Sergei Diagilev (1872-1929) var en russisk forretningsmann og kunstnerisk leder, hvis viktigste bidrag til kunstverdenen var etableringen av de russiske ballettene, et selskap som han revolusjonerte verden av klassisk dans med. For å gjøre dette var han basert på en idé av Michel Fokine: å kombinere dans, musikk, kunst og drama i et enkelt show.
Diagilev vokste opp i et miljø der kunsten var veldig til stede. I løpet av universitetsstudiene, i St. Petersburg, var han en del av en gruppe intellektuelle og kunstnere. En av hans aktiviteter, organisering av utstillinger av russisk maleri, førte ham til Paris i 1906.
I den franske hovedstaden presenterte Diáguilev i tillegg til andre kulturelle aktiviteter operaen Boris Godunov. Hans opprinnelige iscenesettelse ga ham en invitasjon til å komme tilbake med nye show. For å gjøre dette grunnla han de russiske ballettene, som snart ble det mest suksessrike danseselskapet i verden..
Til tross for hans dristige forslag og hans skjulte homofile status, ble Diagilevs kunstneriske forslag allment akseptert. Imidlertid ble den suksessen ikke ledsaget av økonomisk suksess. Syk og måtte bli hjulpet økonomisk av vennene sine, tilbrakte forretningsmannen sine siste dager i Venezia. Der døde han i august 1929.
Artikkelindeks
Sergei Pavlovich Diaghilev kom til verden i Sélischi, i Novgorod guvernørskap, 19. mars 1872. Familien hans var godt plassert politisk og økonomisk, siden faren var en militærmann og moren tilhørte adelen..
Leveransen var veldig komplisert. Lille Sergei var i ferd med å dø, og overlevde bare takket være hjelpen til sin tante og regimentlegen. Moren hans døde imidlertid bare noen få dager senere fra etterdønningen av fødselen..
Av denne grunn tilbrakte Diaghilev sin barndom i omsorgen til stemoren, Helena Valerianovna Panayeva. Dette gjorde huset hans til et møtepunkt for kunstnere for øyeblikket og oppfordret Sergei til å interessere seg for kunstverdenen. Dermed studerte gutten piano og viste snart kvaliteter for musikalsk komposisjon. På samme måte gjorde han også noen streif for maling.
Da han var 18 år gammel, endret en hendelse livet hans: familien hans ble ødelagt og han mistet eiendelene sine. Situasjonen var så alvorlig at de til og med måtte kvitte seg med musikkinstrumenter.
Til tross for økonomiske problemer klarte Diagilev å komme inn på universitetet. For dette flyttet han i 1890 til St. Petersburg, den gang hovedstaden i Russland. I løpet av disse årene kombinerte han en juridisk grad med musikalsk læring ved en vinterhage..
Mens han studerte, kom Diagilev i kontakt med en gruppe venner som han delte interesse for musikk, maleri og samfunnsvitenskap med. Blant dem var Léon Bakst og Alexandre Benois, to malere som senere skulle følge ham i etableringen av Ballets Russes..
Hans første utenlandsreise var i 1893. I løpet av den besøkte han Tyskland, Frankrike og Italia og fikk muligheten til å møte skapere som Émile Zola, Giuseppe Verdi eller Charles Gounod..
Diaghilev ble uteksaminert i jus i 1896, selv om han da allerede hadde bestemt at hans fremtid ville være knyttet til musikkens verden. Imidlertid var den første kritikken ikke god: etter hans første offentlige forestilling, anbefalte komponisten Rimsky-Korsakov at han forlot ideen om å bli komponist..
Til tross for dette forlot ikke Diaguilev sitt kall. I Moskva møtte han representanten for Chaliapin, en berømt operasanger, og presenterte ham med sine sceneideer for å transformere tradisjonelle forestillinger.
Hans sterke kall måtte møte et annet problem. Alle hans kunstneriske initiativer, enten det var innen opera eller litteratur, opplevde finansieringsvansker. Til hans snaue inntekt måtte til legges hans skjulte homofile tilstand, noe som i Russland den gang gjorde det vanskelig for ham å finne sponsorer..
Hans første internasjonale prosjekt fant sted i 1899. Det året grunnla han bladet Mir Iskusstva (Kunstens verden), der sjefredaktørstillingen var forbeholdt. Denne publikasjonen var knyttet til en annen av lignende egenskaper som ble utgitt i London og forble aktiv frem til 1904.
