De abstrakt kunst Det er alt det kunstneriske uttrykket som er løsrevet fra enhver reell representasjon, for å skape et helt annet rom enn det naturlige. Denne følelsen av abstraksjon oppnås ved bruk av forskjellige geometriske former, samt punkter, linjer og rene farger..
Abstraksjonisme som kunstnerisk strøm er også kjent som ikke-figurativ kunst; dette betyr at denne stilen ikke har noe kontaktpunkt med tradisjonell representativ kunst. Til tross for dette innebærer denne avstanden fra virkeligheten ikke en benektelse av den, men foreslår heller en motstand eller en kontrast.
For å forstå abstrakt kunst er det ifølge kjennere nødvendig å vite hvordan man kan skille mellom figurasjon og abstraksjon, siden de er helt motsatte begreper. Når disse kunstneriske forestillingene blir assimilert, er det av denne grunn lett å skille mellom et abstrakt verk og et figurativt arbeid..
Artikkelindeks
Fenomenet abstraksjon manifesterer seg når det ikke er mulig å knytte det skapte elementet til noe element som eksisterer i virkeligheten..
For eksempel, hvis bildet av et tre er tatt og det er uskarpt eller modifisert, kan ikke dette kunstneriske spillet betraktes som abstraksjon, siden bildet fortsetter å bevare essensen av den opprinnelige figuren; det er fortsatt figurativt.
På den annen side kan bilder som ikke har noen reell referanse tas som en abstraksjon. Innen abstrakt kunstfelt er det flere aspekter, for eksempel geometrisk abstraksjon, formalisme og ekspresjonistisk abstraksjon. Imidlertid er alle relatert når det gjelder fraværet av den virkelige referenten.
Disse figurene relatert til drømmer kan ikke betraktes som abstraksjon heller, selv om surrealistiske bilder i drømmer og mareritt kan vekkes (for eksempel en enhjørning), opprettholder det fremdeles referanser som kan bli funnet i virkeligheten (i tilfelle enhjørningen er det er en hest med et horn).
Abstraksjonisme forandret radikalt den kunstneriske verdenen, for før denne hendelsen hadde kunsten holdt seg under figurasjonens veiledning til tross for at formen i løpet av 1800- og 1900-tallet hadde begynt å bli uskarpe gjennom andre bevegelser som impresjonisme., Postimpresjonisme og kubisme..
Fra tiden da mennesket malte i huler, forble kunsten en søken etter å representere virkeligheten.
Inntil 1900-tallet hadde ikke kunstneren klart å løsrive seg fra miljøet og konteksten, så abstrakt kunst tillot en åpning i epistemet av et historisk øyeblikk som ønsket store sosiale endringer og en estetisk renovering.
Abstraksjon kan assosieres med musikk, siden lyder ikke kan være figurative (til tross for musikalsk nomenklatur). Fargene og fasongene er også abstrakte, og tilbyr et bredt spekter av muligheter som ikke nødvendigvis trenger å ha en reell avsender..
Abstrakt kunst har sin opprinnelse i tidligere bevegelser som kubisme og fovisme; Imidlertid er det spesielt ett maleri som fungerte som utgangspunkt for skillet mellom representasjonen av virkelige objekter og den visuelle oppfatningen av farger..
Dette verket tilhører maleren James McNeill Whistler og har tittelen Natt i svart og gull: den fallende raketten. I dette maleriet fra 1874 kan du se en rekke mørke farger, og det er vanskelig å finne menneskelige former eller arkitektoniske konstruksjoner direkte.
Det som lett blir verdsatt er penselstrøk av lys og skygge, så vel som de gyldne punktene som ser ut til å fremkalle et fyrverkeri..
Med utseendet til verkene til Pablo Picasso og Georges Braque, var en kraftig inngang til geometriske former og flate farger tillatt. På samme måte våget Paul Cézanne seg også i å skape en alternativ virkelighet; det vil si at han jobbet med en rekonstruksjon av det figurative.
I sin tur tok ekspresjonistiske kunstnere på seg å utnytte - til og med grotesk - intensiteten i fargepaletten og formene. Hans malerier betraktes av kritikere som et overflod av lidenskaper, som manifesterte seg på en reaksjonær måte før en tid med stor sosial forvirring..
Tilsvarende et arbeid som Skriket av Edward Munch er grunnleggende for utviklingen av det som senere ble den abstrakte eller ikke-figurative kunsten i det 20. århundre. Maleriet med tittelen Kristi inngang til Brussel, av James Ensor.
Andre store avantgardeeksponenter, som Paul Gauguin, Henri Matisse og Georges Seurat, regnes som en sentral inspirasjon for den som senere ble den største representanten for abstraksjonisme, Vasili Kandinsky..
Dette er fordi språket i rå farger, sammen med de forskjellige penselstrøkene, sterkt påvirket den anerkjente pioneren.
