Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) var en spansk journalist og forfatter fra det 20. århundre. Arbeidet hans var preget av de symbolske og intellektuelle egenskapene i sin tid, i tillegg til hans forkjærlighet for å skrive essays. I begynnelsen av sitt arbeid viet han seg til å lage selvbiografiske historier.
Arbeidet til denne forfatteren har blitt delt av lærde i tre trinn. Den første, knyttet til ungdommen, var fra en negativ og pessimistisk posisjon i møte med livssituasjonen. Det andre var knyttet til det transcendentale av sjelen, og symbolikken var til stede. Den siste var mer universell.
Pérez de Ayala var en forfatter som var i stand til å opptre dyktig i alle litterære sjangre, men han var ikke vellykket skriveteater. Når det gjelder hans poetiske arbeid, var det filosofisk, ideologisk og konseptuelt nok, uten å miste rytmen og følelsen av versene.
Artikkelindeks
Ramón Pérez de Ayala y Fernández del Portal ble født 9. august 1880 i byen Oviedo. Det er kjent at foreldrene hans het Cirilo og Luisa. I en tidlig alder ble han foreldreløs av en mor, noe som betydde for ham en barndom full av ensomhet og følelsesmessige mangler.
De første årene av opplæringen tilbrakte forfatteren på noen skoler, for eksempel Immaculate Conception Institute, og de som tilhørte jesuittene. Han følte liten hengivenhet overfor lærerne sine, men Julio Cejador og Frauca gjorde en forskjell.
I en tidlig alder hadde Pérez de Ayala kontakt med humaniora og lærte alt han kunne fra dette området. Senere gikk han inn på universitetet i hjembyen for å studere jus, en tid senere dro han til Madrid og var knyttet til Free Institution of Education.
Fra universitetets dager var hans sympati for doktrinen om Krausism, som startet fra ideen om at Gud hadde verden inne i seg, selv om han ikke var i den. Samtidig ble han tiltrukket av regenereringen knyttet til studiet av Spanias komme ned.
Tiden Ayala tilbrakte i Madrid utnyttet den til å komme i kontakt med hovedrepresentantene for modernismen. Dette var takket være intervensjonen fra journalisten Pedro González Blanco. Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Azorín og Valle-Inclán var noen av hans venner innenfor denne trenden.
Det var den tiden, år 1902, da forfatteren ga ut sin første roman, Tretten guder, under egenskapene til modernismen. Hans tilhørighet til den mote bevegelsen førte til at han sammen med andre kolleger grunnla det litterære magasinet Helios, som sirkulerte mellom 1903 og 1904..
Ramons opphold i den spanske hovedstaden hjalp ham med å polere seg på mange profesjonelle områder. Før han reiste til London i 1907, skrev han som en bidragsyter til avisene ABC Y Den upartiske. Et år senere og langt fra hjemlandet nådde nyheten om farens selvmord ham..
Den unge forfatteren tok en lang tur til forskjellige land i Europa, som Italia, Tyskland, Frankrike og England. Han hadde også muligheten til å besøke USA. Mange av disse turene var for arbeid, andre for nytelse og for å tilegne seg ny kunnskap og læring.
Hans arbeid som korrespondent under første verdenskrig ga ham nok materiale til å skrive Hermann i lenker. Hans prestasjon som en upåklagelig forfatter ble anerkjent, og i 1927 fikk han nasjonal litteraturpris, og ble medlem av Royal Spanish Academy..
Da han kom tilbake til Spania, i selskap med kollegene José Ortega y Gasset og Gregorio Marañón, begynte han arbeidet med den såkalte grupperingen i republikkens tjeneste, helt mot monarkiet. Borgere ønsket initiativet på en ekstraordinær måte.
Med etableringen av foreningen til tjeneste for republikken ble Ayala sett positivt av samfunnet. Senere utnevnte regjeringen i den andre republikken ham, i 1932, til ambassadør i London og direktør for Prado Museum.
Før den spanske borgerkrigen trakk han seg fra det diplomatiske innlegget, genererte ikke Spanias politiske forløp tillit til ham.
I 1936, da den spanske borgerkrigen brøt ut, ønsket intellektuelles stemme å bli stille, og mange måtte forlate landet sitt. Ramón gikk i eksil i Frankrike, og tilbrakte litt tid også i byen Buenos Aires.
En kort stund var han i landet sitt, og deretter vendte han tilbake til Argentina. Situasjonen i Spania og ulike familiebegivenheter førte ham til depresjon. Det er kjent at to barn hun hadde fått konsekvensene av å ha kjempet i krigen.
