De realisme Det var en kunstnerisk bevegelse som oppsto i Frankrike på midten av det nittende århundre, etter romantikken og før naturalismen. Denne bevegelsen oppsto i omtrent 1850, etter revolusjonen i 48, i form av protester for arbeidsforholdene og livskvaliteten som ble møtt på den tiden..
Denne strømmen er nært knyttet til romantikken siden kunstnerne som ga opphav til realisme, tok den forrige strømmen som inspirasjon, men bakgrunnen var helt motsatt av romantikken: kunstnerne var imot å pynte virkeligheten og fortsatte å representere aspekter fra fortiden.
Hovedmålet med realisme var å fange aspekter av det daglige livet i det øyeblikket. Sosiale elementer skilte seg ut - som de lange timene med hardt arbeid som til og med kvinner og barn måtte utføre i næringene - så vel som det slags liv som borgerskapseliten likte..
Arbeidene som er laget i denne bevegelsen tar spesiell vekt på detaljene i gjenstandene som er representert: deres teksturer, belysning, skygger og volum, og fremfor alt var formålet å representere mennesker så detaljerte og virkelige som mulig..
Gustave Courbet regnes som faren til realismen, siden det var han som for første gang uttalte seg om realisme gjennom et manifest. Denne artisten kalte sin første separatutstilling Paviljongen til realisme.
Artikkelindeks
Realismen dukket opp etter revolusjonen i 1848. Denne handlingen forårsaket ubehag hos folket fordi det ble ansett som den hadde mislyktes, siden det andre franske imperiet senere ble etablert..
Årsakene som den franske revolusjonen ble kjempet for, ble begravet av økonomiske og sosiale interesser; stor misnøye ble generert i samfunnet, og med dette en oppvåkning hos datidens kunstnere, som viste følsomhet overfor politiske og sosiale spørsmål.
Industrialisering var årsaken til at håndverksarbeid i stor grad ble forlatt, og da det var mye arbeidskrevd i næringene, ble både menn, kvinner og barn tvunget til å jobbe lange timer.
Samfunnet var i forverring på grunn av forverring av arbeidsforhold og livskvalitet, så datidens kunstnere bestemte seg for å bruke kunsten sin som et middel til å uttrykke kritikk av den nye leveveien som måtte bæres.
I tillegg til å representere hverdagen for kritikk, prøvde kunstnerne å representere denne virkeligheten på den mest objektive måten uten å gjøre hentydninger til skjønnhetskanoner som de som ble pålagt i romantikken, eller å henvise til fortiden; de ville bare fange hver dag.
- Jeg søkte å representere hverdagslivssituasjoner på en mest objektiv måte mulig uten å pynte på eller forvride det på noen måte.
- Til tross for at han hadde en viss innflytelse fra romantikken, motarbeidet han denne strømmen fordi han forsøkte å legge til side idealene og egosentrisiteten knyttet til den. Hans intensjon var mer direkte, mindre utsmykket.
- Hovedtemaene som skulle behandles gjennom verkene var knyttet til livet på landsbygda og utnyttelse. Dette svarte på virkeligheten at de fleste innbyggerne levde på den tiden..
- Det tjente som grunnlag for inspirasjon for flere senere strømninger, blant hvilke naturalisme skiller seg ut..
- Mange av verkene som tilhører denne bevegelsen ble kritisert for å ta opp situasjoner som var helt vanlige, uten å prøve å forvride, transformere eller forbedre virkeligheten..
- Hensikten med denne bevegelsen var rent sosial: å formidle den prekære og ugunstige måten mange mennesker levde på den tiden da realismen dukket opp. Det viste også hva slags liv de velstående klassene levde..
- Representasjonen av menneskekropper forsøkte å bli gjort på en slik måte at de så mest mulig virkelige ut. Det er karakteristisk for denne bevegelsen bruken av forskjellige teknikker som vil favorisere tilstedeværelsen av ekstremt forsiktige og realistiske detaljer..
- Det var tilstrekkelig håndtering av volumet av gjenstandene som ble representert ved bruk av sofistikerte teknikker for lys, skygger og farger, både i billedskapene og i skulpturene..
Han var en fransk maler født i Paris 23. januar 1832. Hans interesse for kunst begynte da han begynte å studere i Thomas Coutures verksted med foreldrenes tillatelse, men seks år etter at han hadde lært denne maleren, bestemte han seg for å forlate verkstedet.
Han likte å besøke museer for å kopiere verk av forskjellige kunstnere som Rembrandt, Goya, Courbet og andre, så i 1853 begynte han å reise gjennom Europa, spesifikt mot Italia, Tyskland, Spania, Østerrike og Nederland, for å fortsette å kopiere maleriene til store kunstnere og polere treningen.
I oktober 1863 giftet han seg med Suzanne Leenhoff, en kjent nederlandsk pianist på den tiden, og to år senere reiste han igjen til Spania. På denne turen møtte han en kunstner som senere var en stor innflytelse for ham: Diego Velázquez.
Manet viet seg aldri til å undervise eller hadde lærlinger, bortsett fra en ung kvinne som han ønsket velkommen som en disippel i 1869, Eva Gonzales, som fortsatte sin opplæring i maling og ble kunstner etter å ha mottatt læren fra Manet og Charles Joshua Chaplin..
I 1880 begynte han å lide av helseproblemer på grunn av en kronisk sirkulasjonssykdom. Tre år senere måtte hans venstre ben amputeres som et resultat av denne sykdommen, og han ble syk med koldbrann. Han døde 30. april 1883 i Paris 51 år gammel.
Dette oljemaleriet er også kjent som Lands lunsj. Det er for tiden i Musée d'Orsay (Paris).