I skriveverden brygde også forskjellige bevegelser med det formål å bryte med den etablerte og avslutte enhver reell referanse. Innen bokstavfeltet var denne separasjonen litt vanskeligere, siden ord i menneskesinnet alltid vil søke å bli støttet av deres referent.
Imidlertid oppnådde disse dikterne koblingen med formens indre gjennom det akustiske bildet av ordet, og løsnet seg fra konseptet det refererer til..
Den store dikteren av modernitet Charles Baudelaire hadde ansvaret for å så frøene til ideen om at alle sansene reagerer på visse kunstneriske stimuli, siden disse er forbundet med et dypt estetisk nivå som ligger i underbevisstheten til mennesket..
Med andre ord, all kunst har evnen til å vekke visse følelser i øyet, i øret og i sinnet til personen som oppfatter dem, uten behov for å svare på en reell referent..
På samme måte prøvde de anerkjente franske dikterne som Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud og Guillaume Apollinaire å distansere seg fra referanseformen for å fokusere på gleden av ordlyden og på hva de kan fremkalle hos leseren uten å måtte referere til et konsept..
Dette betyr at det handler om å endre den mentale strukturen til leseren slik at han løsriver seg fra de etablerte parametrene og tør å kombinere og skape forskjellige opplevelser gjennom lyden av stavelsene. Derfor er det en abstraksjon i skrivingen.
Som den musikalske forgjengeren av det som senere var abstrakt kunst, er den store komponisten Claude Debussy, hvis musikkstykker så ut til å etterligne penselstrøkene til de impresjonistiske og postimpresjonistiske malerne..
På samme måte er denne komponisten også assosiert med den symbolistiske bevegelsen, siden notene hans var sammensatt av en sterk allegorisk ladning, ledsaget av en betydelig orientalsk innflytelse..
Dette betyr at for musikere som Debussy og Erik Satie er gjenstandene som observeres i hverdagen bare symboler som reagerer på en mye dypere virkelighet, som manifesterer seg for mennesket gjennom lyd ledsaget av farge og bevegelse..
Selv om den har forskjellige aspekter, er den abstraksjonistiske bevegelsen hovedsakelig preget av søket etter objektenes primitive essens.
Derfor prøver abstrakt kunst å fange utforskningen av bevissthet og bevisstløshet på sine reneste nivåer i sine kunstneriske manifestasjoner..
En annen av dens viktigste kjennetegn er å finne i bruken av teknikker og elementer, og betydningen av disse ressursene..
For eksempel gjelder dette tydelig i fargefeltet: farger har sin egen kunstneriske uttrykksevne, uten behov for å referere til et reelt konsept..
Abstraksjonisme mangler virkelige former; bare geometriske figurer brukes, siden det er en stil som appellerer til en totaliserende enkelhet i formen.
For mange kritikere begynner abstrakt kunst med verkene til Vasili Kandinsky; Imidlertid bør det bemerkes at i 1910 ble noen franske venerike kuler kjent, noe som kan betraktes som begynnelsen på abstraksjonen..
I følge kjennere er imidlertid betydningen av Kandinsky innenfor kunsthistorien ubestridelig. Denne maleren hadde et arv fra orientalsk blod, som han brukte som inspirasjon til verkene sine.
I tillegg innrømmet samme kunstner å ha blitt inspirert av de mytiske katedraler i Moskva; I følge ham var den fargerike arkitekturen i byen sammensatt av kunstneriske sammenstøt i det ytre utseendet, som reflekterte et harmonisk estetisk og kulturelt interiør..
Under sitt kunstneriske arbeid foreslo Kandinsky søken etter formens essens. Av denne grunn kan arbeidet hans oppsummeres i tre ord: farge, persepsjon og sensasjon..
Følgelig kan det fastslås at abstrakt kunst er en konsesjon som forutsetter en mystisk tilstand av det absolutte; det vil si at den er forpliktet til en kontinuerlig ideologisk og filosofisk evolusjon.
For å oppnå den estetiske helheten av disse tre antagelsene, foreslo forfatteren bruken av grunnleggende plastelementer, for eksempel punkt-primærelementet i det billedlige arbeidet-, linjen, planet og fargen.
Gjennom assosiasjonene og koblingene mellom disse elementene fikk han nye og forskjellige oppfatninger eller opplevelser for det menneskelige øye..
Med tanke på dette kan det sies at abstrakt kunst ble født i året 1910 med den første Abstrakt akvarell av Kandinsky. I dette maleriet kan du se fargede former, linjer og plastiske verdier uten tilknytning til virkeligheten; det vil si at det er et verk sammensatt av ikke-figurative elementer.