Kunstens verden samlet en relevant gruppe forfattere, musikere, malere og kritikere. I tillegg til selve publikasjonen promoterte deltakerne i prosjektet en rekke arrangementer relatert til kunstens verden, spesielt billedutstillinger..
Noen forfattere påpeker at en del av egenskapene til Ballets Russes ble født fra denne gruppen av intellektuelle. Blant medlemmene var tidligere venner av Diagilev, som Leon Bakst eller Benois. Generelt var disse kunstnerne veldig kritiske til russisk realisme, representert av Tolstoj.
For dem hadde innsatsen for å reflektere det virkelige livet vært årsaken til nedgangen i landets kunst. Etter hans mening bør kunsten være uavhengig av "nytte" og være født fra kunstnerens favn..
Omgitt og påvirket av disse intellektuelle og hjulpet av en av fetterne, fikk Diaghilev mer og mer kunnskap. I tillegg hadde han muligheten til å reise mye og samle innflytelser fra resten av Europa..
I 1899 kom en stor mulighet til ham. Det året antok prins Wolkonsky retning av de keiserlige teatrene. I motsetning til den forrige regissøren var prinsen gunstig for ideene til Diaghilevs gruppe og tilbød ham i 1900 ledelsen av Annals of Theatre..
Hans oppgave skulle være å samle alle kunstneriske verk som ble produsert hvert år i Russland, noe Diáguilev gjorde perfekt, selv om det økonomisk førte ham til flere utgifter enn fortjeneste. Til tross for anerkjennelsen av arbeidet, kostet hans homoseksualitet ham å bli sparket.
På den annen side bladet Mir Iskusstva, med Diagilev ved roret, utførte han en viktig oppgave med kulturell diffusjon i Russland. En av de viktigste aktivitetene var organisering av billedutstillinger av russiske forfattere, inkludert en av historiske portretter som ble avholdt i St. Petersburg..
I 1905 startet Diaguilev et nytt prosjekt støttet av “Kunstens verden”. Dette besto av å reise over hele landet for å gjenopprette kunstverk, spesielt malerier, som var lite kjent. Den påfølgende utstillingen var en absolutt suksess og ga ham en invitasjon til å bringe samlingen til Paris..
Den turen, som fant sted i 1906, ble vendepunktet i hele Diáguilevs liv, selv om det først var begrenset til å fremme en kunstnerisk allianse mellom Frankrike og hans land..
Det opprinnelige prosjektet, maleriutstillingen, ble veldig godt mottatt. Lokalet var høstsalongen i den franske hovedstaden, hvor verk av blant andre Valentin Serov, Alexander Benois og Iliá Repin ble vist..
Oppmuntret av denne mottakelsen opprettet han året etter Russian Seasons, en festival der russiske kunstnere stilte ut eller opptrådte i Paris..
De russiske årstidene ble også veldig godt mottatt. Pariserne var i stand til å bli kjent med russisk kunst, praktisk talt ukjent til da. Dermed holdt de utstillinger av ikoner, portretter og fremførte klassisk musikk av forfattere som Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov eller Fyodor Shapialin. I tillegg førte Diagilev også verkene til samtidskunstnere til Paris..
Den mest umiddelbare forgjengeren av Ballets Russes fant sted under disse festivalene. I 1908 ble operaen fremført Boris Godunov, med Chaliapin som hovedperson. På denne tiden ble publikum i Paris forelsket i kunsten som ble produsert i Russland.
Det var suksessen til Boris Godunov den som endte med å innvie Diagilev. Forretningsmannen ble invitert til å komme tilbake sesongen etter for å presentere sitt nye arbeid.
Diaghilevs veddemål for neste sesong i Paris var revolusjonerende. I følge ideene til Michel Fokine og Isadora Duncan forsøkte forretningsmannen å kombinere forskjellige typer naturskjønn kunst i representasjonene.
Presentasjonen av hans nye selskap, som han døpte som de russiske ballettene, var i 1909 på Chatelet Theatre, i Paris. Medvirkende inkluderte Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky og Michel Fokine selv..
Så snart forestillingen begynte, innså publikum at det var en ny måte å forstå ballett på, et gjennombrudd med den tradisjonelle stilen. Diaghilev hadde laget en type scenekunst som kunne brukes til å representere enhver sjanger, fra filosofisk drama til satire..
