De barokkdikt Spansk er en av juvelene i spansktalende poesi. Dette er en av tidene i historien der poesi okkuperte en viktig plass i verdenslitteraturen, takket være kvaliteten på eksponentene og de poetiske former som ble dyrket på den tiden..
Barokk poesi dukker opp i Spania på slutten av 1500-tallet og har sin prakt på 1600-tallet. Barokkdiktene forvandler alt som ble reist i renessansen, og våger å snakke om disenchantment, skuffelse og de mest dramatiske ansiktene til eksistensen som fortjener å bli opphøyet av poetiske språk..
Denne typen poesi skiller seg ut for privilegium estetisk glede, For dette brukte forfatterne figurer og litterære spill, ornamentikk, sjelden språk, musikalitet og andre stilressurser som hadde som mål å vekke følelser gjennom ord og omslutte leserne i en poetisk aura..
Noen av temaene som dekkes av barokkpoesi er kjærlighet, hjertesorg, motløshet, skuffelse, avvik og fortvilelse, alle fasetter av livet som forbinder vesener fra forskjellige tider gjennom kunst.
Diktene til den spanske barokken markerer et før og etter i poesiens verden skrevet på spansk. Her er den monumentale glansen av de klassiske formene som ble utforsket i lang tid, for eksempel den tiende spinellen og sonetten..
Tidens poeter laget Spania hadde en viktig litterær blomstring, som gjorde poesi skrevet på spansk til et privilegert sted innen universell kunst.
Nå etter så mye teori vil vi dele med deg noen av barokkdiktene.
Å snakke om poesi er ikke så morsomt som å føle det. Det er grunnen til at jeg nedenfor vil dele noen av de beste diktene fra barokken med en kort kommentar som stimulerer følsomheten din.
"Svim, tør, vær rasende,
grov, øm, liberal, unnvikende,
oppmuntret, dødelig, avdøde, i live,
lojal, forræderisk, feig og livlig;
ikke finne utenfor det gode sentrum og hvile,
vær glad, trist, ydmyk, hovmodig,
sint, modig, rømling,
fornøyd, fornærmet, mistenksom;
flykte fra ansiktet til den klare skuffelsen,
drikk gift med süave brennevin,
glem fordelen, elsk skaden;
tro at en himmel passer inn i et helvete,
gi liv og sjel til skuffelse;
Dette er kjærlighet, den som smakte det, vet det. "
Kjærlighet vil alltid være en blanding av paradokser, den får alt vårt til å dukke opp, lyset og skyggen, det "gode" og det "dårlige".
Denne konfrontasjonen lærer oss å oppdage deler av oss selv som vi ikke visste før da. Følelser som vi ikke våget å gjenkjenne eller utforske.
"Når jeg jager meg, verden, hva er du interessert i?
Hvordan fornærmer jeg deg når jeg bare prøver
sette skjønnheter i min forståelse
og ikke min forståelse i skjønnhetene?
Jeg verdsetter ikke skatter eller rikdom;
og så gjør det meg alltid lykkeligere
legg rikdom i tanken min
ikke tanken min om rikdom.
Og jeg anslår ikke skjønnhet som, beseiret,
Det er et sivil bytte av tidene,
verken rikdom gleder meg fementida,
tar det beste, i mine sannheter,
konsumere livets forfengelighet
enn å konsumere liv i forfengelighet. "
Verden har blitt formet av et system som legger mer vekt på utseende enn innhold. Det dikteren gjør er å oppdage skjønnheten som gjemmer seg på den siden samfunnet avviser.
Hun er en av de kvinnelige eksponentene til Barokkdikt, som vil gi oss andpusten, med hver sin branntekst.
"Lukk øynene sist
skygge at den hvite dagen vil ta meg;
og kan slippe løs denne sjelen min
time til sin engstelige iver etter å smigre;
men ikke fra den andre delen på kysten
det vil forlate minnet, der det brant;
svøm flammen min kjenner kaldt vann,
Og miste respekten for streng lov.
