De eksperimentelt teater det ble etablert som en stil eller en nyskapende måte å gjøre teater på slutten av 1800-tallet. Det blir sett på som en bevegelse som søker å gå utover de tradisjonelle måtene å gjennomføre et teaterstykke på. Av denne grunn har det en tendens til å endre måten publikum oppfatter teatret på og etablerer et mer interaktivt forhold til publikum..
Verkene innenfor det eksperimentelle teatret kan relateres til ikke-tradisjonell dramaturgi som i det absurde teatret. Noen områder av kunst som performance art og trender som surrealisme og ekspresjonisme tjener denne typen teater.
Fra begynnelsen var eksperimentelt teater motstander av borgerlig teater og forsøkte å introdusere et nytt språk for å endre folks oppfatning når de sto overfor et teatralsk forslag..
Artikkelindeks
Blant noen forløpere for eksperimentelt teater kan vi nevne Alfred Jerry (1873-1907), fransk forfatter og forfatter av det ikoniske teaterstykket. Ubú King. Dette var et av teaterverkene som påvirket endringen i måten å skrive og produsere teatret på mot slutten av 1800-tallet, og fremsto også som en første impuls for det senere absurdteateret..
Eksperimentelt teater stammer fra innflytelsen fra avantgarde-bevegelsen i Europa, og populariteten økte i løpet av første halvdel av det 20. århundre. For tiden var den dominerende trenden realisme og naturalisme, og før dette ser eksperimentelt teater ut som et svar.
Avantgarde i den kunstneriske verden søkte innovasjon innen kunstnerisk produksjon. Derfor er eksperimentelt teater også kjent som "avantgarde teater " eller avantgardeteater. Innenfor omfanget er det forfattere som nevnte Alfred Jerry eller Antonin Artaud (1896-1948), hvis verk tillot den første etableringen av nye former for scenisk språk..
Eksperimentelt teater kom inn i Amerika på 1940-tallet, spesielt i USA. Teaterprofessoren ved Columbia University, Arnold Aronson, beskriver i en av bøkene hans om historien til eksperimentelt teater i Amerika hvordan teatralsk aktivitet ble redesignet på shownivå mellom 1950- og 1980-tallet..
Denne formen for teater fokuserer ikke på å replikere den virkelige verden på en konvensjonell måte, snarere tvert imot, den er orientert for å gjenspeile en ny måte å presentere opplevelsen av livet på.
Gjennom ekspansjonen på 1900-tallet har eksperimentelt teater blitt næret av andre nye former for kunstnerisk uttrykk:
De Skjer, For eksempel, som dukket opp på 1950-tallet, er det en type tolkning med en ikke-lineær struktur og har ikke et spesifikt sted for dens representasjon. Det samhandler med publikum og integrerer det aktivt.
Et annet eksempel er performance art eller Kunst av opptreden, en type representasjon preget av å bli utført live, for publikum og i hverdagen. Du kan kombinere forskjellige kunstformer som skuespill, dans, musikk, poesi og til og med maleri..
Dette er hvordan alle disse påvirkningene og egenskapene gjør at eksperimentelt teater kvalifiserer som avantgarde. Hans konstante jakt på innovasjon og hans ikke-tradisjonelle linje tillater ham å skape nye former for språk og representasjon for å skape en annen livserfaring i offentligheten..
- Det eksperimentelle teatret foreslår en annen teateropplevelse enn den tradisjonelle. Mange ganger involverer publikum eller oppretter en samtale med dem.
- Den er basert på sitt eget språk ment å endre betrakterens oppfatning.
- Den er gjenskapt i sitt eget univers, bygget ut fra regissørens og skuespillernes spesielle forslag.
- Den omfatter alle former for innovasjon innen teaterforestillinger. Det kan til og med involvere seere på scenen og foreslå en annen måte å reise i historien på..
- Integrerer mange former for kunstnerisk uttrykk som dans, musikk og poesi.
- Det tillater gratis manipulering av rommet og er ikke bundet til en spesifikk teatralsk arkitektur som det tradisjonelle italienske teatret, der det offentlige rom er skilt fra scenen frontalt.
- Dramaturgi innen eksperimentelt teater håndterer ikke en spesifikk struktur og er ikke preget av å være lineær eller kronologisk.
- Eksperimentelt teater kan kombinere sitt eget ordforråd og en bestemt symbologi, noe som gir det en rekke betydninger og tolkninger.
- Innenfor trendene i eksperimentelt teater er surrealisme og ekspresjonisme, som referanser for skapelsen.
Poet, dramatiker, skuespiller og teoretiker av surrealisme som en bevegelse. Han var en av initiativtakerne til ideen om å erstatte datidens klassiske borgerlige teater med det han kalte "grusomhetens teater". Denne stilen foreslått av forfatteren forsøkte å overraske og vekke det menneskelige underbevisstheten, samt å avsløre mannen foran seg selv.
I hans skrifter som The Theatre of Cruelty. Første manifest Y Teateret og doblet hans, forsvarer ideen om å skape et fellesskap mellom skuespiller og publikum gjennom en magisk eksorsisme. Den foreslår bruk av bevegelser, lyder og en uvanlig setting med en kombinasjon av lys for å skape et språk som går utover ord. Det forsøkte å hjelpe betrakteren med å bli kvitt tanke og logikk for å finne verdens uvelhet.
På grunn av denne spesielle måten å generere en ukonvensjonell reise for tilskueren, blir han anerkjent som en del av forløperne til eksperimentelt teater..
Tysk poet og dramatiker, en av de ledende reformatorene i teateret fra det 20. århundre. Fra 1920-tallet begynte han å skrive og utviklet også en bemerkelsesverdig anti-borgerlig holdning, som han reflekterte i sine skrevne verk..
Innenfor dramaturgien inkluderer den “episk teater”, en modalitet i teatralsk teksten der en serie med svakt sammenhengende scener unngår illusjonen av kontinuerlig historie, og gjør hyppige avbrudd for å utføre avklaringer med publikum, for eksempel analyse av en situasjon eller noe argument av en karakter.
Blant Brechts fremragende verk er:
-The Three Penny Opera (1928)
-Den gode sjelen til Se-Chuan (1943)
-Den kaukasiske krittkretsen (1948)
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.