I tillegg hadde han kjente malere for oppsetningen, som vennene Bakst og Benois. Han hadde også samarbeid mellom viktige koreografer, som Fokine eller Balanchine, og komponister av Stravinskij. Noen kritikere kalte den nye stilen for synkretisk ballett.
Ballets Russes hadde León Bakst som sin kunstneriske leder. I samarbeid med Diaghilev selv reformerte de balletten og ga den iøynefallende bilder. Et av formålene er at denne kunsten ikke lenger bare er ment for aristokratiet, og at den også skal være attraktiv for allmennheten..
Diagilevs kreasjoner var vant til ballettens akademisme og forårsaket en skandale i den parisiske offentligheten. Uansett representasjon dukket danserne opp i veldig lave klesdrakter, og i tillegg var noen homofile og la ikke skjul på det. Dekorasjonen i seg selv var av tidens kanoner foruroligende.
De russiske ballettene oppnådde imidlertid stor suksess, spesielt med fremførelsen av tre verk komponert av Stravinsky: Brannfuglen, i 1910; Petrushka, i 1911; Y Vårinnvielse, i 1913.
Ikke alle reaksjoner var positive. For eksempel når selskapet tilpasset arbeidet Scheherazade, av Rimsky-Korsakov, fikk en sint kritikk fra komponistens enke. Deres klager gjaldt kostymene til danserne, siden Diagilev hadde bestemt seg for å legge den typiske tutuen til side for å bruke bukser som var designet av Baks..
Til tross for denne kritikken stoppet Diaghilev ham fra å innovere i hver rolle. For scenen regnet han med malere som Picasso, forfatter av scenografi og kostymedesign for Innvielse av våren og av Pulcinella, sistnevnte hadde premiere i 1920. Han var ikke den eneste berømte maleren som deltok: det gjorde også Matisse og Derain.
De Sleeping Beauty of the Forest (Tchaikovsky), utgitt i London i 1921, utgjorde alvorlige økonomiske problemer for Diaghilev. Kritikere og publikum hadde en positiv respons, men økonomisk var den mangelfull. Fra det øyeblikket mistet Ballets Russes noe av aksepten de hadde oppnådd de første årene..
Interessant nok var de russiske ballettene aldri i stand til å opptre i Russland selv. Diaghilev, som opprettholdt sin bolig utenfor landet til han døde, forsøkte ved noen anledninger å organisere forestillinger i St. Petersburg, men av forskjellige grunner ble de aldri holdt..
Selv om mange russiske intellektuelle og kunstnere kom til å se ballettene sine i resten av Europa, var innflytelsen fra de russiske ballettene aldri for stor i det kunstneriske miljøet i hjemlandet..
Selv om han alltid var aktiv, hadde Diaghilev lidd av diabetes i lang tid. Hans helse forverret seg spesielt i 1929, akkurat som teatersesongen endte i Londons Covent Garden..
For å prøve å komme seg, dro forretningsmannen til Venezia for å hvile. Der falt han i koma og døde 19. august 1929. Liket hans ble gravlagt på øya San Michele, den historiske kirkegården til kanalbyen..
Biografene hans hevder at Sergei Diaghilev aldri klarte å få et lykkelig liv. Til tross for sin suksess og innflytelsen han oppnådde i ballettens verden, følte forretningsmannen seg alltid ensom og misfornøyd.
I tillegg forårsaket hans økonomiske og følelsesmessige problemer hans ulykke. Til dette ble hans perfeksjonistiske personlighet lagt, noe som gjorde at han aldri ble fornøyd med det han hadde oppnådd..
På en tid da homoseksualitet ble mislikt og til og med kunne føre til fengsel i noen land, skjulte Diaghilev aldri sin tilstand. Publikum, klar over dette, ga Ballets Russes en nesten erotisk karakter, noe som bidro til suksessen..
Dette betyr ikke at alle aksepterte gründerens seksuelle legning. Det var i landet hans, i Russland, hvor han opplevde flest problemer, spesielt blant konservative kretser i Moskva. De kom til å presse tsaren om å slutte å finansiere Ballets Russes.
Hans mest kjente forhold var med Nijinsky, en av de mest berømte danserne i historien og en del av de russiske ballettene. Da han endte med å gifte seg med en kvinne, reagerte Diagilev ved å sparke ham ut av selskapet.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.