Sjel som en hel fengselsgud har vært til,
vener hvilken humor til så mye ild de har gitt,
marg som har strålende brent,
kroppen din vil dra, ikke din omsorg;
de vil være aske, men de vil være fornuftige;
støv vil de være, mer støv i kjærlighet. "
Dette er en av Spanske barokkdikt mest anerkjent. Her utforsker vi essensen av kjærlighet som noe evig som ikke engang døden kan ta bort.
"Kongen drømmer om at han er konge, og han lever
med dette bedragssendingen,
arrangere og styre;
og denne applausen, som mottar
lånt, i vinden skriver,
og gjør ham til aske
død, sterk elendighet!
At det er en som prøver å regjere,
ser at han må våkne
i drømmen om døden?
Den rike mannen drømmer om sin rikdom,
hva mer omsorg tilbyr deg;
den stakkars mannen som lider av drømmer
deres elendighet og fattigdom;
den som begynner å trives med drømmer,
den som sliter og later som drømmer,
drømmer den som fornærmer og fornærmer,
og i verden, til slutt,
alle drømmer hva de er,
selv om ingen forstår det.
Jeg drømmer om at jeg er her
disse fengslene lastet,
og jeg drømte om det i en annen tilstand
Jeg så meg selv mer smigrende.
Hva er livet? En vanvidd.
Hva er livet? En illusjon,
en skygge, en fiksjon,
og det største gode er lite:
at alt liv er en drøm,
og drømmer er drømmer. "
Denne monologen er en del av verket Livet er en drøm, en av de mest tildelte i den spanske gullalderen, og selv om den er en del av et komplett verk, regnes den som en av de beste Barokkdikt Spansk.
Her setter Calderón de la Barca oss foran en filosofisk idé der virkeligheten og drømmene ender med å bli forvirret, så mye at hvis vi ser nøye på det, kan ingen forsikre at det faktisk ikke er i en drøm.
"Å tåke av den mest rolige staten,
Helvetes raseri, ond fødd slange!
Å giftig skjult huggorm
Fra grønn eng til duftende bryst!
Å blant nektaren til giftig dødelig kjærlighet,
At du i et krystallglass tar liv!
Å sverd på meg med et beslaglagt hår,
Av den kjærlige anspore hardbremsen!
Å nidkjærhet, av den evige bøddelens gunst!,
Gå tilbake til det triste stedet der du var,
Eller til rike (hvis du passer der) av redsel;
Men du vil ikke passe der, for det har vært så mye
At du spiser av deg selv og ikke blir ferdig,
Du må være større enn selve helvete. "
Dette diktet konfronterer oss med misunnelsesproblemet, som noe uregjerlig som kan bli helvete ikke bare for en person, men for selve kjærligheten.
Sjalusi er et av problemene som mest ødelegger ro, egenkjærlighet og forhold. Når poesi søker å få oss til å føle oss en fremmed opplevelse, oppnår dette diktet langt, beskriv hva en sjalu person føler.
På dette punktet bør det bemerkes at sjalusi er et vanlig tema i Barokkdikt.
"When Precious tamburinen spiller
og det søte vondt er de forfengelige luftene,
perler er at hun søler med hendene;
blomster avfyres fra munnen.
Suspend sjelen, og gal tilregnelighet,
det overlates til søte overmenneskelige handlinger,
det, rent, ærlig og sunt,
hans berømmelse til den hevede himmelen berører.
Hengende fra det minste av håret
den bærer tusen sjeler og har sine planter
Kjærlighet gjengitt om og om igjen pilen.
Blind og skinn med sine vakre soler,
hans imperium kjærlighet for dem holder ham,
og enda større storhet ved å bli mistenkt. "
I dette diktet av den store Miguel de Cervantes viser han effekten av kjærlighet. Spesielt er det den kjærlige opphøyelsen til en kvinne som har stjålet dikterens hjerte, og det fremgår av skjønnheten hentet fra en enkel handling som å spille tamburin..