I tillegg, hvis betrakteren observerer dette arbeidet nøye, kan de oppfatte at maleriet hovedsakelig består av primære og sekundære farger, hovedsakelig blå og rød. Penselstrøk av gråtoner skiller seg også ut, noe som forårsaker en kontrast med livligheten i de andre fargene.
Denne anerkjente nederlandske maleren spesialiserte seg ikke i begynnelsen innen abstraksjonisme, men jobbet først med andre stilarter som naturalisme og symbolikk. Til tross for mangfoldet av stilarter, forble hans plastiske kunst påvirket av hans filosofiske og åndelige studier..
I søket etter å finne tingens essensielle essens, lekte Mondrian på en bestemt måte med geometrisk abstraksjon for å finne den grunnleggende struktureringen av universet i sine malerier.
Av denne grunn betegnes hans verk hovedsakelig med fargen hvit - som betraktes som en "ikke-farge" på grunn av den totale tilstedeværelsen av lys og alle farger - og av fargen svart, også betraktet som en "ikke-farge" pga. det totale fraværet av lys og tilstedeværelsen av alle farger.
Et av hans mest kjente verk, også knyttet til abstrakt arkitektur, er maleriet med tittelen Sammensetning i rød, gul, blå og svart, som han laget i 1921.
I dette kan du se en serie med rektangulære figurer i forskjellige størrelser og farger; Imidlertid er paletten ganske grunnleggende og primær: som navnet antyder, handler det om fargene rød, gul, blå og svart, som kan minne maleriene til ekspresjonisten Mark Rothko.
Skulptur var ikke langt bak i abstraksjonistbevegelsen; faktisk introduserte den en nyhet innen stilen: tredimensjonalitet. Dette skjedde fordi i abstrakt maleri er figurene alltid flate, mens i skulptur formes dybden..
En av hovedeksponentene var den britiske skulptøren Henry Moore, hvis monokrome figurer ser ut til å ha bevegelse og opprettholde en liten romantisk og viktoriansk inspirasjon, ifølge samme kunstner..
Moore innrømmet også å være påvirket av store renessanseartister som Giotto, Michelangelo og Giovanni Pisano. I tillegg ble forfatteren overrasket over formene til de pre-colombianske Toltec og Maya-skulpturene.
Dens mange abstrakte former ble skåret hovedsakelig i marmor og bronse. I begynnelsen av karrieren brukte Moore direkte utskjæring; Imidlertid bestemte billedhuggeren i løpet av 1940-tallet å begynne med gips- eller leirstøping, og brukte også den tradisjonelle og gamle "tapt voks" -listen..
Hans skulpturer har som hovedkarakteristikk bruken av bølgende former og tomme rom, en inspirasjon som han ifølge kritikerne fikk fra landskapene i det engelske fylket Yorkshire, hans hjemland.
Til tross for at abstrakt maleri taler for eliminering av det figurative, kan man i Henry Moores verk oppfatte abstraksjoner som ikke er helt løsrevet fra menneskeskikkelsen. Du kan til og med skille representasjonen av kvinnekroppen og morsfigurene.
Et av Moores mest kjente verk er den såkalte Treveis stykke nr. 2, som ligger i Toronto City Hall Plaza og ble avholdt i 1964.
Dette monokrome skulpturelle stykket er en av de som passer best til abstraksjonens forskrifter, siden formen ikke kan knyttes direkte til noen reell referanse..
En annen stor eksponent for abstrakt skulptur er den anerkjente plastkunstneren Richard Serra, en amerikansk statsborger. Denne kunstneren, som fremdeles lever, anses av kritikere som en av de beste skulptører i vår tid.
Serra er en billedhugger med en minimalistisk karakter som foretrekker å jobbe med store stykker platinastål, noe som gjør hans estetiske arbeid mer beundringsverdig..
Den første fasen av kunstneren er den som best samsvarer med abstraksjonistiske idealer, som han for det meste brukte materialet av smeltet bly..
Han er også kjent for å lage store rektangulære stålkonstruksjoner. En av de mest berømte er samtalen Tilted Arc, Den er 3,5 meter høy og har en suggestiv og subtil krumning. Denne skulpturen kan sees i dag på Federal Plaza i New York City.
En annen abstrakt skulptur som er høyt anerkjent av kunstneriske kritikere, er kjent som Slange, som består av tre lag stål som også har krumning (kurvene innenfor de geometriske formene er de mest representative egenskapene til denne kunstneren). Verket er lokalisert i Guggenheim Museum Bilbao.
Et av de mest anerkjente og best bearbeidede verkene til Serra er den såkalte Spørsmålet om tid, som er sammensatt av syv bemerkelsesverdige store skulpturer, laget av kunstnerens favorittmateriale: cortenstål.
Disse figurene består utelukkende av runde og skråformede former, som minner om naturens former og tidens runde og villedende karakter som en menneskelig konstruksjon..
