De Gotisk kunst Det var en stil av middelalderkunst som utviklet seg i Nord-Frankrike på 1100-tallet, ledet av utviklingen av gotisk arkitektur. I tillegg ble den preget av å være en kunst som utviklet seg fra den romanske og varte til slutten av 1500-tallet i noen områder av Europa..
Arkitektur og mindre kunst som gotisk maleri og skulptur klarte å spre seg og blomstre i hele Vest- og Sentral-Europa i middelalderen..
Begrepet "gotisk" ble laget av de klassiske italienske renessanseskribentene, som tilskrev oppfinnelsen til de barbariske gotiske stammene som hadde ødelagt det romerske imperiet og dets klassiske kultur. Faktisk var gotikken for dem synonymt med "ikke-klassisk stygghet".
I likhet med romansk kunst var gotisk kunst preget av å være en dypt religiøs kristen og marian kunst par excellence; å være i stand til å observere i skulpturene, maleriene og til og med i den symbolske essensen av de gotiske glassmaleriene i katedralen.
Artikkelindeks
Da det romerske imperiet kollapset i 475 e.Kr. C, de germanske stammene, eller goterne, absorberte det som var igjen av det gamle imperiet. Imidlertid var disse stammene ikke preget av deres forening; ellers ville de slåss mot hverandre.
Frykt stoppet handel, spredning av kultur og en nedgang i kulturell fremgang, og innledet mørketiden. Økende frykt fikk samfunnet til å stagnere, og de sluttet å reise, noe som resulterte i veksten av middelalderens og føydalsamfunnet..
I løpet av dette stadiet av middelalderen tok arbeiderne ansvaret for dyrking av landet, mens herrene ga beskyttelse i retur, ettersom arbeidernes områder ofte var usikre.
Middelalderens obscurantisme ble karakterisert som en periode med tilbakestående, med voldelig intellektuell stagnasjon. Av den grunn begynte byggingen av store slott, som til slutt ga opphav til gotisk arkitektur, oppkalt etter barbarstammene..
Gotisk kunst dukket opp i Frankrike tidlig på 1100-tallet med klosterkirken Saint Denis bygget av den franske kirkelige Suger. Stilen spredte seg over hele Europa fra arkitektur, skulptur av monumental og personlig størrelse, til tekstilkunst, maleri, glassmalerier og opplyste manuskripter..
Klosterordene (spesielt cistercienserne og karthusianerne) antas å ha vært de viktige byggherrene som spredte stilen og utviklet varianter over hele Europa..
En stor del av gotisk kunst i perioden var av religiøs karakter, enten bestilt av kirken eller av lekfolk. Denne typen kunst ble preget av å gjenspeile troen på hendelsene i det gamle og det nye testamentet. Av den grunn sies det at gotikk var utviklingen av romansk kunst i Europa.
Mange kunstnere og arkitekter fra den tiden klaget over de nye barbarstilene som dukket opp. Av denne grunn ble ordet "gotisk" tildelt som synonymer for det som ble ansett som uordnet, uhyrlig og barbarisk..
Gotisk kunst var en utelukkende religiøs stil. Den romerske kirken hadde stor vekt i utviklingen av denne kunstneriske stilen. Ikke bare inspirerte det publikum og dets sekulære ledere, men det etablerte forbindelsen mellom religion og kunst..
Den gotiske perioden falt sammen med en stor økning i hengivenhet til Jomfru Maria, hvor billedkunst spilte en grunnleggende rolle..
Bildene av Jomfru Maria utviklet seg fra den bysantinske kunsten, gjennom kroningen av jomfruen, men med mye mer menneskelige og virkelige egenskaper. Emner som syklusene i jomfruens liv var veldig populære i gotisk kunst.
Utstillingen av scener om Kristus og hans lidelser var veldig populær; Det ble holdt utstillinger av malerier og skulpturer av Jesus Kristus, som generelt viste sårene i lidenskapen som et synonym for menneskelig forløsning, i tillegg til de hellige og engler som dukket opp i den gotiske kirken..
Romansk kunst var forgjengeren for gotisk kunst, også preget av å være dypt religiøs, representert av katedraler over hele det europeiske kontinentet..