Det er et oljemaleri på lerret som forårsaket mye kontrovers, da det var en av de første realistiske nakenbilder. Manet jobbet med dette arbeidet for å presentere det i 1863 på Salon des Refusés, men var ikke i stand til å stille det ut før i 1865 på Paris Salon. Den er for tiden i Musée d'Orsay.
Den representerer borgerskapets liv og er inspirert av et maleri av Francisco de Goya: Støtene på balkongen. Som de fleste av hans verk, forblir det i Paris, i Musée d'Orsay.
Dette verket, olje på lerret, var det siste kunstneriske stykket laget av Manet før hans død. Han malte den i 1882, og samme år ble den utstilt på Paris Salon. Beliggenheten siden 1932 er på Courtauld Gallery (London).
Han ble født i Ornans, Frankrike, 10. juni 1819. Han var en maler og revolusjonerende, ansett som den høyeste representanten for realismen..
Fram til sine 20 år forble han i hjembyen. I den alderen flyttet han til Paris for å jobbe ved det sveitsiske akademiet og trene i maling. I tillegg til å motta leksjoner fra kunstnere som franske Charles de Steuben, viet han seg også til å kopiere maleriene til berømte malere hvis verk ble utstilt i Louvre-museet..
Han likte å male landskap, spesielt av folket, portretter og nakenbilder; Imidlertid var han imot visse aspekter av romantikken og nyklassisismen, så i 1848 reiste han et manifest mot disse tendensene med Max Bouchon..
Courbet var interessert i å skildre aspekter av dagliglivet, husarbeid, arbeidernes liv og utendørsaktiviteter, og ble hardt kritisert for å skildre situasjoner som ble ansett som helt vanlige..
I 1855 ble verkene hans stilt ut på den universelle utstillingen i Paris, men etter å ha sett at de ikke fikk den aksept han ønsket, bestemte han seg for å innvie sin egen utstilling med navnet Paviljongen til realisme, som lå nær Marsfeltet.
I februar 1871 utnevnte Paris-kommunen ham til museedirektør, men samme år ble han avskjediget og fengslet siden han ble siktet for ansvaret for riving av Vendôme-spalten, et stort symbol på Napoleon Bonaparte..
Etter å ha tilbrakt 6 måneder i fengsel helt fratatt frihet, bestemte han seg i 1873 for å gå i eksil i Sveits. Han falt i alkoholen og gikk nesten helt bort fra kunsten. 31. desember 1877 døde han av levercirrhose i La Tour-de-Peliz, Sveits..
Det er et av maleriene som sterkest representerer Courbets stil. Den ble malt i olje på lerret og er for tiden i Musée d'Orsay.
Den ble først utstilt i 1850 på Paris Salon og var en representasjon av sosial realisme. Dette maleriet gikk tapt under andre verdenskrig.
Laget med oljemaling, i dette maleriet av Courbet var søstrene hans modeller. Det ligger for tiden i Nantes Museum of Fine Arts.
Dette oljemaleriet viser Courbet selv møtt av beskytteren, tjeneren og hunden hans da han reiste til Montpellier, i en setting på en solrik og lys dag. Foreløpig er dette arbeidet i Fabre Museum (Montpellier).
Dette oljemaleriet på lerret er veldig kjent, da det var hovedverket Courbet åpnet sin soloutstilling med, Paviljongen til realisme, i 1855. I dag er den igjen i Musée d'Orsay.
Auguste Rodin var en fransk billedhugger født i Paris 12. november 1840. Han kom fra en ydmyk familie fra tidlig alder og viste interesse for kunst og begynte sin opplæring ved Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy i 1848.
To år senere forlot han denne skolen, og til 1854 gikk han på en i Beauvais, men i en alder av 14 ble han overført til Petite École, hvor han formelt kunne begynne sin trening i tegning under undervisning av Horace Lecoq de Boisbaudran..
I flere år hadde Rodin til hensikt å gå inn på School of Fine Arts, men selv om han prøvde gjentatte ganger, lyktes han aldri. Dette var imidlertid ikke en hindring for den unge mannen å fortsette sin opplæring, da han begynte å interessere seg for skulptur og maleri og dro til Louvre-museet for å øve på teknikkene sine..
I 1857 deltok han som assistent for Georges-Eugène Haussmann i rekonstruksjonen av Paris og begynte å lage dekorative skulpturer. Flere år senere ble denne aktiviteten hans levebrød.
Det regnes som at hans første store verk var Johannes Døperens forkynnelse, og etter dette kom en tid med stor inspirasjon for Rodin, der han laget Kysset, Helvete dører, Burgere i Calais Y Tenkeren, blant andre.
17. november 1917 døde han i Meudon, kort tid etter at hans kone, Rose Beuret, døde..
Det er en av de mest berømte skulpturene til kunstneren. Den ble laget i bronse og er for tiden i Rodin Museum (Paris). Det er mer enn 20 forskjellige versjoner av dette verket i museer over hele verden.
Det er en marmorskulptur inspirert av Den guddommelige komedien av Dante Alighieri. Det er en av Rodins mest representative skulpturer, som for tiden er i Rodin-museet (Paris).
Den andre skulpturen i livsstil av Rodin, laget i bronse. I dette arbeidet kan du se Johannes døperen helt naken og forkynne. Det er for tiden i Rodin Museum.
Denne skulpturen ble innviet i Calais, der den fremdeles står. Det er et anerkjennelsesmonument for seks menn som i begynnelsen av hundreårskrigen frivillig overgav seg til engelskmennene for å forhindre ødeleggelse og mishandling av byen deres og resten av dens innbyggere..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.