De organisk abstraksjon det er en subtrend av abstraksjon, en kontrast til figurativ kunst som var den store trenden i midten av det tjuende århundre. Det var preget av skjematisering av skjemaene uten å ty til objektet, og erstattet det med udefinerte og / eller tvetydige former..
Noen av disse undertrendene for abstraksjon var geometrisk abstraksjon med opprinnelse i Paris i 1912 av en utstilling av kubister; den uorganiske abstraksjonen eller informalismen og den organiske abstraksjonen som stammer fra formene som er til stede i naturen, og abstraherer og syntetiserer dem.
Artikkelindeks
Det er også kjent som biomorf abstraksjon, siden hovedkarakteristikken er at det tar naturlige former å oversette dem til kunst.
"Abstrakt" betyr bokstavelig talt "ikke-figurativt." Det innebærer å spalte de spesifikke bildene og erstatte dem med betydningen som forfatteren selv gir dem.
"Organisk" refererer til representasjoner som ligner på de som finnes i naturen, for eksempel buede former, avrundede figurer eller glatte geometriske figurer, med få rette linjer eller brå vinkler..
Organisk abstraksjon var nært knyttet til de surrealistiske og eksistensialistiske strømningene og manifesterte seg i alle kunstneriske uttrykk fra det 20. århundre..
Selv om den hadde sin topp mellom 1940- og 1950-tallet, er det manifestasjoner av denne stilen siden begynnelsen av århundret, som også strekker seg ut på 1960- og 1970-tallet..
Kjennetegnene ved organisk abstraksjonisme, som tilstedeværelsen av glatte og bølgende linjer, fremtredenen av naturen, uregelmessige former og frie strøk, er overførbare prinsipper, da de faktisk ble overført til enhver annen kunstnerisk manifestasjon av tiden, for eksempel litteratur ... og teatret.
Organisk abstraksjon hadde i Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore og andre sine mest relevante eksponenter, både i maleri og skulptur, med rikelig arbeid i uregelmessige volumer og kurver.
I arkitekturen begynte dette kunstneriske uttrykket å utvikle seg i første halvdel av det 20. århundre. Organisk arkitektur søker og uttrykker harmonien mellom mennesket og dets naturlige miljø; søker å integrere stedet med bygningene, møblene og det som omgir det for å gjøre alt til en enhet.
Begrepet organitet som en etterligning av naturen har vært til stede siden forhistorisk tid; Imidlertid ble uttrykket "organisk arkitektur" for å definere bygninger brukt for første gang av den amerikanske arkitekten Louis Sullivan (1856-1924), og senere tatt opp og promotert av landsmannen og eleven, arkitekten Frank Lloyd Wright (1867- 1959).
Han var en katalansk plastkunstner som absorberte all den abstraksjonistiske bevegelsen da han bodde i New York på 1940-tallet. Hans konstante karakteristikk var å flykte fra akademismen og fra å bli pigeonholed til en bestemt strøm.
I hele hans billedlige arbeid slår den organiske følelsen sterkt. De fleste av hans verk ble laget på papir og keramikk, samt bronsegraveringer og skulpturer, blant annet "Kvinne og fugl", "Lunarfugl" som ligger i Reina Sofía-museet i Madrid og "Flaskekvinne" i Viera y Clavijo kulturpark i Santa Cruz de Tenerife.
Han var en engelsk billedhugger kjent for sine abstrakte verk av menneskeskikkelsen laget i marmor og bronse.
De som gjenskaper figuren av den kvinnelige kroppen skiller seg ut, som "West Wind" (1929), skulpturert i Portland stein - inspirert av figuren Chac Mool i Chichén Itzá og skulpturene av Michelangelo i Medici-kapellet - og bronseskulptur "Die Liegende" lokalisert i et offentlig rom i Stuttgart, Tyskland.
Han kombinerer teknikkene til automatisme og de drømmeaktige i det samme arbeidet, og utvikler en ikonografi av organiske former som har blitt kalt "biomorf skulptur", der han prøver å representere det organiske som et formativt prinsipp for virkeligheten..
En av hans vakreste skulpturer er "Pastor de Nubes" og den er utstilt i de åpne områdene i Universitetsbyen i Caracas, Venezuela.
Han var en japansk-amerikansk billedhugger og designer. Et av hans verk, laget av rustfritt stål, vant den nasjonale konkurransen om å dekorere Associated Press-paviljongen på Rockefeller Center i New York i 1938..
Senere laget han verk for friluft, designet etter de estetiske prinsippene i japanske hager, hvor plasseringen av hvert stykke spiller en avgjørende rolle for å oppnå den integrerte balansen i landskapet.
For Noguchi var trærne veldig viktige i hans arbeid og i hans liv, til det punktet at i studioet hans og hvor han på slutten av årene installerte sitt museum, ble bygningens utforming bestemt av plasseringen av eksisterende trær..
Han var en meksikansk plastkunstner hvis talent ble kjent fra tidlig alder. På 1950-tallet reiste han til Europa, hvor hans lyriske stil ble konsolidert.
Blant hans viktigste billedverk er "María Asúnsolo en Rosa" og "Apolo y las musas", og på det skulpturelle planet fuglefigurer som "La Paloma" (på Museum of Contemporary Art i Monterrey, Mexico), "Duck ”Og“ Two-faced Bird ”.
Hun var en britisk plastkunstner som var veldig påvirket av arbeidet til Henry Moore; jobbet med tradisjonelle materialer på en innovativ måte, og ga spesiell betydning for deres naturlige egenskaper.
Den var preget av stein- og treskulpturer med hull eller hull, som "Sfære med indre form" og "Winged Figure".
Han var en sivilingeniør som begynte som tegner i studioet til Louis Henri Sullivan, som hadde en avgjørende innflytelse på hans fremtidige karriere..
Han var den som introduserte begrepet organisk arkitektur, der konstruksjonen må stamme direkte fra det naturlige miljøet. Noen av hans emblematiske verk er Guggenheim Museum i New York (USA) og Imperial Hotel i Tokyo (Japan).
Han var en rumensk skulptør som ble ansett som en pioner innen modernismen. Han har verk distribuert på museer i Frankrike, USA, Romania og Australia.
Et av hans emblematiske organiske verk er "The Column of Infinity", i Targu Jiu, Romania, samt "The Kiss" og "Sleeping Muse".
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.