsette et kunstverk av denne stilen. Den bruker måten menneskets øye fungerer i forbindelse med hjernen. Slik klarer ikke betrakteren å oppfatte tusenvis av punkter som skilles hver for seg, men blandingen av farger som stammer fra punktmønstrene på lerretet..
Den eneste bruken av primærfarger for å lage et pointillistisk kunstverk er vanlig. Innenfor denne stilen er det bare mulig å bruke poenget til å lage representasjonene. De fleste arbeidene laget med pointillisme er laget av oljemaling.
Imidlertid er punktillisme ikke begrenset til bruk av et enkelt materiale, for å lage et maleri eller tegning ved hjelp av teknikken kan ethvert annet instrument som er i stand til å lage poeng og generere ønsket effekt, brukes..
Innenfor denne bevegelsen er det mulig å skape skygger, dybde og stigninger. Det kan også være variasjoner i størrelsen på punktene for å oppnå visse effekter..
Teknikken innen denne teknikken krever ikke at et spesifikt instrument eller materiale skal brukes, men det er spesifikke parametere som bakgrunn og former.
For pointillisme trenger du et instrument som lar deg lage poeng av konstant størrelse. Selv om størrelsen på punktet kan variere, er det nødvendig at instrumentet lar den samme størrelsen på punktet reproduseres mange ganger..
På den annen side må materialet som arbeidet er laget på være ensfarget. De mest brukte fargene er hvite, grå eller off-white. Denne bakgrunnsfargen lar deg leke med primærfargene på riktig måte. Blyanter, markører, farger, pensler og mer kan brukes til å lage malerier med teknikken.
Georges Seurat, opprinnelig fra Paris, er kjent som grunnleggeren av nyimpresjonismen. Gjennom hele sitt liv viet han seg til tegning og maling og arbeidet fra 1878 til 1880 ved Kunsthøgskolen.
Etter de vitenskapelige studiene av fargelære og analyse av verk som Delacroix, begynte han å utforske divisjonisme gjennom tegning, ved hjelp av conté fargestift. Han analyserte effektene som fargekomponenter kunne generere ved å plassere dem side om side i form av små prikker. Herfra begynner den nye teknikken med pointillisme å dukke opp, noe som ville være et av de store områdene av nyimpresjonismen..
I løpet av de siste årene av sitt liv brukte han mye tid på turer til kysten, hvorfra han ble inspirert til å skildre scener fra steder nær sjøen og til og med om vinteren i sine malerier. Hans siste utstilling ble holdt i 1886. Blant hans mest populære verk er:
-Søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte, 1884-1886
-Asnieres-badet, 1884
-Le Chahut, 1889-1890
-Jeune femme se poudrant, 1888-1890
-Cirque Parade, 1889
-Sirkuset, 1891
Han ble født i Paris 11. november 1863. Hans første kunstneriske interesser var fokusert på arkitektur, men i en alder av 18 bestemte han seg for å vie seg til studiet av maleri. Fra begynnelsen og gjennom sine reiser langs kysten av Europa begynte han å male landskap. I 1884 møtte han Claude Monet og Georges Seurat.
Å være klar over det systematiske arbeidet og teorien om farge implementert av Seurat, ble Signac hans viktigste følger. Slik legger han til side impresjonismens penselstrøksteknikker og begynner å eksperimentere med det som senere vil bli kjent som pointillisme. I mange av bitene av Signac er kysten av Frankrike representert.
Sammen med andre kunstnere som Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon og Georges Seurat selv, grunnla han Society of Independent Artists, med det mål at kunstnere kunne presentere sitt arbeid offentlig uten å avhenge av godkjennelse fra kunstkritikere og juryer. Hovedmottoet til denne foreningen var "Ingen jury eller priser".
Blant hans mest fremragende verk er:
-Place des Lices, 1893
- Canal Grande, Venezia. 1905.
-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseilles. 1905-1906
-Rotterdam havn, 1907.
-Antibes le soir, 1914
I begynnelsen av sitt kunstneriske liv viet han seg til impresjonismen, og fra 1880 begynte han å interessere seg for nyimpresjonismen ved å samarbeide med George Seurat. Gjennom pointillisme begynte han å utforske hverdagslige problemer, med representasjoner av scener av mennesker på jobben eller hjemme basert på virkeligheten..
Fra 1885 fokuserte han på praksis med pointillisme, og i 1886 var han en del av en utstilling med Seurat, Signac og andre. Mange analytikere ble rammet av den danske kunstnerens evne til å utvikle sin egen kunst, siden hans pointillistiske malerier var veldig forskjellige fra de han hadde skapt i sine impresjonistiske dager. Noen av de mest anerkjente impresjonistiske verkene til Pissarro er:
-Kvinner som samler gress, 1883
-Landskap av Èragny, 1886
-La Récolte des Foins, Éragny, 1887
-Ung bondepike ved sminkebordet hennes, 1888
-Solnedgang og tåke, Eragny, 1891
Han var en militæroffiser og en selvlært maler hvis verk ble sterkt påvirket av nyimpresjonismen. Til tross for at han ikke hadde en workshopkunnskap, ble flere av hans arbeider akseptert i utstillinger fra 1877.
Han var en del av grunnleggelsen av Society of Independent Artists i 1884. Kreasjonene hans ble alltid utstilt i forbindelse med andre show av lignende artister. Det var først i 1888 at han holdt en enkelt separatutstilling.
Dubois-Pillet var en av de første kunstnerne som adopterte Pointillism-stilen i sin helhet. Under arbeidet med Seurat brukte han blekk til pointillisttegninger. Hans egen leilighet fungerte som studio og uoffisielt hovedkvarter for den nyimpresjonistiske gruppen i de første årene av bevegelsen..
Til tross for at han ble utestengt fra kunstutstillinger i 1886, fortsatte han aktivt i maleriet til sin død i 1890. Til ære for hans minne holdt Paul Signac en utstilling med 64 malerier av Dubois Pillet. Blant hans fremragende verk er:
-Vinterlandskap, 1885
-Stilleben med fisk, 1885
-Bredden av Seinen ved Neuilly, 1886
-Tårnene, 1887
-Bredden av Marne ved daggry, 1888
Cross var en anerkjent utøver av nyimpresjonisme av fransk nasjonalitet. Han markerte seg for å være en av de mest relevante karakterene for bevegelsens andre fase. Hans virkelige navn var Henri-Edmond-Joseph Delacroix, men for å skille seg fra den anerkjente romantiske maleren Eugène Delacroix, endret han navnet til Henri Cross..
Han adopterte pointillisme fra arbeidet til vennen Georges Seurat, men de strenge parametrene i denne stilen førte til at han utviklet et nytt konsept sammen med Paul Signac, med variasjoner i farger og hans måter å bruke det på. Denne teknikken ble senere kjent som Fauvisme. Blant de mest fremragende pointillist-verkene til Cross er:
-Antibes, morgen, 1895
-Rio San Trovaso, Venezia, 1904
-La Plage de Saint-Clair, 1907
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.