Forfatteren tilbrakte mer enn tjue år utenfor Spania. Han levde i eksil de vanskeligste stadiene i livet. Etter at den eldste sønnen hans døde, bestemte han seg for å komme tilbake i 1954. Åtte år senere døde han i Madrid 5. august 1962..
Han var en forfatter innrammet innen modernisme og spansk intellektuell symbolisme. Pérez de Ayalas arbeid var preget av bruk av fint og elegant språk. Han sparte ikke på bruken av forholdet mellom tekster, ordene knyttet til latin og gresk, på samme måte som han brukte sitater.
I de fleste av hans skrifter avslørte han sin spesielle visjon om ting, og oppnådde dermed en plass i den filosofiske læren om perspektivisme. I tillegg brukte han analogier for å sammenligne synspunkter. Det var alltid som ham å tydeliggjøre sitt høye intellektuelle nivå.
Når det gjelder poesi, mente forskere at det var veldig utsmykket og forseggjort, uten å redusere skjønnheten. Når det gjelder hans fortellende arbeid, ga han det personlighet, en stil som var utpreget nok til å sette spor på et psykologisk nivå..
Arbeidet til Ramón Pérez de Ayala ble innrammet innenfor linjene til en ironisk og provoserende humor før leseren. Blant de første var AMDG, en selvbiografisk roman der han avslørte sin avvisningsposisjon for kirken, og Tretten guder.
Her er de mest fremragende verk innen litterære sjangre som forfatteren utviklet:
- Smilte (1909).
- Mørke på toppene (1907).
- AMDG (1910, hvis tittel var basert på mottoet til jesuittene Ad maiorem Dei gloriam eller til større ære for Gud på spansk).
- Fox's Paw (1911).
- Travere og dansere (1913).
- Prometheus (1916).
- Søndagslys (1916).
- Sitronene faller (1916).
- Bellarmine og Apollino (1921).
- Verkene til Urbano og Simona (1924).
- Under tegnet av Artemis (1924).
- Verdens sentrum (1924).
- Tigre Juan og hans æres healer (1926, en to-binders roman)
Pérez de Ayalas lyriske arbeid var ikke så produktivt som fortellingen. Imidlertid var den fortsatt rik på kvalitet, derfor er det hensiktsmessig å nevne følgende:
- Stienes fred (1904).
- Den utallige stien (1916).
- Turveien (1921).
Innenfor essaysjangeren, veldig godt dominert av denne innviede forfatteren, skilte følgende titler seg ut:
- Hernann i lenker. Bok om italiensk ånd og kunst (1917).
- Masken (1917-1919).
- Politikk og okser (1918).
- Vennskap og minner (1961).
- Fabler og byer (1961).
- Underholdende tur til fritidslandet (1975, hans postume arbeid).
Dette fortellerarbeidet av Pérez de Ayala har blitt ansett som et av de mest suksessrike i hans litterære karriere. Utdannelse, så vel som erfaringene han bodde innenfor skolene til Jesu samfunn, vakte interesse for forfatteren, så han bestemte seg for å utsette dem for samfunnet gjennom et manuskript..
I romanen avslørte han det som etter hans mening var mangelen på lærere i jesuittinstitusjoner. Han mente at de på pedagogisk nivå ikke var forberedt på å undervise. Den katolske kirken gjorde seg gjeldende, og skandalen gjorde forfatteren mer kjent.
“... Hans tilsynelatende likegyldighet var så stor at det forundret studentene. Han gikk mellom rekkene som opptatt av sine egne tanker. Et barn som trodde at han var fraværende for eksterne ting, ville vende seg til å si noe søppel til en venn; Han hadde ikke sagt tre ord, og han hadde allerede Murs benete hånd på kinnet ... ".
Det er en roman som forfatteren delte i to deler eller bind. Det regnes som den siste av sin fortellende sjanger. Det er en historie om kjærlighet og død, der bare dyp kjærlighet og gjensidigheten av overgivelse er veien til fylde av lykke..
Ramón Pérez de Ayalas litterære arbeid var et av de mest fremragende i sin tid, og kvaliteten konkurrerte med Miguel de Unamuno. Temaene han argumenterte for, samt personligheten som imponerte ham på forslagene, gjorde at han kunne nyte originalitet.
Hensynet til hans språk, så vel som hans nøkternhet, perfekt kombinert med hans ironiske og burleske tone. Ironien i skrivingen hans utfordret leseren til å avgjøre om hans stilling eller visjon om et bestemt emne var alvorlig eller bare en spøk. Han visste hvordan han skulle gjøre en forskjell med sin spesielle stil.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.