"Lag firkant, gi inngang,
det er triumferende kjærlighet
av en dødelig kamp
der han har vunnet. "
Kjærlighet er en av de mest intense kampene fra mennesker. Hvis vi snakker om at et forhold er en sammenslutning av to individer som har sine egne interne utfordringer, vil samsvar med ønsket fra to vesener alltid bety en kamp der vi når vi triumferer føler at vi har nådd det høyeste punktet i universet..
Til den hellige Peter, som kommer fra Roma
"Suveren fisker, i hvis garn
de eldste monarkene har vært
lykkelig fengslet og endret
deres fengsler og rikdommer i herlighet;
du som åpner og lukker çielo kan,
med kraftig nøkkel, til storfeet ditt,
og du har nådd på jorden
med porfyrsøyler og vegger:
øynene vender tilbake til havet,
og kanskje våget han å våte planten din
til og med å bli "snuset ut av spillavgiften,
hans hevelse går i stykker, stiller lyden hans,
og lærte disippel, oppdra
min avgift og føttene mine med en mektig hånd. "
Det første som skal fremheves i dette diktet er den arkaiske bruken av språk, der de språklige former for tiden blir fremhevet.
Denne sonetten er viet til en offentlig person, det er et veldig særtrekk ved barokken, der dyder til de mest fremtredende innbyggerne ble opphøyet.
"Ren, glødende rose,
flammeemula
som går ut med dagen,
Hvordan er du født så full av glede
hvis du vet at alderen som himmelen gir deg
det er bare en kort, rask flytur?
og tipsene til din gren vil ikke være verdt,
heller ikke din vakre lilla
å stoppe et poeng
forhastet skjebneutførelse.
Det samme bevingede gjerdet,
Hva ser jeg le,
Jeg er allerede redd for dempet,
raskt bytte av den brennende flammen.
For bladene av din krusete bryst
Han ga deg kjærlighet fra sine myke fjærede vinger,
og gull i håret ga pannen din.
Å trofast bilde av deg, pilegrim!
Bade i sin guddommelige blodfarge
av guddommen som ga skum;
Hva med denne, oppblåste blomsten, og dette kunne ikke
gjør den skarpe strålen mindre voldsom?
Rob deg om en time,
stjele stille sin ild
farge og pust;
du har ennå ikke svidd dine vinger
og de flyr allerede til bakken som gikk ut.
Så nær, så nær
livet ditt er døende,
at jeg tviler på om Aurora i tårene
visnet, gråter din fødsel eller død. "
For Rioja er livet så eterisk og subtilt at overgangen mellom liv og død er nesten illusorisk. I dette diktet feirer han rosen og lidenskapen for eksistens, selv om døden alltid er i hælene. Liv og død er en dualitet som vi ikke kan unnslippe.
"Min urolige kjæreste
slike ømme plager skjer
som forstår at det brenner
og legg merke til at du er brannen.
Blind for å elske deg, og blind
for ikke å glede deg, gir du meg
med stramt kompass
de mindre gode favoriser,
og det er ikke rettferdig det i det minste
du glemmer det som er mer. "
Denne tiendedelen setter oss foran det brennende ønsket og dets effekter. Når vi ønsker noen som ikke oppfyller forventningene våre, blir følelser rørt og livet blir uutslettelig.
Smerte er prisen på lyst, og den som er lidenskapelig, er logisk at han møter angst på grunn av behovet for å gripe gjenstanden for sitt ønske.
"Se ikke mer, dame,
med så stor oppmerksomhet den figuren,
ikke drep din egen skjønnhet.
Fly, dame, beviset
av hva skjønnheten din kan i deg.
Og ikke lag prøven
hevn for min fromme og nye ondskap.
Den triste saken rører deg
av gutten snudde seg blant blomstene
i blomst, død av kjærlighet til kjærlighetene sine. "
Skjønnhet er en av de som har ansvaret for å bringe oss nærmere kjærligheten. Kjærlighet som en idé, i barokkdiktene, innebærer en rungende fortvilelse for den kjære, en viktig avhengighet foran vårt objekt av ønske.
"Jeg vil synge av Cadmus,
Jeg vil synge om Atridas:
mer oh! hvilken kjærlighet alene
bare syng lyra mi.