Den gotiske gjenskapte på sin side emblematiske katedraler fulle av lys med stor høyde som viktigste og forskjellige kjennetegn ved romansk kunst.
På den annen side, i mindre kunst, som maleri og skulptur, var de nesten helt atskilt fra romansk arkitektur; ikke bare på grunn av forskjellene i stil, men også på grunn av deres spesielle utvikling.
På samme måte oppfyller det kontinuiteten til visse elementer: klosteret fortsatte å være den viktigste institusjonen som bare varierte i visse detaljer og i tilpasning til nye kunstideer..
Planen for de gotiske kirkene fortsatte å være av et latinsk kors som de romanske med en apsis mot øst. Forskjellen ligger i inkorporeringen av transeptet; en ekstra kort sentralskip på en latinsk korsplan, i tillegg til flåter, kapeller og ambulerende.
Gotisk kunst understreket for å frigjøre mennesket fra mørke og synd for å bringe ham nærmere lyset. De nye kristne bygningene ønsket å invitere mennesket til å overholde datidens religiøse verdier.
Av den grunn var gotiske konstruksjonsteknikker preget av innlemmelse av lys i kirkene. For datidens samfunn var Gud synonymt med lys og kunstnerisk belysning.
Slik sett var lyset fysisk og ikke så mye formet av maleriene; Det var en simulering av det guddommelige lyset som kom fra himmelen for å belyse de troendes ansikter.
Gjennom opprettelsen av glassmaleriene, rosevinduene og med spillet av slående farger ble det forvandlet til et uvirkelig og symbolsk rom.
Det kongelige klosteret Saint Denis, som ligger i Frankrike, var velkommen til gotisk arkitektur preget av kapellkronene og glassmaleriene som byggherrene ønsket å etterligne gjennom århundret..
På dette stadiet ønsket vi å fortsette med modellen til de gamle romanske kirkene, men med visse endringer som de elegante utvidelsene, kapellkjeden og de populære lysende vinduene i gotisk arkitektur..
En annen sentral funksjon er det såkalte "ribbet hvelvet"; dannet ved kryssing av to spisse fathvelv. Alle buene har kronene sine på omtrent samme nivå, en bragd som de romanske arkitektene ikke kunne oppnå..
Et halvt århundre etter dannelsen av gotisk arkitektur, i år 1194, ødela en stor brann både byen Chartres i Frankrike og katedralen..
Den eneste delen av katedralen som klarte å bli frelst var krypten, de vestlige tårnene og Royal Portal. Derfor tenkte de på rekonstruksjonen da de observerte at jomfruens plagg i krypten hadde vært intakt..
Den nye katedralen i Chartres regnes som den første konstruksjonen av den høygotiske stilen. Kjennetegnet på den høygotiske stilen er bruken av hevede støtter og eliminering av romanske vegger..
På den annen side inneholdt den nye høyden til det høygotiske trepartskipet en arkade, et prestegård og store vinduer. Med dette resultatet klarte det å komme inn i mye mer lys enn de tidlige gotiske konstruksjonene.
Suger var en fransk abbed, statsmann og historiker som ble født i 1081, kjent for å være en av de første beskyttere av gotisk arkitektur og kreditert for å popularisere stilen..
I følge noen referanser var Suger en fortrolighet for de franske kongene Luis VI og Luis VII, grunn til at de bestemte seg for å overlate til ham, rundt år 1137, gjenoppbyggingen av den store kirken Saint Denis; en gravkirke for de franske monarkene.
Suger begynte med rekonstruksjonen av den karolingiske fasaden og designet en annen for å være et ekko av den romerske buen av Konstantin med sin inndeling i tre deler, samt store portaler for å lindre overbelastning..
På den annen side designet han et kor der han plasserte glassmalerier med den hensikt å bringe lys til interiøret. I tillegg designet han den spisse buen og det ribbet hvelvet.
Royal Abbey of Saint Denis er en middelalderkirke som ligger i en nordlig forstad til Paris. Kirken har en historisk og arkitektonisk betydning; koret, ferdigstilt i 1144, viser den første bruken av elementer fra gotisk arkitektur.