I løpet av 1900-tallet manifesterte et søk etter essensen og primitive former seg også innenfor den arkitektoniske disiplinen. Av denne grunn dominerer geometriske og flate figurer i abstrakt arkitektur, også ført til en minimalistisk stil..
Samtidig prøver arkitekturen som tilhører denne estetiske stilen, å komme nærmere den virkelige verdien av formen, og løsne den fra kaoset og den vilkårlige naturen til hverdagens virkelighet. Innenfor disse elementene er det arkitektoniske stykket inspirert av naturen, men dukker stadig mer opp i søket etter den enkle kunstneriske ånden.
I arkitektur er det nødvendig å justere prinsippene for bildeabstraksjon siden det, som skulptur, krever en tredimensjonal realisering av form. I tillegg, før infrastrukturen blir utført, er det nødvendig for kunstneren å stille spørsmål ved om formen han ønsker å produsere kan utføres i konkret virkelighet..
Generelt består abstrakt arkitektur av store rektangulære vinduer, samt enkle og solide firkantede former..
En av de mest kjente abstrakte arkitektene er den tysk-amerikanske Mies van der Rohe, som gikk inn i historien som en av de viktigste kunstnerne i moderne arkitektur. Han var direktør for den bemerkelsesverdige tyske Bauhaus-skolen; imidlertid måtte han forlate kontoret på grunn av inntreden av nazismen.
Arkitekturen er anerkjent for sin enkelhet og klarhet, karakteristika som er veldig typiske for abstraksjonisme. I tillegg var kunstnerens foretrukne materialer industrielt stål og bemerkelsesverdige glassplater, som han brukte til fasaden..
Et av hans mest kjente verk er i Barcelona og er oppkalt etter Tysk flagg, kulminerte i 1929. Arkitekturen består av enkle geometriske figurer og vekker oppmerksomhet for sin beskjedne størrelse. Den består av en gratis plante og opprettholder bemerkelsesverdige påvirkninger av neoplastismen.
Gerrit Rietveld var en kjent plastkunstner som hadde forskjellige fasetter, siden han markerte seg ikke bare innen arkitektur, men også innen snekring og design. Hans redskapsdesign, som Rød og blå stol av 1918, betegner den moderne og geometriske karakteren som et typisk element i tiden.
Hans mest berømte arkitektoniske arbeid og mest lik abstrakt estetikk kalles Rietveld Schröder House, som ble bygget i 1924. I dag brukes dette stedet som museum.
Når det gjelder egenskapene, innebærer både det indre og det ytre av huset en endring med alle de tidligere arkitektoniske parametrene; derav viktigheten av arbeidet.
Inne i huset er det ingen rom, det er bare et vidt åpent område. Den ytre fasaden består av linjer og plan, distansert og farget for å skape noe annerledes..
Som nevnt i første avsnitt er det viktig å huske at musikken i seg selv er abstrakt, siden den ikke kan være figurativ, selv om den har en symbolsk nomenklatur for partiturer..
Derfor kan ikke abstrakt musikk eksistere som en kunstnerisk bevegelse. Imidlertid er det en musikkstil kjent som absolutt musikk, som består av de musikalske verkene som ikke har noen ekstra musikalske tillegg; det vil si at de ikke er knyttet til noen tekst.
Med andre ord, absolutt musikk mangler poesi og tekst, det er bare en instrumental komposisjon; derfor kan all musikk uten lyrikk anses å tilhøre denne sjangeren. Noen eksempler finnes i sonater, i symfonier eller i en konsert.
I løpet av 1900-tallet var det flere komponister som skilte seg ut for sine musikalske kunstneriske innovasjoner og som falt sammen med begynnelsen av abstraksjonisme. Blant de mest fremtredende er Igor Stravinsky og Maurice Ravel.
Stravinsky var en russisk nasjonal dirigent og komponist, som regnes som en av de beste musikerne i det 20. århundre. Da han ble 89 år gammel, fikk han muligheten til å utforske forskjellige musikalske aspekter; Hans mest anerkjente verk var imidlertid de som ble laget i hans første år med kunstnerisk karriere.
En av hans mest anerkjente komposisjoner er samtalen Brannfuglen, en ballett som hadde premiere for første gang i 1910 i Paris.
I likhet med Claude Debussy skilte denne anerkjente franske komponisten seg ut i den såkalte impresjonistiske musikken, som er preget av sin orientalske innflytelse og fremkalling av farger gjennom lyder. Ravel opprettholdt også trekk av ekspresjonisme og nyklassisisme.
Denne musikeren er hyllet for flere verk, og en av hans mest fremførte stykker er Bolero, som hadde premiere i Paris i 1928; fra det øyeblikket var suksessen til denne komposisjonen massiv og universell. Hans orkesterbevegelse er inspirert av den opphetede spanske dansen, veldig populær på den tiden..
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.