Jeg fornyer instrumentet,
strengene dumme raskt;
men hvis jeg fra Alcides,
sukker hun forelsket.
Vel, modige helter,
bo fra denne dagen,
på grunn av kjærlighet alene
bare syng lyra mi. "
I dette diktet utforsker vi kjærligheten ved å fremheve mytologiske karakterer som kjærlighet har vært deres fordømmelse for..
Lyra i seg selv er et instrument assosiert med kjærlighet og med opphøyelse av poesi, i denne meningslinjen får diktet en enorm betydning, siden dikteren i hjertesorg gir sin stemme til lyra.
"Vakker eier av meg,
for hvem uten frukt gråter jeg,
Jo mer jeg elsker deg
desto mer mistillit
for å overvinne unnviket
som prøver å konkurrere med skjønnhet!
Den naturlige skikken
Jeg ser på deg forandret:
hva alle liker
det gir deg sorg;
bønnen gjør deg sint,
kjærlighet fryser deg, gråt herder deg.
Skjønnhet gjør deg opp
guddommelig-jeg ignorerer det ikke,
fordi ved gud elsker jeg deg;
men hvilken grunn har du
hva perfeksjoner slike
bryte sine naturlige vedtekter?
Hvis jeg har vært til din skjønnhet
så øm i kjærlighet,
hvis jeg anser foraktet
og jeg vil bli hatet,
Hvilken lov lider, eller hvilken jurisdiksjon,
at du hater meg fordi jeg elsker deg? "
Kjærlighet blir ikke alltid gjengjeldt. I de fleste tilfeller tror folk som ikke ser kjærligheten gjengjeldes, at den andre hater eller hater dem.
Dette er imidlertid ikke en effekt av kjærlighet, men en konsekvens av at romantisk kjærlighet er noe som ikke skal tvinges, og som en annen forfatter vil si "Det faktum at noen ikke elsker deg slik du gjør, betyr ikke at de gjør det ikke elsker deg. "
"Gå og bli, og med å bli, dra,
gå uten sjel, og gå med andres sjel,
hør den søte stemmen til en sirene
og ikke være i stand til å løsne seg fra treet;
brenn som lyset og kast bort,
lage tårn på øm sand;
falle ned fra en himmel og være en demon i smerte,
og å aldri bli lei meg;
snakk blant de stille ensomhetene,
lån på tro tålmodighet,
og det som er midlertidig å kalle evig;
tro mistanker og fornekte sannheter,
er det de kaller i verdensfraværet,
ild i sjelen, og helvete i livet. "
Livet er en evig bevegelse mellom velkomst og farvel. Denne blandingen av paradokser er det som gjør livet forvirrende, men også interessant. Å lære å navigere i dette havet dualiteter er en tilstand slik at livet ikke skader oss så mye.
Med sonetter som disse er det uomtvistelig at Lope de Vega er en av de beste eksponentene i Barokkdikt.
"Det brenner is, det er frossen ild,
Det er et sår som gjør vondt og ikke kjenner,
er en drømt god, en dårlig gave,
det er en veldig slitsom kort pause.
Det er et tilsyn som gir oss omsorg,
en feig med et modig navn,
en ensom tur blant folket,
en kjærlighet bare bli elsket.
Det er en fengslet frihet,
som varer til siste paroksysme;
sykdom som vokser hvis den blir kurert.
Dette er kjærlighetsbarnet, dette er avgrunnen hans.
Se hvilket vennskap han vil ha med ingenting
den som er i strid med seg selv i alt. "
I dette vakre diktet trekker Quevedo kjærlighet som barn for sin evne til å være leken, å bevege seg fra den ene siden til den andre og samle alle disse motsetningene i kjærestenes kropp..
Så langt vårt utvalg av barokkdikt håper vi at du liker dem og tør å utforske litt mer av den fantastiske verdenen av spansk poesi, hvor du finner linjene som tegner ånden til en tid på en mesterlig måte.
Barokke dikt er en måte å få kontakt med menneskesjelen og dens tidløse tilstand.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.