Det er kjent for å være det første tempelet bygget i gotisk stil av den berømte Suger, så vel som å være gravstedet til det franske monarkiet..
Takket være dette tempelet ble glassmaleriene introdusert for gotisk kunst, som tillot tilgang til naturlig lys og forårsaket visuelle effekter når de passerer gjennom glassets slående farger..
Gotisk maleri var preget av sine stive, enkle og i noen tilfeller naturlige former. Det begynte å bli brukt til å dekorere altertavlen (prydplate bak alteret), mest med scener og figurer fra Det nye testamente, lidenskapen til Kristus og Jomfru Maria.
Fargen gull ble brukt som bakgrunn på maleriene med en raffinert dekorasjon med små detaljer. Senere endret maleriene temaet til et mindre religiøst og mer ridderlig med historiske hendelser.
I tillegg var religiøse og verdslige temaer representert i opplyste manuskripter med gotiske stiler..
Bruken av glass tok fart i Europa på grunn av kunstneriske verk laget med dette materialet, i tillegg til at de ble brukt i store områder, som rosetter og vinduer. For å male glasset ble svart maling brukt, lyse farger, og senere ble bruken av gult økt.
Duccio Buonunsegna var en av middelalderens største italienske malere og grunnlegger av Siena-skolen. Duccios kunst var basert på den italiensk-bysantinske tradisjonen, reformert av en klassisk evolusjon, med en ny åndelighet i gotisk stil.
Den største av alle hans verk er altertavlen i katedralen i Siena, kjent som "Maestà". Duccios stil var lik den bysantinske kunsten, med forgylte bakgrunner og kjente religiøse scener. Den italienske gotiske maleren klarte å erobre mediet takket være sin presisjon og delikatesse.
La Maestà er en altertavle som består av en serie individuelle malerier bestilt av byen Siena til den italienske kunstneren Duccio, mellom årene 1308 og 1311, som ligger i katedralen i Siena, Italia.
Frontpanelene utgjør en stor jomfru med et barn omgitt av helgener og engler, samt en scene fra Kristi barndom med profetene.
Gotisk skulptur var nært knyttet til arkitektur gjennom bruk av den til å dekorere utsiden av katedraler. De første gotiske skulpturene var steinfigurer av hellige, av den hellige familien og brukes til å dekorere dørene til katedraler.
I løpet av 1100-tallet og begynnelsen av 1200-tallet ble skulpturer mer avslappet og naturalistisk i behandlingen sammenlignet med romansk skulptur..
Mens skulpturen beholdt den romanske monumentaliteten, har de individuelle ansikter og figurer, samt naturlige bevegelser som viser en klassisk balanse som antyder en bevissthet om gamle romerske modeller..
På 1300-tallet ble gotisk skulptur mer raffinert, elegant og delikat. Den spredte seg over hele Europa, og var kjent som "internasjonal gotisk stil".
Veit Stoss var en av de største og mest anerkjente skulptører og treskjærere i det 16. århundre Tyskland og et kjennetegn på den sengotiske.
Hans stil understreket patos og følelser, hjulpet av et dydig arbeid med bølgende gardiner. Stoss er kjent for å ha laget altertavlen i basilikaen Santa Maria i Krakow, Polen; et majestetisk alter skåret i tre og malt mellom årene 1477 og 1489.
Sengotisk eller internasjonal gotisk skulptur avslører større tilbakeholdenhet. Dens komposisjonsklarhet var utenfor monumental, selv om Stoss klarte å lage store skulpturer i malt tre.
St. Maria-basilikaen i Krakow, Polen, i gotisk stil er hovedsakelig kjent for den malte altertavlen av tre laget av den tyske Veit Stoss på slutten av 1400-tallet.
Skulpturen besto av et triptykon skåret i tre og kjent for å være en av de største altertavlene i verden. Den er omtrent 13 meter høy og 11 meter bred når triptychpanelene er helt åpne.
De skulpturelle realistiske figurene er omtrent 2,7 meter høye, og hver er skåret ut av en kalkstamme. Når panelene er lukket, vises tolv scener fra livet til Jesus og Maria.
Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.