De abstrakt surrealisme Den består av en billedtrend som tar noen elementer av surrealisme, men gir den en abstrakt tilnærming, så en slags ren automatisme blir brukt. Dette gjør at enhver figurativ representasjon blekner for å introdusere nye universer skapt av kunstneren.
Av denne grunn betraktes abstrakt surrealisme som en forløper for abstrakt maleri fordi denne trenden introduserte bruken av automatisk estetikk, som består i undertrykkelse av rasjonell kontroll for å la bildene og fargene som er beskyttet i rommet flyte fritt..
Noen mener at abstrakt surrealisme er knyttet til de politiske hendelsene som fant sted i Spania på 1930-tallet; Dette skyldes den sosiale skuffelsen som det spanske samfunnet opplevde den gang på grunn av sivile stridigheter. Følgelig genererte et samfunn desillusjonert med virkeligheten kunstnere som gikk inn for uvirkelige malerier..
På samme måte mener noen kritikere at abstrakt surrealisme var en kunstnerisk konstruksjon som forsvarte kubistisk innstramming, som tillot åpningen for nye måter å lese kunstnerens billedintensjoner på og symboliserte en annen måte å nærme seg det kunstneriske objektet på..
Kunstnerne av denne trenden ble preget av å opprettholde en lyrisk holdning som reflekterte ektheten til verkene deres, og søkte en balanse mellom improvisasjon og etableringen av en kunst som reflekterte komposisjonsstrukturen. Generelt sett kan denne trenden defineres som en syntese mellom ånd og form..
Derfor fastslår noen at abstrakt surrealisme ikke bare var en kunstnerisk strøm, men også var en sinnstilstand. Av denne grunn opprettholder denne trenden sine minner i dag fordi den symboliserte et brudd mellom tilskueren og kunstneren, så vel som mellom det offentlige og det private..
Ekspertene forsikrer at den abstrakte surrealismen på en beryktet måte påvirket noen senere strømmer som situasjonalisme og collage. Den mest populære representanten var Joan Miró, som var preget av å gi maleriene sine et fantastisk og barnslig perspektiv ved hjelp av geometriske former og farger som ligner på fovismens..
Artikkelindeks
Abstrakt surrealisme ble født som en skråning eller variasjon av surrealisme; derfor går dens opprinnelse sammen med fremveksten av sistnevnte. Surrealistiske malere dukket først opp på kunstscenen fra 1924.
I det året Surrealistisk manifest skrevet av André Bretón, som slo fast at situasjonen som Spania opplevde etterkrigstiden krevde en ny type kunst som fostret undersøkelsen om menneskets dyp for å forstå ham i sin helhet.
Breton var kjent med psykoanalytikeren Sigmund Freud, så han bestemte seg for å la seg inspirere av de grunnleggende teoriene om psykoanalyse for å bygge sine kunstneriske tilbøyeligheter..
Surrealistene støttet ren automatisme, som antydet at sinnet ikke skulle utøve noen form for begrensning eller kontroll på tidspunktet for kunstnerisk skapelse..
Gjennom børsten fanget kunstnerne bilder som tilhører det underbevisste og den drømmeaktige virkeligheten, og løsner seg fra lovene om det håndgripelige og det mulige..
På grunn av dette er det vanlig å finne malerier der uregelmessige aspekter dukker opp, magiske maskiner, nakenbilder, automater og representasjoner av kaos sammen med tomme perspektiver. Forbudt tenkning var en av de mest beryktede inspirasjonene for disse skaperne, som feiret erotikk og tabuer.
Inspirasjonen til surrealistene, uansett dens senere aspekter, ble født fra maleriene til Goya, Bosco og andre kunstnere som Valdés Leal. Når det gjelder dens mer moderne innflytelse, brukte surrealismen det metafysiske maleriet til Giorgio de Chirico og Dada-bevegelsen.
Chirico skilte seg ut for sine dystre malerier der katastrofen og skuffelsen etter krigen kunne oppfattes. Innenfor hans arbeid kan du se øde firkanter sammen med utstillingsdukker og gater som ikke har noen grenser fordi de stuper i det uendelige; dette er en av de mest beryktede forgjengerne til surrealismen.
Skråningene til surrealismen var hovedsakelig to: abstrakt surrealisme, ledet av Miró, Masson eller Klee, som skapte personlige universer etter ren automatisme; og enirisk surrealisme, av mer figurativ karakter, der figurene til Dalí og Magritte skilte seg ut.
De viktigste kjennetegnene ved abstrakt surrealisme var følgende:
- Forsvaret av ren automatisme, der fornuften ikke har noe sted og søker å oppnå en syntese mellom den estetiske formen og menneskets ånd.
- Bruken av lyse og sterke farger, for det meste varme. Fargepaletten til abstrakt surrealisme er veldig lik den som ble brukt av Fovistaene.
- Opprettelsen av egne, uendelige og uforlignelige verdener fra kubistiske og abstrakte figurer.
- Forhenget for menneskets psyke og dens forbudte ønsker.
- Slag som fremkaller linjer, punkter og geometriske figurer som springer ut fra malers underbevissthet.
Under et intervju uttalte denne anerkjente forfatteren at det var vanskelig for ham å snakke om maleriene sine, siden de ble født av hallusinasjonstilstander forårsaket av et slags sjokk som maleren følte seg helt uansvarlig..
Joan Miró er den viktigste representanten for abstrakt surrealisme, til tross for at ikke alt hans kunstneriske arbeid fulgte denne trenden..
Noen kritikere har slått fast at maleriene hans er fulle av poesi og enkelhet, der han bruker spotfarger og rene farger. Hans viktigste arbeid er kjent som The Harlequin Carnival, laget i 1924.
I dette maleriet kan du oppfatte en klar abstraksjon av enkle bilder, som ligner på barnas malerier. Forfatteren avviste perspektiv og møysommelig etterbehandling.
Han regnes som en av de viktigste eksponentene for abstrakt surrealisme sammen med Joan Miró. Han skilte seg ut hovedsakelig for å bruke teknikken til gni, som består av å gni en blyant eller en blyledning på et hvitt papir som støttes av en gjenstand, og etterlate merket på gjenstanden på papiret med dets uregelmessigheter.
Bildene som kommer fra gni de er mystiske og fremkaller ofte øde og katastrofe. Hans mest kjente verk har tittelen Europa etter regnet, laget i 1941. I dette maleriet brukte forfatteren levende farger som er typiske for naturen, som brun, grønn og gul.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.